1. Zrozumienie i wykorzystanie naturalnego światła:
* Złota godzina (wschód/zachód słońca): To najlepsze światło do portretów. Ciepłe, miękkie światło pochłania odcienie skóry i tworzy piękne pasemki i cienie. Staraj się strzelać w ciągu godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca.
* Otwórz odcień: Znajdź obszar zacieniony, ale odbiera otoczenie z dużego, jasnego obszaru (takiego jak niebo lub pole). Pod dużym drzewem, w pobliżu budynku po zacienionej stronie, a nawet pochmurny dzień może zapewnić świetne, nawet oświetlenie. Unikaj odcienia kadłuba (niejednolite światło słoneczne filtrujące przez liście), które mogą tworzyć ostre, rozpraszające wzory na twarzy pacjenta.
* Ogromne dni: Ogromne dni to zasadniczo gigantyczne softboxy. Światło jest nawet rozproszone i eliminuje ostre cienie. Wyzwaniem może być brak kontrastu, więc może być konieczne dostosowanie ustawień lub okresu końcowego, aby dodać trochę.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego w południe: Najgorsze światło dla portretów jest bezpośrednie światło słoneczne w południe. Jest surowy, tworzy głębokie cienie i powoduje, że ludzie mają mrużone. Jeśli * musisz * strzelać w tej sytuacji, spróbuj znaleźć pełny odcień lub ustawić swój temat z powrotem do słońca (ale uważaj na flare - patrz poniżej).
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* płytka głębokość pola (szeroka apertura - np. f/2.8, f/4, f/5.6): To zaciera tło, izoluje poddany i może nieco zmiękczyć światło. Pamiętaj, aby skupić się na oczach!
* Głębsza głębokość pola (węższa apertura - np. F/8, f/11): To utrzymuje więcej sceny. Przydatne, jeśli chcesz uchwycić więcej środowiska lub do ujęć grupowych.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję na podstawie otworu i ISO. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (1/100 sekundy lub szybciej jest ogólnie dobre dla portretów). Jeśli używasz dłuższego obiektywu, proporcjonalnie zwiększ czas otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Kompensacja ekspozycji: Jeśli twój aparat jest niedośredni lub nadmiernie eksponuje, użyj kompensacji ekspozycji, aby dostosować ogólną jasność obrazu. W jasnych warunkach może być konieczne nieznacznie niedoświetlenie, aby zapobiec wysadzeniu w powietrzu. W cieniu może być konieczne nieco prześwietlone.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/macierz, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, który z nich daje najlepsze wyniki w konkretnej sytuacji oświetleniowej. Zasadniczo pomiar oceny/matrycy jest dobrym punktem wyjścia. Jeśli twój przedmiot jest znacznie jaśniejszy lub ciemniejszy niż tło, pomocy w ich twarzy może być pomocne.
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze priorytetowo ustalaj skupienie się na oczach. Ostre oczy są kluczowe dla przekonujących portretów. Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie ustaw punkt skupienia na oczach pacjenta.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj równowagę białej na warunki oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
3. Pozowanie i skład:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne, podczas gdy fotografowanie od dołu może być wzmacniające, ale może być również niepochlebne.
* obróć temat: Nawet w otwartym cieniu, niech badany nieco odwrócił twarz w kierunku światła. Może to pomóc w tworzeniu bardziej pochlebnych cieni i atrakcji.
* pozowanie: Poprowadź przedmiot w naturalne i wygodne pozy. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozycji. Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Wcześniej badaj techniki pozowania.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Poszukaj prostych, uporządkowanych tła z przyjemnymi kolorami i teksturami. Użyj szerokiej apertury, aby dalsze zacierać tło.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważone i atrakcyjne wizualnie kompozycje. Umieść swój obiekt wzdłuż jednej z linii siatki lub na skrzyżowaniu.
* wiodące linie: Poszukaj wiodących linii w środowisku, które przyciągają oko widza w kierunku twojego tematu.
4. Wykorzystanie dostępnych pomocy środowiskowych (zamiast odbłyśników):
* jasne powierzchnie: Chociaż nie jest tak skuteczny jak odbłyśnik, używaj światła ścian, chodników, a nawet lekkiego samochodu jako prowizorycznego odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* Pozycjonowanie w pobliżu wody: Woda może odzwierciedlać światło i dodać pięknego połysku skórze pacjenta. Uważaj, aby nie tworzyć niepożądanych wpisów w stylu.
* piasek i śnieg: Podobnie jak woda, piasek i śnieg odbijają światło i może pomóc rozjaśnić twarz pacjenta.
5. Radzenie sobie z podświetleniem (strzelanie ze słońcem za tematem):
* Silhouette: Przyjmij sylwetkę, jeśli chcesz dramatyczny obraz. Odsłaniaj tło, pozwalając poddanego stać się ciemnym kształtem na jasnym niebo.
* Unikaj flary soczewek: Trzymaj słońce z dala od ramy lub strategicznie umieść je za drzewem lub budynkiem, aby zminimalizować flary obiektywu. Jeśli zamierzasz marzycielski efekt, czasami pożar może być pożądany obiektyw.
* Podnieś zakres dynamiczny aparatu: Użyj funkcji HDR (High Dynamic Range) w aparacie lub telefonie lub ręcznie mieszaj różne ekspozycje w przetwarzaniu końcowym, aby odzyskać szczegóły w cieniu i wyróżnieniu.
* wypełnij flash (używaj oszczędnie): Niewielki wybuch lampy błyskowej może pomóc rozjaśnić twarz pacjenta w podświetlanych sytuacjach. Używaj go subtelnie, aby uniknąć, aby temat wyglądał nienaturalnie. Znacznie obniżyć moc lampy błyskowej.
6. Procesing (edycja):
* Korekty ekspozycji: Popraw wszelkie problemy z narażeniem.
* Dostosowania kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć obraz.
* Korekty bilansu białego: Dostosuj równowagę białą do dokładnych kolorów.
* Korekta kolorów: Dostosuj poszczególne kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Subtelnie wygładzaj skórę, aby zmniejszyć wady.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Może to pomóc ulepszyć cienie i atrakcje.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
Kluczowe wyniki:
* światło to król: Zrozum, jak działa światło i jak wpływa na twój temat.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wybierz lokalizację o dobrych warunkach oświetlenia.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Bądź cierpliwy: Nie bój się nie spieszyć się i poczekaj na idealne światło.
* Połącz się z tematem: Wygodny i zrelaksowany temat zawsze prowadzi do lepszych zdjęć.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
Koncentrując się na tych strategiach, możesz tworzyć piękne portrety na zewnątrz bez potrzeby odblaski! Powodzenia!