i. Zrozumienie podstaw:
* s-curve: Ludzie nie są idealnie symetryczni. Wprowadzenie niewielkiego klecia S (lub po prostu delikatnego zakrętu) w ciele zwiększa wizualne zainteresowanie i bardziej naturalny wygląd. Pomyśl o delikatnej krzywej przez kręgosłup, a nie na postawie Ramrody-Straight.
* Rozkład wagi: Obserwuj, gdzie twój podmiot przynosi swoją wagę. Często przesuwanie ciężaru na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Zasada trójkąta: Trójkąty są silne i atrakcyjne wizualnie. Poszukaj lub stwórz trójkąty z ramionami, nogami i tułowiskiem. Ręka na biodrze, zgięte kolano lub lekko pochylony tułów może przyczynić się do tego efektu.
* kąty nad równolegle: Unikaj kończyn, a ciało idealnie równolegle do aparatu. Wędknięcie tworzy głębokość i wymiar. Lekko obróć ramiona, podbródek itp.
* Pokój oddechowy: Pozostaw miejsce wokół tematu. Nie przycinaj zbyt mocno, chyba że masz bardzo konkretny efekt. Zastanów się, gdzie temat patrzy, i pozostawia przestrzeń w tym kierunku (przestrzeń wyglądowa).
ii. Głowa i twarz:
* Chin:
* wydłużanie szyi: Niech przedmiot nieco popychają podbródek do przodu i w dół (w kierunku klatki piersiowej, ale subtelnie). Wydłuża to szyję i zmniejsza wygląd podwójnego podbródka. Wyjaśnij to jako „myślenie w nosie”.
* Definicja Jawline: Nieco obrócenie głowy na bok (i podbródek) może podkreślić linię szczęki.
* kontakt wzrokowy: Zachęcaj do prawdziwego kontaktu wzrokowego z kamerą (lub, jeśli chcesz inny nastrój, skieruj ich spojrzenie gdzie indziej). Oczy są najważniejszą częścią portretu.
* Wyrażenia twarzy:
* Autentyczność: Dąży do prawdziwych wyrażeń. Angażuj się w rozmowę, opowiedz żart lub zadaj przemyślane pytanie, aby wywołać naturalne reakcje.
* „Squinching”: Lekko mrużące oczy (angażowanie dolnych powiek) może stworzyć bardziej pewny siebie i wciągający wygląd. To subtelna, ale potężna technika. Unikaj pełnego urzędu, który może szukać wymuszonego.
* Micro-Expressions: Zwróć uwagę na subtelne ruchy mięśni wokół oczu i ust. Często ujawniają prawdziwe emocje.
iii. Pozycje ciała (ogólne wytyczne):
* stojący:
* poza „contrapposto”: Waga przesunęła się na jedną nogę, biodra przechylone, ramiona kątowe w przeciwnym kierunku. Klasyczna i pochlebna pozy.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Unikaj ich zawieszania. Pomysły:w kieszeniach (częściowo lub w pełni) na biodrze, trzymając coś, spoczywając o ścianę.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę, drzewo lub inny przedmiot może stworzyć zrelaksowaną i swobodną pozę. Zwróć uwagę na kąt ciała i umieszczenie kończyn.
* siedzenie:
* Torso: Unikaj, aby przedmiot był idealnie prosto. Lekko podbij tułów w kierunku aparatu.
* Pozycja nogi: Skrzyżowane nogi, zgięte kolana lub rozszerzona jedna noga mogą stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Umieszczenie ramienia: Ramiona mogą spoczywać na kolanach, na ramionach krzesła lub być używane do podtrzymania ciała.
* leżące:
* Elewacja głowy: Lekkie podniesienie głowy może uniemożliwić wygląd twarzy.
* Kąt ciała: Kołowo ciało w kierunku kamery, aby uzyskać bardziej pochlebną perspektywę.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą wspierać głowę, spoczywać na brzuchu lub być naturalnie umieszczonym na ziemi.
iv. Kąty i perspektywa:
* Wysokość kamery: Eksperymentuj z różnymi wysokościami aparatu, aby zobaczyć, jak wpływają na wygląd pacjenta.
* Strzelanie od dołu: Może sprawić, że temat wydawałby się wyższy i mocniejszy, ale może być również niepochlebny, jeśli nie jest to możliwe. Uważaj na widok „w górę nosa”.
* strzelanie z góry: Może sprawić, że przedmiot wydawał się mniejszy i bardziej wrażliwy. Może to być również pochlebne, jeśli chcesz podkreślić oczy.
* Poziom oczu: Ogólnie najbardziej neutralny i naturalny kąt.
* Kąt tematu: Jak obiekt jest zorientowany w stosunku do kamery.
* Pełny frontal: Skierowane bezpośrednio do aparatu. Może być potężny, ale także mniej wybaczający.
* 3/4 Widok: Najczęstszy i ogólnie pochlebny kąt. Jedno ramię jest bliżej aparatu niż drugie.
* Profil: Widok z boku. Dobry do podkreślenia funkcji, takich jak nos lub szczęka.
* ogniskowa:
* Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm): Kompresuj perspektywę, tworząc bardziej pochlebny i mniej zniekształcony obraz. Często preferowane do portretów.
* Krótsze ogniskowe (np. 24 mm, 35 mm): Wyolbrzymiaj perspektywę i może być używany do portretów środowiskowych lub do stworzenia poczucia dramatu. Używaj ostrożnie przy zbliżeniach, ponieważ mogą one zniekształcać rysy twarzy.
v. Komunikacja i kierunek:
* jasne i zwięzłe instrukcje: Bądź konkretny, ale nie zbyt techniczny. Używaj prostego języka i w razie potrzeby pokazuj pozę.
* Pozytywne wzmocnienie: Zachęcaj do tematu i przekazuj pozytywne informacje zwrotne podczas sesji.
* buduj relację: Nawiązaj połączenie z przedmiotem, aby pomóc im poczuć się komfortowo i zrelaksowany.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu i w razie potrzeby wprowadzaj korekty.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być trudne, więc bądź cierpliwy i wyrozumiały.
vi. Powszechne błędy, których należy unikać:
* „Turtle-Necking”: Odciągnięcie podbródka może stworzyć podwójny podbródek. Zamiast tego obiekt poproś podbródek lekko do przodu i w dół.
* proste, sztywne pozy: Brak ruchu i kątów.
* kończyny odcięte w połączeniach: Przycinanie kończyny bezpośrednio na staw (np. Łokcie, kolano, nadgarstek) może sprawić, że będzie wyglądać amputowany. Unikaj tego.
* niepotrzebne napięcie: Zachęcaj poddanego rozluźnienia mięśni ramion, szczęki i twarzy.
* ignorowanie tła: Tło powinno się uzupełniać, nie odwracać uwagi, podmiot.
* wymuszanie pozy: Jeśli poza będzie nienaturalna, prawdopodobnie będzie wyglądać nienaturalnie.
vii. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym bardziej intuicyjne pozowanie stanie się.
* przestudiuj inne portrety: Przeanalizuj pozy i kąty używane przez udanych fotografów portretowych.
* Eksperymentuj z różnymi stylami: Wypróbuj różne pozy, kąty i techniki oświetlenia, aby znaleźć swój własny styl.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o konstruktywną krytykę ze strony innych fotografów.
Kluczowe wynos: Pozowanie to umiejętność, która rozwija się z czasem z praktyką i obserwacją. Skoncentruj się na tworzeniu naturalnych, wygodnych i pochlebnych pozycji, które odzwierciedlają osobowość i styl podmiotu. Powodzenia!