1. Fundacja:Zrozumienie swojej wizji i celu
* Jaką historię próbujesz opowiedzieć? Każdy portret powinien coś komunikować. Czy dążysz do:
* Autentyczność? Uchwyć osobę taką, jaka jest naprawdę.
* Glamour? Zwiększ ich piękno dzięki oświetleniu i pozowaniu.
* intryga? Stwórz poczucie tajemnicy lub nastroju.
* moc/zaufanie? Siła i autorytet projektu.
* podatność? Pokaż bardziej miękką, bardziej emocjonalną stronę.
* Kto jest twoim przedmiotem? Rozważ ich osobowość, zawód, związek z tobą i co chcą przekazać.
* Jaki jest kontekst? Gdzie zostanie użyty ten portret? (np. osobista strona internetowa, media społecznościowe, profesjonalny strzał w głowę, album rodzinny, projekt artystyczny). Wpływa to na styl i nastrój.
* tablica nastroju: Przed podaniem aparatu stwórz tablicę nastroju. Zbieraj obrazy, które Cię inspirują - portrety o tym samym uczuciu, palecie kolorów, pozowaniu lub kompozycji. Pomoże ci to uzyskać bardziej skoncentrowane podejście.
2. Niezbędny sprzęt (i alternatywy)
* kamera: Każdy aparat może zrobić portret. Kluczowe czynniki to:
* megapiksels: W przypadku dużych wydruków lub uprawy wyższy jest lepszy, ale nie zawsze konieczny. 12MP+ jest ogólnie dobre.
* Rozmiar czujnika: Większe czujniki (pełna ramka, APS-C) zwykle mają lepszą wydajność o niskim świetle i płytszą głębokość pola (rozmyte tła).
* obiektyw:
* ogniskowa: Zasadniczo soczewki portretowe spadają w zakresie od 50 mm do 135 mm (lub równoważne na czujnikach upraw).
* 50 mm: Wszechstronny, dobry do portretów całego ciała i środowiska.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy, tworzy przyjemną kompresję i bokeh (rozmycie tła).
* 100 mm/135 mm: Doskonałe do ciasnych strzałów w głowę i maksymalizujące rozmycie tła.
* apertura: Szeroki otwór (np. F/1.4, f/1.8, f/2.8) pozwala na więcej światła i tworzy płytką głębokość pola. To izoluje podmiot i zaciera tło.
* oświetlenie: To jest kluczowe!
* naturalne światło: Najłatwiej dostępne. Poszukaj otwartego odcienia (cień, który jest nadal jasny) lub strzelaj podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe/flash: Przenośny i potężny. Może być stosowany na kamerze (mniej pochlebny) lub poza kamerą (więcej kontroli z modyfikatorami).
* Studio Strobe: Potężniejsze niż błyskawice, często używane z modyfikatorami.
* ciągłe światło: Panele LED lub inne ciągłe źródła światła. Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory światła: Kształtować i zmiękczyć światło.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. (Białe, srebrne lub złote powierzchnie)
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło (np. Scrim, softbox).
* parasol: Zmiękcza i rozkłada światło.
* softbox: Tworzy miękkie, kierunkowe światło.
* Dish Beauty: Tworzy wyraźne światło z miękką krawędzią, często używaną do portretów urody.
* statyw: Pomocne dla pozycji statycznych, sytuacji o słabym świetle i ostrych obrazach.
* tło: Bezproblemowy papier, tła tkaniny, ściany, a nawet naturalne środowiska.
* Opcjonalnie:
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu.
* Miernik światła: Dla dokładnego narażenia ze sztucznym światłem (zwłaszcza strobes).
* rekwizyty: Elementy, które dodają kontekst lub osobowość.
3. Techniki oświetlenia
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające badany.
* wypełnij światło: Wypełnia cienie utworzone przez światło kluczowe. Może być odbłyśnikiem, drugim światłem, a nawet jaśniejszym światłem otoczenia.
* światło podświetlenia/obręczy: Oddziela przedmiot od tła, tworząc efekt halo.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia:
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe ustawione powyżej i bezpośrednio przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem. (Oświetlenie glamour)
* Lighting: Kluczowe światło lekko na jedną stronę tematu, tworząc mały cień w kształcie pętli na policzku.
* Rembrandt Lighting: Światło kluczowe ustawione w celu stworzenia trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła. (Dramatyczne oświetlenie)
* podzielone oświetlenie: Kluczowe światło świecące tylko po jednej stronie twarzy. (Dramatyczny, nastrojowy)
* Trzypunktowe oświetlenie: Światło kluczowe, wypełnij światło i podświetlenie. Standardowa konfiguracja zrównoważonego oświetlenia.
4. Pozowanie
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, że czują się komfortowo i prowadzą.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo je udoskonalaj.
* Kąty są twoim przyjacielem: Eksperymentuj z różnymi kątami głowy, ramion i ciała.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być rozpraszające, jeśli nie są dobrze pozowane. Niech robią coś naturalnego lub pozostawiają je zrelaksowanymi.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych wyrażeń. Porozmawiaj ze swoim tematem, opowiedz żart lub poproś o zastanowienie się nad czymś pozytywnym.
* Unikaj bezpośrednio: Bezpośrednio skierowanie się do aparatu może sprawić, że obiekt będzie wyglądał płasko. Lekko kątem ciała.
* „Squinching”: Lekko mrużące oczy mogą sprawić, że obiekt może wyglądać bardziej pewnie i mniej jeleni w lampkach.
* podbródek do przodu, lekko w dół: To wydłuża szyję i definiuje linię szczęki.
* Ćwicz pozując siebie: Pomaga to zrozumieć, co wydaje się naturalne i pochlebne.
5. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Daje najwięcej kontroli, ale wymaga większego doświadczenia.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Zatrzymanie się na f/5.6 lub f/8 może skupić się na większej liczbie przedmiotu.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrym punktem początkowym jest 1/ogniskowa (np. 1/85 z sekundy dla soczewki 85 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli badany się porusza lub strzelasz ręcznie w słabym świetle.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw go zgodnie z źródłem światła (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Możesz także użyć Auto White Balance (AWB) lub dostosować go do przetwarzania końcowego.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Skoncentruj się na oku najbliżej aparatu.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i określa ekspozycję. Dobry w sytuacjach ogólnych.
* Metry punktowe: Mierniki światło w małym obszarze. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Pomiar ważony w środku: Podkreśla środek ramy.
6. Kompozycja
* Zasada trzeciego: Umieść oko lub twarz pacjenta na skrzyżowaniu linii siatki.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i oddechu.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie (np. Drzewa, drzwi), aby oprawić temat.
* Symetria i wzory: Poszukaj symetrycznych lub powtarzających się wzorów na scenie.
* ZAREDroom: Zostaw trochę miejsca nad głową pacjenta, ale nie za dużo.
7. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop, GIMP (za darmo)
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty.
* klarowność i dehaze: Dodaj lub usuń szczegóły i teksturę.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj kolory.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i indywidualne kolory.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Dodge and Burn: Rozjaśnia się i ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia kształtu i formy.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj światło.
* wyostrzenie: Dodaj ostateczny dotyk ostrości.
* Cropping: Udostępnij kompozycję.
* Czarno -biała konwersja: W razie potrzeby przekonwertuj obraz na czarno -biały.
8. Złożenie tego wszystkiego:praktyczny przykład
Powiedzmy, że chcesz zrobić portret przyjaciela na zewnątrz, dążąc do naturalnego, autentycznego wyglądu.
1. Vision: Uchwyć prawdziwy uśmiech swojego przyjaciela i zrelaksowaną osobowość.
2. Lokalizacja: Znajdź miejsce w otwartym cieniu (pod drzewem lub po zacienionej stronie budynku), aby uniknąć ostrego światła słonecznego.
3. sprzęt:
* Kamera z obiektywem 50 mm lub soczewką 85 mm.
* Odbłyśnik (opcjonalnie, ale pomocny w odbiciu światła w cienie).
4. Ustawienia aparatu:
* Priorytet przysłony (av lub a)
* Przysłona:f/2.8 lub f/4 (w celu utworzenia płytkiej głębokości pola)
* ISO:Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200)
* Bilans biały:zachmurzenie lub cień
* Tryb ostrości:jednopunktowy autofocus (AF-S) na oku.
5. pozowanie:
* Niech twój przyjaciel stanę pod niewielkim kątem aparatu.
* Poproś ich, aby rozluźnili ramiona i wziął głęboki oddech.
* Zaangażuj ich w rozmowę, aby wywołać prawdziwy uśmiech.
6. oświetlenie:
* Ustaw je, aby światło było pochlebne (nie rzucając ostrych cieni).
* W razie potrzeby użyj odblaskowego, aby odbić światło w twarz.
7. Skład:
* Użyj zasady trzeciej.
* Zwróć uwagę na tło i upewnij się, że nie rozprasza go.
8. Processing:
* Dostosuj ekspozycję, kontrast i równowagę białych w Lightroom lub podobnym programie.
* Lekko zmięknij skórę.
* Wyostrz oczy.
* W razie potrzeby przycinaj obraz.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje obrazy i określ, co mógłbyś zrobić lepiej.
* Znajdź swój styl: Rozwiń swoje własne unikalne podejście do fotografii portretowej.
* baw się dobrze! Jeśli nie podoba ci się ten proces, pokaże to w twojej pracy.
Powodzenia i szczęśliwe strzelanie! Daj mi znać, jeśli masz bardziej szczegółowe pytania lub scenariusze, które chcesz zbadać. Mogę również pomóc w określonych modelach aparatu, obiektywów lub konfiguracjach oświetlenia.