i. Zrozumienie celu:co próbujesz przekazać?
* siła/moc: Silna szczęka, szerokie ramiona, zdefiniowane mięśnie.
* zrelaksowany/przystępny: Miękkie wyrażenia, naturalna postawa, lekkie uśmiechy.
* pewne/stylowe: Ostre kąty, celowe ruchy, bezpośredni kontakt wzrokowy.
* Myśli/introspekcja: Patrząc w odległość, opierając się na czymś.
* zabawny/energetyczny: Ruch, prawdziwy śmiech, dynamiczne pozy.
ii. Podstawowe zasady:
* naturalność jest kluczowa: Unikaj sztywnych, wymuszonych pozy. Zachęcaj do ruchu i korekt. Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo w przestrzeni. Wygodny przedmiot będzie bardziej fotogeniczny niż temat, który czuje się niezręczny lub nie na miejscu.
* kąty i linie: Kąty tworzą zainteresowanie wizualne i mogą sprawić, że temat wydawał się bardziej dynamiczny. Pomyśl o liniach stworzonych przez ciało - ramiona, nogi, tułów.
* Postawa: Dobra postawa jest kluczowa. Zachęcaj przedmiot, aby stać wysoko (ale nie sztywno), lekko odciągnąć ramiona i trzymaj podbródek.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru z jednej nogi na drugą stwarza bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* Hands: Ręce mogą być trudne. Daj im coś do zrobienia!
* Wyrażenia twarzy: Twarz jest punktem centralnym. Zwróć uwagę na oczy, usta i ogólny wyraz.
iii. Pomysły na pozowanie (stojące):
* lean:
* o ścianę: Pochyl się jedno ramię o ścianie, jedna noga lekko zgięta, ręce w kieszeniach lub skrzyżowane. Może wyglądać na przemyślane lub swobodne.
* Przeciwko post/drzewo: Podobne do ściany szczupłej, ale z bardziej rustykalnym lub na zewnątrz.
* przeciw baluringowi: Pochyl się lekko do przodu, ramiona spoczywające na balustradzie. Idealne do widoku widoku.
* ramię krzyżowe:
* Klasyczny i przekazuje pewność siebie. Upewnij się, że ramiona nie są zbyt ciasne, ponieważ może to sprawić, że osoba wygląda obroną. Niewielkie zmiany pozycji ramienia (niższe lub wyższe) mogą zmienić wygląd.
* ręce w kieszeniach:
* Zrelaksowany i przystępny. Mogą być obie ręce w kieszeniach lub tylko jedną. Zastanów się nad tym, aby obiekt lekko otworzył kieszeń, aby uzyskać bardziej swobodny wygląd.
* „niewielki zakręt”:
* Niech podmiot staje pod niewielkim kątem aparatu (około 45 stopni). To wymyśla postać i stwarza bardziej wizualne zainteresowanie niż proste strzały. Obróć głowę w kierunku aparatu.
* „Walking”:
* Uchwyć przedmiot w ruchu. Poproś ich w kierunku aparatu, z dala od kamery lub przez ramę. To dodaje energię i dynamizm.
* „Patrząc wstecz”:
* Odejdź obiekt, a następnie odwróć głowę, aby spojrzeć w kamerę na ramię. Tworzy poczucie intrygi.
* „Ręce na biodrach”:
* Może przekazać pewność siebie i moc. Upewnij się, że łokcie nie wystają zbyt wiele.
* „Jedna ręka na biodrze”:
* Nieco bardziej zrelaksowana wersja powyższego.
* „trzymanie czegoś”:
* Daj obiektowi obiekt do trzymania:kubek do kawy, książkę, kurtkę, teczkę, deskorolkę. Daje to ręce coś do zrobienia i może dodać kontekst do obrazu.
* „płaszcz nad ramieniem”: Klasyk.
iv. Pozowanie pomysłów (siedzenie):
* na krześle/ławce:
* do przodu Lean: Usiądź na krawędzi krzesła, pochylając się do przodu łokciami na kolanach. Może wyglądać na przemyślane lub intensywne.
* skrzyżowane nogi: Usiądź na krześle, przekraczając jedną nogę nad drugą. Zrelaksowany i pewny siebie.
* jedno ramię na krześle z tyłu: Pochyl jedno ramię z tyłu krzesła, patrząc w kierunku kamery.
* skierowane w stronę/patrzenie wstecz: Usiądź skierowany od aparatu, a następnie obróć głowę, aby spojrzeć wstecz.
* na ziemi:
* skrzyżowane: Zrelaksowany i nieformalny. Może być na trawie, piasku lub betonie.
* jedno kolano: Jedno kolano zgięte, stopa płaska na ziemi, druga noga rozciągnięta. Może wyglądać swobodnie lub wysportowany.
* pochylając się na rękach: Usiądź na ziemi, opierając się na dłoniach. Zrelaksowany i beztroski.
* na schodach:
* siedzący na kroku: Może stworzyć ciekawe kąty.
* pochylając się do przodu na kolanach (na kroku): Jak napastnik pochyla się na krześle, ale z inną perspektywą.
v. Pozowanie pomysłów (akcja/ruch):
* sport/zajęcia: Zdjęcie obiektu zaangażowanego w swoją ulubioną aktywność (koszykówkę, deskorolkę, wędrówki itp.).
* Praca: Fotografuj temat w ich środowisku pracy (przy biurku, w warsztacie itp.).
* śmiech: Uchwycić prawdziwy śmiech. Opowiedz żart lub poproś o coś zabawnego.
* Jumping: Energiczny i zabawny. Wymaga dobrego czasu i ustawień aparatu.
* biega: Dynamiczny i wysportowany.
vi. Ręce:Klucz do naturalności
* Unikaj sztywnych, zaciśniętych pięści.
* Daj im coś do zrobienia:
* W kieszeniach (częściowo lub w pełni).
* Trzymanie obiektu.
* Dostosowanie krawata lub kołnierza.
* Spoczywając na powierzchni (ściana, stół itp.).
* Bieganie palcami przez włosy.
* Zlecone przed nimi. (Ostrożnie, może wyglądać niezręcznie).
* Na kolanach (podczas siedzenia).
* utrzymuj je zrelaksowane: Nawet jeśli temat nie * nie robi * niczego z rękami, upewnij się, że nie są napięte ani niezręcznie ustawione.
vii. Wyraz twarzy:
* „Squinch”: Lekko mrużanie oczu (jakby spojrzenie na słońce) może sprawić, że obiekt będzie wyglądał bardziej pewnie i wciągający. Unikaj jednak pełnego urzędu.
* „niewielki uśmiech”: Subtelny uśmiech jest często bardziej pochlebny niż duży, tandetny uśmiech. Pomyśl o „smize” (uśmiechającym się oczami).
* „poważny wygląd”: Może przekazać siłę i intensywność. Upewnij się, że wyrażenie nie wygląda na wściekłe ani wymuszone.
* „spojrzenie”: Eksperymentuj z różnymi spojrzeniami:bezpośredni kontakt wzrokowy, patrząc nieco na bok, patrząc w dół, patrząc w górę. Każdy przekazuje inne emocje.
* prawdziwe emocje: Najlepsze wyrazy twarzy to te, które są autentyczne. Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i staraj się uchwycić ich naturalne wyrażenia.
viii. Oświetlenie i skład:
* oświetlenie: Użyj oświetlenia, aby ulepszyć funkcje pacjenta i stworzyć pożądany nastrój. Oświetlenie boczne może podkreślić linię szczęki i mięśnie. Miękkie, rozproszone oświetlenie jest bardziej pochlebne dla portretów.
* Kompozycja: Użyj zasad składu (zasada trzeciej, wiodących linii itp.), Aby stworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy. Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi. Rozmyte tło może pomóc w izolacji obiektu.
ix. Komunikacja i kierunek:
* Bądź jasny i zwięzły: Podaj jasne i szczegółowe instrukcje. Unikaj niejasnych terminów, takich jak „wyglądać naturalnie”.
* Użyj demonstracji: Pokaż temat, co chcesz. Jest to często łatwiejsze niż próba wyjaśnienia tego.
* Podaj informacje zwrotne: Powiedz tematu, co robią dobrze i co mogą poprawić.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być trudne, więc bądź cierpliwy i zachęcający.
* buduj relację: Im bardziej komfortowy temat czuje się z tobą, tym lepsze będą zdjęcia. Porozmawiaj z nimi, poznaj ich i spraw, by poczuli się zrelaksowani.
* Nie bój się dostosowywać: Mikro korekty mogą mieć ogromną różnicę. „Lekko obróć podbródek w lewo”. „Nieco bardziej rozluźnij ramiona”.
x. Rzeczy, których należy unikać:
* wygląd „jelenia w reflektorach”: Unikaj wpatrywania się przedmiotem bezpośrednio w aparat z pustym wyrazem.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Zwróć uwagę na to, gdzie są ręce i upewnij się, że wyglądają naturalnie.
* sztywna postawa: Zachęcaj przedmiot do relaksu i oddychania.
* Za dużo Photoshopa: Unikaj przesadzania zdjęć. Trochę retuszu jest w porządku, ale nie próbuj zbytnio zmieniać wyglądu obiektu.
* Powtarzanie tej samej pozy: Zmieniaj pozy, aby stworzyć bardziej interesujący i różnorodny zestaw obrazów.
xi. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów i przeanalizuj, w jaki sposób stanowią swoje osoby.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i określ, co działa, a co nie.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i regularnie ćwicząc, możesz zostać wykwalifikowanym fotografem mężczyzn i tworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i przekonujące. Powodzenia!