i. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* kamera: Zalecane jest DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym. Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Obiektyw portretowy o szerokim otworze (np. F/1.8, f/2.8, f/4) jest idealny na płytką głębokość pola i pięknego bokeh, który dodatkowo oddziela obiekt od tła. Powszechne są ogniskowe, takie jak 50 mm, 85 mm, a nawet 135 mm.
* źródło światła: To najważniejszy element!
* strobe (s) studio / flash: Studio strobe lub światło błyskawiczne (Flash poza kamerą) jest najbardziej niezawodnym dla spójnych wyników. Rozważ użycie jednego lub dwóch świateł.
* modyfikator (s): Modyfikator kształtuje i rozprasza twoje światło. Popularne wybory obejmują:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło ze stopniowym upadkiem.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przenośnego i niedrogiego. Może być używane w trybach strzelania lub odblaskowych.
* Dish Beauty: Tworzy nieco bardziej kontrasty światło z wyraźną atrakcją.
* snoot/grid: Koncentruje światło na małej, kontrolowanej wiązce, zapobiegając rozleciu światła na tło.
* Ciągłe oświetlenie (mniej idealne): Chociaż nie jest idealny, można zastosować silne ciągłe światło (na przykład panel LED). Musisz upewnić się, że jest wystarczająco mocny, aby nadmiernie naruszać temat bez wpływu na tło.
* czarne tło:
* czarny materiał: Aksamitne lub czarny tkanina muślinowa doskonale nadaje się do pochłaniania światła. Bez zmarszczek jest najlepszy.
* czarny papier: Papier bezproblemowy zapewnia czyste, równomierne tło.
* ciemny pokój: Pokój z ciemnymi ścianami i minimalnym światłem otoczenia może również działać, szczególnie jeśli możesz ustawić temat daleko od ścian.
* Stojak na światło: Aby przytrzymać błysk i modyfikatory.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Aby bezprzewodowo strzelać lampą błyskową.
* Opcjonalnie:
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem na twarz podmiotu, wypełniając cienie.
* Miernik światła: Dokładnie zmierzyć wyjście światła (pomocne dla spójnych wyników, ale nie jest niezbędne).
* Hair Light: Oddzielne światło skierowane do włosów pacjenta w celu wywołania oddzielenia od tła.
ii. Konfiguracja i oświetlenie:
1. izoluj temat: Kluczem jest zapobieganie trafieniu światła w tło.
* Ustaw obiekt wystarczająco daleko od czarnego tła. Im dalej, tym lepiej. Dobry punkt wyjścia jest co najmniej 6-8 stóp.
2. Konfiguracja pojedynczego światła (prosta i skuteczna):
* Ustaw światło: Umieść główne światło (z modyfikatorem) na jedną stronę obiektu, lekko pod kątem. Stwarza to wzór oświetlenia Rembrandta, z trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła: Przesuń światło bliżej lub dalej, aby dostosować intensywność. Zmień kąt, aby wpłynąć na cienie.
* Użyj reflektora: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu, aby odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając ogólny wygląd.
3. Konfiguracja dwóch świateł (więcej kontroli):
* Main Light: Użyj softboxa lub parasola jako głównego światła, ustawionego zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło: Umieść drugie, słabsze światło (lub odbłyśnik) po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Zmniejsz moc światła wypełnienia w porównaniu do głównego światła, aby utrzymać trochę cienia.
* Hair Light (opcjonalnie): Umieść trzecie światło za tematem i skierowane do ich włosów. Dodaje to najważniejsze informacje i oddziela włosy od czarnego tła. Użyj snoot lub siatki, aby precyzyjnie kontrolować światło.
4. Lekkie Falefff: Światło z źródła światła sprawia, że tło wydaje się ciemne, nawet jeśli nie jest całkowicie czarne.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m) jest kluczowy.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (f/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pamiętaj, że bardzo szeroka przysłona wymaga precyzyjnego skupienia.
* Sprawa migawki: Szybkość synchronizacji ma kluczowe znaczenie. W przypadku korzystania z Strobes, czas otwarcia migawki musi znajdować się na prędkości synchronizacji aparatu lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy). Zapewnia to, że cała ramka jest odsłonięta przez Flash. Ustaw to *pierwszy *.
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw niestandardowy bilans białych za pomocą szarej karty dla dokładnych kolorów lub użyj ustawienia Flash White Balance.
* Focusing: Użyj jednopunktowego autofokusu i ostrożnie skup się na oku pacjenta.
* pomiar: Nie polegaj na wewnętrznym mierniku aparatu. Użyj „ostrzeżenia o podświetleniu” (mrugnięcia), aby monitorować wyświetlenia na swoim temacie. Dostosuj energię błyskową, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
iv. Techniki strzelania:
* Weź zdjęcia testowe: Eksperymentuj z różnymi pozycjami światła i ustawieniami energii flash.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że histogram jest przesunięty w prawo (wskazując na właściwą ekspozycję pacjenta), ale bez nadmiernego przycinania wyświetleń.
* Zwróć uwagę na pozowanie: Pracuj z przedmiotem, aby stworzyć interesujące i pochlebne pozy.
* Obserwuj umieszczenie cienia: Dostosuj swoje oświetlenie, aby osiągnąć pożądany wzór cienia.
* Komunikuj się z tematem: Przez cały czas udostępnij kierunek i informacje zwrotne podczas sesji.
* chimping: Sprawdź ekran po każdym ujęciu, aby upewnić się, że wszystko jest w centrum uwagi, odsłaniane i że twoje oświetlenie jest tak, jak chcesz.
v. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* Dostosowania kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby poprawić dramat.
* Podświetl i korekty cienia: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Korekty bilansu białego: Popraw wszelkie problemy z bilansem białym.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie przy wyższych ustawieniach ISO.
* unikanie i spalanie: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary w celu poprawy portretu.
* retuszowanie (opcjonalnie): W razie potrzeby usuń wady i niedoskonałości.
* Lokalne korekty: Użyj pędzli regulacyjnych, aby wyregulować określone części obrazu, takie jak oczy lub skóra.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przelicz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny wygląd.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Kontrola światła jest najważniejsza: Najważniejszym aspektem jest zapobieganie trafieniu światła. Użyj siatków, snootów lub flag (czarny tkanin lub rdzeń pianki), aby kontrolować rozlanie światła.
* Odległość ma znaczenie: Odległość między podmiotem a tłem znacząco wpływa na ciemność tła. Im dalej, tym ciemniejszy.
* Ćwicz i eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak osiągnąć pożądany wygląd.
* Monitoruj swoje wyróżnienia: Nadświetlające się atrakcje są trudne do odzyskania w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Miej oko na swój histogram i podświetl ostrzeżenie.
* Pomyśl o nastroju: Portrety czarnego tła często przekazują poczucie dramatu, elegancji lub tajemnicy. Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć, wybierając oświetlenie i pozowanie.
* Czarne odzież może pomóc: Posiadanie przedmiotu noszenia czarnej odzieży może pomóc wzmocnić efekt czarnego tła i stworzyć bardziej spójny wygląd.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które z pewnością zrobią wrażenie. Powodzenia!