1. Garaż Prep &Safety:
* Clean &Declutter: To najważniejszy krok. Usuń wszystko, co nie jest niezbędne dla twoich sesji. Zamiataj, mop i wytrzyj powierzchnie. Czyste tło to szczęśliwe tło.
* bezpieczeństwo najpierw: Zapewnij dobrą wentylację, zwłaszcza jeśli używasz urządzeń do farby lub oświetlenia, który wytwarza ciepło. Zabezpiecz wszelkie luźne kable lub zagrożenia podróży. Poinformuj ludzi, że strzelasz w garażu i aby nieoczekiwać otwierania drzwi.
* Rozważ światło: Obserwuj, jak naturalne światło wchodzi do garażu przez cały dzień. Wpłynie to na twoją konfigurację i rodzaj dramatycznych portretów, które możesz osiągnąć.
* farba lub przykryj: Jeśli twoje ściany garażowe są szare lub zagracone, rozważ malowanie odcinka ściany neutralnym kolorem (szary, biały lub czarny działają dobrze). Alternatywnie, powiesić tle tła (muślin, aksamit) lub duże arkusze papieru. Czarny materiał jest doskonały na ciemne i nastrojowe ujęcia.
* Zarządzaj drzwiami garażowymi: Zdecyduj, czy użyć drzwi garażowych jako źródła światła, czy całkowicie zablokuj je. Jeśli go zablokujesz, użyj wytrzymałego materiału, koców lub pianki rdzeniowych, aby zapobiec wyciekom światłem.
2. Oświetlenie:
Oświetlenie jest * kluczem * do dramatycznych portretów. Masz kilka opcji, w zależności od budżetu i pożądanego efektu:
* naturalne światło:
* drzwi garażowe jako softbox: Jeśli światło jest rozproszone (pochmurny dzień), otwarcie drzwi garażowych może działać jako masywna softbox. Umieść temat w pobliżu otworu, aby uzyskać pochlebne, a nawet światło.
* Kontrolowanie naturalnego światła: Użyj dużych kawałków rdzenia piankowego lub tektury pokrytych czarnym tkaniną, aby oznaczyć światło (blokowe) i utwórz cienie. Białe deski mogą być używane do odbicia światła z powrotem na temat.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła (miga): Niedrogie i wszechstronne. Potrzebujesz co najmniej jednego, najlepiej dwóch lub trzech. Użyj wyzwalaczy poza kamerą, aby je zdalnie sterować.
* strobes (światła studyjne): Mocniejszy i oferują spójną wyjście światła. Wymagają pakietu zasilania lub ujścia.
* Ciągłe światła (panele LED, światła wolframowe): Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, czyniąc je dobrym dla początkujących. Panele LED są chłodne i energooszczędne.
* Modyfikatory oświetlenia: Te kształtują i zmiękcza światło.
* parasole: Niedrogie i zapewniają szerokie, miękkie światło.
* softboxes: Oferuj bardziej kontrolowane i kierunkowe światło niż parasole.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* snoots/siatki: Twórz wąskie wiązki światła, idealne do wyróżnienia określonych obszarów.
* żele: Dodaj kolor do swojego światła.
Dramatyczne techniki oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Umieść źródło światła pod kątem 45 stopni do poddanego, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko światła. To klasyczna i pochlebna technika.
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła na bok tematu, aby stworzyć dramatyczne cienie i wyróżnić tekstury.
* Podświetlenie: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy. To może być bardzo uderzające.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Użyj ciemnego tła i minimalnego światła, aby stworzyć nastrojowy i dramatyczny efekt.
* Wysokie światło: Użyj jasnego tła i dużej ilości światła, aby stworzyć wesoły i przewiewny efekt (mniej dramatyczny, ale wciąż realny opcja).
* Za pomocą żeli: Dodanie kolorowych żeli do twoich świateł stwarza unikalny wygląd. Czerwony, niebieski i zielony mogą dodać mocny, dramatyczny charakter. Unikaj zbyt nasyconego wyglądu profesjonalnych wyników.
3. Ustawienia i sprzęt aparatu:
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Pewna soczewka portretowa (50 mm, 85 mm lub 135 mm) jest idealny, ale soczewka zoomu może również działać. Szybka przysłona (f/1.8, f/2.8) jest preferowana dla płytkiej głębokości pola.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga uniknąć wstrząsu aparatu.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnej kontroli oświetlenia. Możesz także użyć wbudowanego miernika aparatu.
* Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększyć tylko w razie potrzeby.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 - f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Zatrzymaj się na f/5.6 lub f/8, aby uzyskać większą ostrość.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Zacznij od 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj. W przypadku Flash typowa prędkość synchronizacji wynosi około 1/200 sekundy.
* Bilans biały: Ustaw go tak, aby pasowało do źródła światła (np. Tungsten, fluorescencyjny, światło dzienne, Flash). Lub strzelaj w surowym i dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj autofokusu jednopunktowego i skup się na oczach swojego pacjenta.
4. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę dla twojego tematu. Lekko odwrócenie obiektu od aparatu może odsunąć się.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź przedmiot, aby stworzyć pożądane emocje. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji.
* Umieszczenie podbródka: Lekko rozszerzanie podbródka do przodu może pomóc zdefiniować linię szczęki.
* Ćwicz: Ćwicz pozuje przed lustrem, aby czuć się komfortowo z różnymi postawami.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Zostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i dramatu.
* Cropping: Eksperymentuj z różnymi uprawami, aby podkreślić różne aspekty portretu.
5. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe, ale dostępne są również bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP i Darktable.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych i nasycenie kolorów.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejszyć hałas.
* retuszowanie: Usuń wady i niedoskonałości. Bądź subtelny i unikaj nadmiernego uruchomienia.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć podświetlenia i cienie.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozowanie i przetwarzanie.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby Twój temat czuje się komfortowo i pewny siebie.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą dodać zainteresowania i kontekstu twoich portretów.
* Badania: Spójrz na portrety, które podziwiasz, i spróbuj przeanalizować zastosowane techniki oświetlenia i pozowania. Pinterest i Instagram to świetne zasoby.
* tła: Rozważ bezproblemowe tła papieru w różnych kolorach dla wszechstronności.
Przykładowa konfiguracja garażu:
1. tło: Na ścianie wisiał czarny materiał.
2. Key Light: Światło błyskawiczne z softboxem ustawionym na bok tematu.
3. Wypełnij światło: Odbłyśnik ustawiony po przeciwnej stronie obiektu do odbicia światła.
4. Lekkie włosy (opcjonalnie): Drugie światło błyskawiczne umieszczone za przedmiotem, aby utworzyć światło obręczy.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety we własnym garażu. Powodzenia!