i. Planowanie i przygotowanie:
* Temat &Wardrobe:
* Rozważ odcień skóry i koloru włosów poddanego. Ciemniejsze cery i ciemniejsze włosy często działają dobrze z czarnym tłem, ale jaśniejsze tematy mogą również stworzyć dramatyczny kontrast.
* Wardrobe: Unikaj czarnej lub bardzo ciemnej odzieży, chyba że wybierasz określony efekt (np. Tylko pojawiająca się twarz). Wybierz kolory, które wyskakują na czarnym tle. Bogate, żywe kolory, a nawet lekkie neutralne, działają dobrze.
* makijaż: Jeśli dotyczy, makijaż może ulepszyć funkcje pacjenta i pomóc mu się wyróżniać. Skoncentruj się na definiowaniu oczu i ust.
* Lokalizacja (środowisko studyjne lub kontrolowane):
* Potrzebujesz miejsca, w którym możesz kontrolować światło. Studio jest idealne, ale pokój z zasłonami zaciemniający lub ciemna, pozbawiona okien przestrzeń może również działać.
* sprzęt:
* kamera: Wystąpi każdy aparat z ręczną kontrolą.
* obiektyw: Zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm lub dłużej). Soczewki te oferują pochlebną perspektywę i często mają płytką głębokość pola.
* czarne tło: Wybierz materiał, który nie odzwierciedla światła łatwo. Velvet, muślin (stado czarny), a nawet czarna piankowa płyta to dobre opcje. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby zakryć całą ramę za tematem.
* światła (niezbędne): Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła, ale dwa lub trzy światła są na ogół lepsze dla większej kontroli. Opcje obejmują:
* strobe (s) Studio: Potężny i oferuj precyzyjną kontrolę nad wyjściem światła.
* prędkości (s) / flash (es): Bardziej przystępne i przenośne.
* ciągłe światła: LED lub gorące światła. Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężny jak stroby/światło błyskawiczne.
* Modyfikatory światła (wysoce zalecane): Te kształtują i zmiękcza światło.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejny sposób na zmiękczenie światła, zwykle bardziej ekonomiczne niż softboxy.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane światło z subtelną miękką krawędzią.
* snoot lub siatka: Koncentruje światło na wąskiej wiązce.
* Stojak na światło: Aby ustawić światła.
* wyzwalacz (jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą): Zdalny wyzwalacz, aby wystrzelić lampę błyskową z aparatu.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Zmierzyć światło i zapewnić odpowiednią ekspozycję.
ii. Konfigurowanie strzału:
1. Ustaw tło: Umieść swoje czarne tło za miejscem, w którym stał twój temat lub siedział. Upewnij się, że jest gładki i pozbawiony zmarszczek. Jeśli wcześniej używa tkaniny, prasuj lub gotuj na parze. Im dalej podmiot pochodzi z tła, tym łatwiej jest zachować ciemność tła.
2. Ustaw swój temat: Niech poddaj się lub usiąść kilka stóp od tła. Odległość ta ma kluczowe znaczenie dla zapobiegania rozlaniu światła na tło.
3. Rodzaj używanego oświetlenia dramatycznie zmieni ostateczny portret. Oto kilka typowych konfiguracji:
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Umieść światło kluczowe z jednej strony obiektu pod kątem 45 stopni. Zmodyfikuj światło za pomocą softboxa lub parasola, aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Eksperymentuj z wysokością światła. Wyżej wprowadzi bardziej dramatyczne cienie, a niżej będzie bardziej subtelna.
* To często najlepszy punkt wyjścia, jeśli jesteś nowy w studyjnym oświetleniu.
* konfiguracja dwóch świateł (klasyczne oświetlenie portretowe):
* światło kluczowe: Podobne do konfiguracji jednorodka.
* wypełnij światło: Umieść światło wypełniające po przeciwnej stronie kluczowego światła, ale przy niższej mocy. Jego celem jest wypełnienie cieni stworzonych przez kluczowe światło, dzięki czemu ogólna ekspozycja jest bardziej zrównoważona. Możesz także użyć odbłyśnika zamiast drugiego światła.
* Konfiguracja trójklopliczna (więcej kontroli i separacji):
* światło kluczowe: Jak wyżej.
* wypełnij światło: Jak wyżej.
* Rim Light (Hair Light): Umieść światło za obiektem, wskazując na głowę i ramiona. To stworzy atrakcję wokół ich włosów i oddzieli je od tła, dodając głębokość. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek i zapobiec mu uderzeniu w twarz pacjenta.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając twarz pacjenta. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie. Ponieważ używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki wpłynie przede wszystkim na światło otoczenia, a nie światło z lampy błyskowej. Prędkość synchronizacji lampowej aparatu (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy) będzie maksymalnym czasem otwarcia migawki, której można użyć z lampą błyskową. Jeśli jesteś w ciemnym pokoju, możesz być w stanie użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki, ale uważaj na rozmycie ruchu.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne).
5. Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe i przejrzyj wyniki. Zwróć szczególną uwagę na pochodzenie. Czy to naprawdę czarne? Czy są jakieś niechciane cienie lub atrakcje? Odpowiednio dostosuj oświetlenie i ustawienia aparatu. Użyj histogramu aparatu, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
iii. Strzelanie i rafinacja:
* Focus: Upewnij się, że skupiasz się na oczach tematu.
* pozowanie: Poprowadź swój temat z pozowaniem. Rozważ ich postawę, wyraz twarzy i kąt ich twarzy. Subtelne zmiany pozy mogą mieć duże znaczenie.
* udoskonalenie oświetlenia: Kontynuuj regulację oświetlenia na podstawie ujęć testowych. Niewielkie regulacje w umieszczeniu światła i mocy mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Zrób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć zrobisz, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie surowym zapewni większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżnia się jeszcze bardziej.
* Podprawy i cienie: Dostrojenia wyróżnień i cienie, aby zrównoważyć obraz.
* Bilans biały: W razie potrzeby popraw równowagę białej.
* jasność i ostrość: Dodaj odrobinę jasności i ostrości, aby zwiększyć szczegóły.
* Lokalne korekty:
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśniać i przyciemniać obszary obrazu, zwiększając funkcje podmiotu i tworząc więcej wymiarów.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij i wyostrz oczy, aby zwrócić uwagę widza.
* Udoskonalenie tła:
* Upewnij się, że prawdziwa czarna: Jeśli tło nie jest idealnie czarne, użyj szczotki regulacji lub narzędzia gradientu, aby jeszcze bardziej przyciemnić, zapewniając czystą czerń.
Wskazówki dotyczące osiągnięcia prawdziwie czarnego tła:
* odległość: Kluczem jest odległość między poddanym a tłem. Im dalej jest, tym mniejsze prawdopodobieństwo, że światło się na niego rozleje.
* światło Faloff: Intensywność światła maleje wraz z odległością. Dalsze światło podróżuje, ściemniacz, który dostaje.
* Kontrola światła: Użyj modyfikatorów światła, takich jak snoots, siatki i drzwi stodoły, aby kontrolować kierunek i rozprzestrzenianie się światła, zapobiegając rozleciu na tło.
* Miernik tło: Użyj światła, aby sprawdzić światło spadające na tle. Chcesz, żeby czytał znacznie niedoświetlony.
* w przetwarzaniu pocztowym: Subtelna regulacja gradientu może pomóc w całkowitym zaciemnieniu tła do czarnego.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Brak wystarczającej odległości: Niezbyt wystarczająca odległość między podmiotem a tłem jest najczęstszym błędem.
* światło rozlewa się na tło: Upewnij się, że twoje światło koncentruje się tylko na tym temacie.
* Tło odblaskowe: Unikaj używania błyszczącego lub odblaskowego tła, ponieważ odbije światło z powrotem na temat.
* nadmiernie edycja: Nie przesadzaj z obrazem. Utrzymuj to naturalne i autentyczne.
* zaniedbanie pozowania: Zwróć uwagę na pozowanie i wyraz twojego pacjenta.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które przyciągną uwagę widzów. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!