1. Znajdź swoją lokalizację i plan:
* pora dnia jest kluczowa:
* Złota godzina (Sunrise &Sunset): To często najlepszy czas! Światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne. Unikaj ostrych cieni i nadmiernej ekspozycji.
* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. Idealne na nawet odcienie skóry.
* w południe (unikaj, jeśli to możliwe): Ostre światło z bezpośrednio nad głową tworzy niepochlebne cienie pod oczami i nosem. Jeśli musisz strzelać w południe, znajdź cień!
* Scouting Lokalizacja:
* Tła: Poszukaj atrakcyjnego wizualnie, ale bez rozpowszechniania pochodzenia.
* różnorodność: Idealna jest lokalizacja z wieloma opcjami.
* Paleta kolorów: Zastanów się, w jaki sposób kolory tła uzupełnią odzież i odcień skóry twojego podmiotu. Zieloni, blues i brązowe są na ogół bezpieczne. Unikaj wyjątkowo jasnych lub ruchliwych wzorów, które ukradną uwagę.
* Natural Light Access: Oceń, jak światło spada o różnych porach dnia. Rozważ kierunek światła i jeśli istnieją naturalne odbłyśniki (ściany w kolorze jasnym, piasek, woda), które odbijają światło z powrotem na temat.
* elementy składowe: Poszukaj elementów, które można włączyć do kompozycji, takich jak drzewa, kwiaty, ogrodzenia, ściany, ścieżki lub ciekawe cechy architektoniczne.
* schronisko: Czy są obszary, które oferują cień lub ochronę przed wiatrem? Jest to ważne zarówno dla komfortu pacjenta, jak i kontrolowania światła.
* Dostępność i pozwolenia: Rozważ łatwość dostępu dla swojego tematu. Czy lokalizacja wymaga zezwolenia na fotografię?
* Komunikuj się z tematem:
* Wybory stroju: Omów opcje odzieży z tematem, polecając kolory i style, które dobrze sfotografują i uzupełnią lokalizację. Unikaj zajętych wzorów i logo. Zaproponuj wprowadzenie warstw dla zmian różnorodności i temperatury.
* Wizja i inspiracja: Podziel się swoją wizją sesji zdjęciowej i wszelkimi inspiracyjnymi obrazami. Pomaga im to zrozumieć nastrój i styl, do którego dążisz.
* komfort: Podkreśl, że Twoim celem jest stworzenie pięknych i naturalnych portretów, w których czują się komfortowo i pewni siebie.
* Czas: Potwierdź szczegóły czasu fotografowania i lokalizacji.
2. Zrozum i kontroluj naturalne światło:
* światło klawiste, wypełnij światło, światło tylne: Zrozum te podstawowe koncepcje oświetlenia.
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. W naturalnym świetle może to być samo słońce (zmodyfikowane) lub światło przechodzące przez otwór na drzewach.
* wypełnij światło: Światło, które zmiękcza cienie stworzone przez kluczowe światło. Może to być odbite światło lub światło z pochmurnego nieba.
* tylne światło: Światło, które pochodzi zza tematu, oddzielając je od tła i tworząc efekt światła obręczy.
* rozpraszające światło:
* Otwórz odcień: Najlepszy sposób na rozproszenie ostrego światła słonecznego. Poszukaj cienia stworzonego przez budynki, drzewa lub duże obiekty. Umieść obiekt tuż w linii cienia, z twarzą skierowaną do otwartego światła. Zapewnia to równe i pochlebne światło.
* dyfuzory: Użyj przenośnego dyfuzora (scrim lub półprzezroczysty panel), aby zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne. Trzymaj go między słońcem a przedmiotem.
* Odbijające światło:
* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając subtelny blask. Kąt reflektora, aby kierować światłem, w którym go potrzebujesz. Białe odbłyśniki zapewniają miękkie, naturalne wypełnienie, a srebrne reflektory tworzą jaśniejszy, bardziej dramatyczny efekt. Złote reflektory dodają ciepła.
* naturalne reflektory: Wykorzystaj naturalnie odblaskowe powierzchnie, takie jak ściany w kolorze jasnym, piasek lub woda, aby odbijać światło.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy. Uważaj, aby uniknąć rozbłysku obiektywu (użyj kaptura soczewki). Pomiar może być trudny - może być konieczne nieco przełomowe, aby właściwie odsłonić twarz.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Pozwala to kontrolować głębię pola, co jest kluczowe dla portretów.
* Manual (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Wymaga więcej doświadczenia.
* apertura:
* szeroka apertura (f/1.4 - f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do podkreślenia tematu. Wymaga precyzyjnego skupienia.
* Średni otwór (f/4 - f/5.6): Oferuje dobrą równowagę między rozmyciem tła a ostrością.
* mniejsza apertura (f/8 i nowsza): Utrzymuje więcej sceny. Przydatne, gdy chcesz pokazać środowisko, a Twój temat jest częścią sceny.
* Sprawa migawki:
* Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli temat się porusza lub strzelasz ręcznie. Zasadniczo minimalny czas otwarcia migawki 1/ogniskowej (np. 1/50 dla soczewki 50 mm) jest dobrym punktem wyjścia.
* ISO:
* Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy chcesz osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Bilans biały:
* Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne” lub „pochmurne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Pozwala precyzyjnie wybrać punkt skupienia (zwykle oczy pacjenta).
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Utrzymuje temat, nawet jeśli się poruszają.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Zwykle najlepszy wybór w większości sytuacji.
* Metry punktowe: Przydatne, gdy trzeba dokładnie zmierzyć światło na określonej części twarzy pacjenta.
* Pomiar ważony w środku: Dobry kompromis między nimi.
4. Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy kompozycji wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat i dodać głębokość obrazu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, poziom oczu), aby stworzyć różne perspektywy.
* Przygotuj mocno: Skoncentruj uwagę i eliminuj rozproszenie uwagi.
* zostaw miejsce dla oczu: Na portretach zbliżenie zostaw trochę dodatkowej przestrzeni nad głową podmiotu.
5. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* komunikacja jest kluczowa: Zapewnij jasny i pozytywny kierunek.
* Relaksation: Pomóż swojemu obiektowi zrelaksować się i czuć się komfortowo. Porozmawiaj z nimi, opowiedz dowcipy i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
* naturalne pozy: Zachęcaj do naturalnego ruchu i wyrażeń. Unikaj sztywnego i pozyskiwania wyglądu.
* Subtelne korekty: Dokonaj niewielkich korekt postawy, pozycji głowy i umieszczenia ręki, aby poprawić pozę.
* nadwozie: Niech poddasz się, nieco jego ciało w kierunku aparatu. Stwarza to bardziej pochlebną i dynamiczną pozę.
* podbródek: Lekko podnoszenie podbródka może pomóc zdefiniować linię szczęki.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj ich ukrycia lub niezręcznie umieszczania. Zaproponuj umieszczenie ich w kieszeniach, na kolanach lub trzymanie rekwizytu.
* kontakt wzrokowy: Zmień kontakt wzrokowy. Czasami patrzą bezpośrednio na kamerę, a innym razem odrzucają wzrok.
* Candid Moments: Uchwyć szczere chwile, kiedy twój temat się śmieje, mówi lub wchodzi w interakcje z otoczeniem.
6. Gear:
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi ustawieniami może działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami jest idealny do większej kontroli.
* soczewki:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm): Te soczewki są przeznaczone do fotografii portretowej i produkują piękny bokeh (rozmycie tła).
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnij wszechstronność różnych kompozycji i ogniskowych.
* reflector: Niezbędne do wypełniania cieni.
* dyfuzor: Przydatne do zmiękczenia ostrego światła słonecznego.
* Hood: Zmniejsza płomień soczewki.
* statyw (opcjonalnie): Zapewnia stabilność ostrzejszych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Bezgazowe/flash (opcjonalnie): Można użyć do dodania światła wypełnienia w trudnych warunkach oświetlenia, ale użyj go subtelnie, aby zachować naturalny wygląd. Flash poza kamerą z softbox jest idealny.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga osiągnąć dokładną ekspozycję.
7. Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jedno, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych oraz podświetlenia/cienie.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wygląd.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wad i subtelnie gładko skórę. Unikaj nadmiernego urechowania, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Czarno -biała konwersja: Rozważ przekształcenie niektórych obrazów na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i klasyczny wygląd.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Opanowanie naturalnego światła jest najważniejszym aspektem fotografii portretowej na świeżym powietrzu.
* Lokalizacja ma znaczenie: Wybierz lokalizację z atrakcyjnymi środowiskami i dobrymi warunkami oświetleniowymi.
* Komunikuj się z tematem: Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło, kompozycję i pozowanie.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety za pomocą studia na świeżym powietrzu. Powodzenia!