i. Podstawowe zasady
* Kąty są Twoimi przyjaciółmi: Unikaj płaskich postaw kwadratowych do kamery. Podbicie ciała, nawet nieznacznie, powoduje wizualne zainteresowanie, przesuwa temat i rozbija monotonię.
* Utwórz kształty: Pomyśl o liniach, które tworzy ciało. Linie proste mogą wydawać się sztywne; Zakrzywione linie są bardziej dynamiczne i atrakcyjne wizualnie. Poszukaj krzywych „s”.
* Rozkład masy (środek grawitacji): Waga pacjenta powinna być przede wszystkim na jednej nodze. To naturalnie tworzy subtelną krzywą w ciele i wygląda na bardziej zrelaksowaną. Posiadanie równomiernego rozmieszczenia ciężaru może sprawić, że badany wydawałby się sztywny lub napięty.
* przestrzeń między ramionami a ciałem: Nie mam ramion przypiętych do boków. Nawet niewielka szczelina sprawia, że ramiona wyglądają cieńsze i tworzą bardziej zrelaksowaną pozę.
* Umieszczenie ręki ma znaczenie: Ręce są potężnymi elementami opowiadania historii, ale mogą być również niezręczne. Bądź zamierzony w ich umieszczeniu.
* Świadomość ciała jest kluczowa: Zachęcaj przedmiot, abyś był świadomy postawy, tego, jak siedzą ich ubrania i ich ogólna obecność. Ta świadomość przekłada się na bardziej pewną i naturalną pozę.
* Komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i dlaczego sugerujesz szczególną pozy. Bądź cierpliwy i zachęcający. Wygodny przedmiot przyniesie lepsze wyniki.
* Odniesienie i inspiracja: Podziwiasz portrety studiów. Przeanalizuj pozowanie, kąty i oświetlenie. Zbuduj „plik przeciągnięcia” pozy, aby Cię zainspirować. Pinterest i Instagram to świetne zasoby.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Pozować ludzi w codziennych sytuacjach. To jedyny sposób, aby to naprawdę opanować.
ii. Techniki pozowania ciała
* Kąt głowy i ramię (najważniejszy pierwszy krok):
* Moc kąt 45 stopni: Jest to ogólnie pochlebny kąt. Spraw, aby obiekt obrócił swoje ciało o około 45 stopni od kamery. Następnie niech odwrócili głowę w kierunku aparatu. Stwarza to efekt odchudzania i podkreśla twarz.
* niewielkie opadanie ramion: Ramię najbliżej aparatu powinny być nieco niższe niż drugie. To tworzy bardziej zrelaksowany i mniej sztywny wygląd.
* podbródek (ale nie za daleko!): To minimalizuje podwójne podbródki i definiuje linię szczęki. Wyobraź sobie, że sznur ciągnącej czubek głowy w górę. Nieco opuść podbródek w kierunku klatki piersiowej. Może wydawać się nienaturalne, więc prowadzić je delikatnie. Za daleko i wygląda na wymuszone.
* oczy na światło: Niech oczy podmiotu patrzą na główne źródło światła. To sprawia, że ich oczy błyszczą i tworzy związek z widzem.
* górne ciało:
* Torso: Jak wspomniano, odwrócenie ciała od kamery jest na ogół odchudzające. Zachęcaj tematu do lekkiego obracania tułowia, nawet gdy skierowały się do przodu.
* Ręce na biodrach/talii: Klasyczna pozy. Może sprawić, że talia wydawała się mniejsza i zwiększa pewność siebie. Unikaj zbyt mocno chwytania, co może wyglądać napięte.
* skrzyżowane (ostrożnie): Skrzyżowane ramiona mogą być postrzegane jako defensywne lub zamknięte. Używaj go oszczędnie i świadomie. Upewnij się, że obiekt jest zrelaksowany, z lekkim zakrętem w ramionach i rozluźnieniami. Często działa najlepiej, gdy temat lekko pochyla się lub ma jedną nogę skrzyżowaną na kostce.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę lub przedmiot może stworzyć zrelaksowaną i swobodną pozę. Upewnij się, że waga pacjenta jest zrównoważona i że się nie gardzą.
* Za pomocą rekwizytów: Uwzględnij rekwizyty, takie jak książki, kwiaty lub meble, aby dodać wizualne zainteresowanie i kontekst do portretu.
* dolne ciało:
* zmiana wagi: Jak omówiono, przesunięcie poddanego na jedną nogę tworzy naturalną krzywą w ciele.
* wiodąca noga: Noga z ciężarem jest „noga podtrzymująca”, a druga to „wiodąca noga”. Wiodącą nogę można ustawić lekko do przodu, z boku, a nawet skrzyżować przed nogą podtrzymującą.
* zgnij kolano: Nawet lekkie zakręt w kolanie wiodącej nogi dodaje bardziej zrelaksowanego i naturalnego charakteru.
* Umieszczenie stopy: Zwróć uwagę na umieszczenie stopy. Unikaj skierowania stóp bezpośrednio w kamerę, ponieważ może to sprawić, że wyglądają na większe. Lekko podłączanie stóp może stworzyć bardziej pochlebną linię.
* Siedzący pozy: Zachęcaj tematu do siedzenia do przodu na krawędzi krzesła lub stołka, a nie zjeżdżając z tyłu. To prostuje kręgosłup i tworzy bardziej wciągającą pozy. Rozważ przekroczenie nóg, kostki lub umieszczanie stopy na krześle przed nimi, aby zwiększyć zainteresowanie.
* Całkowicie:
* zasilanie: Klasyczna poza z lekko oddzielnie nogami i dłonią bioder mogą przekazać pewność siebie i autorytet.
* chodzenie/ruch: Szczere ujęcia tematu chodzące lub poruszające się mogą powodować poczucie energii i spontaniczności. Użyj trybu ciągłego fotografowania w aparacie, aby przechwycić różne wyrażenia i pozy.
* s-curve: Staraj się stworzyć krzywą „s” z ciałem, od głowy do palców. Jest to bardzo pochlebna i dynamiczna pozy.
* pochylanie się: Spraw, by obiekt pochylał się o ścianę lub drzewo, aby uzyskać zrelaksowaną i nieformalną pozę.
* Kontekst ma znaczenie: Ujęcia całego ciała często działają najlepiej, gdy istnieje kontekst w środowisku. Rozważ tło i sposób, w jaki odnosi się ono do tematu.
* pozowanie dla grup:
* trójkąty: Ułóż tematy, aby ich głowy i ciała tworzyły trójkąty dla równowagi wzroku.
* Wariacja wysokości: Używaj różnych poziomów (siedzący, stojący, pochylony), aby stworzyć zainteresowanie wizualne.
* Interconnection: Niech badani współdziałają ze sobą (ramiona wokół ramion, trzymając ręce), aby pokazać połączenie.
* Unikaj linii: Nie wycinaj pacjentów w prostym rzędzie.
* Liczby nieparzyste: Grupy z nieparzystą liczbą ludzi często wyglądają bardziej atrakcyjnie wizualnie.
iii. Kąt i perspektywa kamery
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu tworzy poczucie połączenia z tematem.
* strzelanie z góry (wysoki kąt): Może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy, bardziej wrażliwy i mniej imponujący. Może również rozrzedzić twarz. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może również wyglądać protekcjonalnie.
* strzelanie z dołu (niski kąt): Może to sprawić, że obiekt wygląda na wyższy, mocniejszy i bardziej imponujący. Może również podkreślić linię szczęki. Unikaj tego kąta, jeśli chcesz zdeprezentować podwójny podbródek.
* kąt holenderski (horyzont pochylenia): Stwarza to poczucie niepokoju lub napięcia. Używaj go oszczędnie i celowo.
* ogniskowa:
* soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm): Może zniekształcać funkcje, jeśli zostaną użyte zbyt blisko tematu. Najlepsze dla portretów środowiskowych, które obejmują dużo tła.
* Standardowe soczewki (np. 50 mm): Wszechstronny wybór, który zapewnia naturalną perspektywę.
* Teobiektyki (np. 85 mm, 135 mm): Kompresuj funkcje i może tworzyć pochlebne, niewyraźne tło (Bokeh). Często uprzywilejowany do portretów.
iv. Ręka pozowanie
* relaksacja jest kluczowa: Napięte ręce wyglądają nienaturalnie. Zachęcaj przedmiot do rozluźnienia rąk i unikania zacisku pięści.
* niewielkie zgięcie: Lekkie zakręt palców dodaje bardziej naturalnego wyglądu.
* Umieszczenie ręki:
* w kieszeniach: Jedna lub obie ręce w kieszeniach mogą stworzyć relaksującą i swobodną pozę.
* trzymanie obiektu: Prop może dać ręce coś do zrobienia i dodać kontekst do portretu.
* Dotykanie twarzy (ostrożnie): Ręka delikatnie dotykająca twarzy może powodować poczucie intymności i wrażliwości. Pamiętaj o oświetleniu i kompozycji. Upewnij się, że nie wygląda na to.
* gestying: Ręce można użyć do podkreślenia punktu lub wyrażania emocji.
* Unikaj ukrywania rąk: O ile nie istnieje konkretny powód, staraj się unikać całkowicie ukrywania rąk.
v. Wyrażenia twarzy
* Autentyczność: Dąż do prawdziwych wyrażeń, a nie wymuszonych uśmiechów.
* Squinch: Niewielka mrużenie (obniżenie dolnej powieki) może sprawić, że oczy wydają się bardziej wciągające i pewne siebie. (Ale to musi być *niewielkie *).
* Uśmiechnij się z oczami (uśmiech Duchenne): Prawdziwy uśmiech obejmuje mięśnie wokół oczu, a nie tylko usta. Poszukaj marszczenia wokół oczu.
* Subtelne wyrażenia: Czasami subtelna ekspresja (lekkie pochylenie głowy, uniesiona brwi) może być mocniejszy niż szeroki uśmiech.
* Połącz się z tematem: Najlepszym sposobem na wywołanie prawdziwych wyrażeń jest połączenie się z tematem, sprawienie, by czują się komfortowo i rozmawiać. Opowiedz żarty!
vi. Powszechne błędy, które uniknie
* prosto: Jak wspomniano, jest to często niepochlebne i nudne.
* sztywne, napięte pozy: Zachęcaj do relaksu i naturalnego ruchu.
* ramiona przypięte na boki: Tworzy masę i wygląda nienaturalnie.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Bądź zamierzony w pozycjonowaniu dłoni.
* słaba postawa: Zwróć uwagę na postawę i zachęć przedmiot do stania lub usiąść prosto.
* ignorowanie tła: Tło powinno uzupełniać temat, a nie odwrócić od nich uwagi.
* odcinanie kończyn w połączeniach: Unikaj przycinania obrazu na stawach (kolana, łokcie, nadgarstki), ponieważ może to wyglądać niezręcznie.
* wymuszanie pozy: Nie próbuj zmusić pozę, która nie wydaje się naturalna dla tematu.
* nie dając kierunku: Pozostawienie tego, co pozuje, zwykle prowadzi do mniejszych niż idealnych rezultatów.
* niepochlebne oświetlenie: Ostre lub nierównomierne oświetlenie może podkreślić wady. W miarę możliwości używaj miękkiego, rozproszonego światła.
* Overponowanie: Czasami mniej jest więcej. Najbardziej wpływowe portrety to te, które wychwytują prawdziwe emocje i osobowość.
vii. Proces iteracyjny
* rób wiele zdjęć: Fotografia cyfrowa pozwala szybko eksperymentować i udoskonalić swoje pozy.
* przejrzyj i dostosuj: Pokaż temat obrazów z tyłu aparatu i uzyskaj opinię. Dostosuj pozę na podstawie tego, co widzisz i co czują się komfortowo.
* Małe korekty: Często małe poprawki do pozą mogą mieć duży wpływ.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie idealnej pozycji wymaga czasu i praktyki.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz podnieść fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Pamiętaj, aby regularnie ćwiczyć i rozwijać własny unikalny styl. Powodzenia!