i. Planowanie i przygotowanie:
1. Zrozumienie koncepcji:
* Co to jest niski key? Fotografia niskokeńska priorytetowo traktuje ciemność. Większość obrazu jest ciemna lub w cieniu, z małymi, skoncentrowanymi obszarami światła rysującego oku widza.
* nastrój/historia: Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać. Czy wybierasz się na dramatyczne, ponure, tajemnicze lub potężne? Wpłynie to na twoje oświetlenie i pozowanie wyboru.
2. Lista kontrolna biegów:
* kamera: Każdy aparat z trybem ręcznym będzie działać (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ustawieniami PRO).
* obiektyw: Obiektyw w zakresie 50 mm-85 mm jest na ogół pochlebny dla portretów, ale każde masz obiektyw będzie działał. Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) może pomóc w płytkiej głębokości pola i zebraniu większej ilości światła.
* źródło światła: To jest kluczowe. Na początek nie potrzebujesz fantazyjnych strobów studyjnych. Oto opcje, od podstawowych do bardziej zaawansowanych:
* okno (kontrolowane): Pojedyncze okno jest doskonałym punktem wyjścia. Im * dalej * z dala od okna, tym bardziej dramatyczny odbędzie się światło.
* lampa biurka lub lampa podłogowa: Użyj lampy z abażurą. Eksperymentuj z rodzajem żarówki (więcej na ten temat później).
* Bezgazowe/flash: Bardziej zaawansowane, ale oferuje większą kontrolę. Prawdopodobnie będziesz potrzebować modyfikatora.
* Studio Strobe: Najpotężniejsza i kontrolowana opcja, ale także najdroższa.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): To kształtuje światło i nie musi być drogie:
* DIY Cardboard Snoot: Rurka wykonana z tektury, zwężając wiązkę światła.
* Czarna płyta piankowa (lub podobny ciemny materiał): Użyj tego jako flagi lub gobo, aby zablokować światło i tworzyć cienie.
* reflector (czarna strona): Odbłyczny (z czarną stroną) może być użyty do * odejmowania * światła, pogłębiającego cienie.
* softbox: Profesjonalna opcja rozproszenia światła z flash/stroboskopu.
* tło: Ciemna ściana, ciemna tła tła, a nawet po prostu mroczny zakątek pokoju. Czarny to klasyczne tło niskie, ale ciemnobrązowe, ciemnobrązowe lub głębokie kolory mogą również działać.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Zwłaszcza jeśli używasz wolniejszego czasu otwarcia migawki.
* Wydanie lub licznik migawki zdalnej (opcjonalnie): Aby uniknąć wstrząsu.
* Temat: (Oczywiście!)
3. Zwiadowcze lokalizacji:
* ciemny obszar: Znajdź przestrzeń, w której możesz kontrolować światło.
* Wybór tła: Upewnij się, że twoje tło jest ciemne i stosunkowo uporządkowane.
* przestrzeń do ruchu: Będziesz potrzebować wystarczającej ilości miejsca, aby ustawić światło i poddanie.
4. Komunikuj się z tematem:
* Wyjaśnij koncepcję: Powiedz swojemu tematowi, że wybierasz się na nastrojowy, niski portret z dużą ilością cieni.
* pozowanie pomysły: Omów wcześniej nastrój i pozuj pomysły. Pomyśl o pozach, które podkreślają dramat i emocje.
* odzież: Ciemne ubrania zazwyczaj działa najlepiej w przypadku niskiego klucza. Stałe kolory są preferowane w stosunku do ruchliwych wzorów.
ii. Konfigurowanie oświetlenia:
1. Pojedyncze źródło światła (najczęstsze dla niskiego klucza):
* Umieszczenie: Ustaw źródło światła * na bok * lub nieco za tematem. To tworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Pomyśl o oświetleniu Rembrandta, w którym masz mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Światło musi * nie * być bezpośrednio przed nimi.
* odległość: Przesuń światło bliżej lub od dala od podmiotu, aby kontrolować intensywność i spadek światła. Bliżej =jaśniejszy, bardziej kontrastowy. Dalej =bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście.
* wysokość: Eksperymentuj z wysokością światła. Wyższe światło może tworzyć bardziej dramatyczne cienie pod oczami i nosem.
2. Kontrolowanie światła:
* snoot: Snoot skoncentruje światło na małej, skoncentrowanej wiązce, tworząc efekt reflektorów.
* flaga/gobo: Użyj czarnej pianki, aby zablokować światło przed uderzeniem w określone obszary. Możesz zablokować światło z tła, aby było jeszcze ciemniejsze lub od rozlania się na przeciwną stronę twarzy twojego pacjenta.
* dyfuzja: Jeśli twoje światło jest zbyt ostre, rozpraszaj je kawałkiem śledzenia papieru, cienką białą szmatką lub komercyjnym dyfuzorem.
3. Modyfikatory światła
* parasol: Parasol rzuci szeroką wiązkę światła. Eksperymentuj z białymi i czarnymi parasolami.
* softbox: Softbox rozprasza światło ze źródła i tworzy miękkie podświetlenia i cienie.
iii. Ustawienia aparatu:
1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Jest to niezbędne do kontroli.
2. ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby uzyskać dobrą ekspozycję.
3. apertura:
* Szerszy apertura (np. F/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i rysowanie na oczach podmiotu. Uważaj, aby cała twarz twojego pacjenta była zainteresowana.
* Mniejsza apertura (np. F/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, zapewniając, że więcej przedmiotu jest skupione. Może wymagać wyższego wysiłku ISO lub wolniejszego, aby zrekompensować mniej światła.
4. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Zacznij od około 1/60 sekundy i stamtąd dostosuj. Jeśli używasz lampy błyskowej, twój czas otwarcia migawki zwykle będzie ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
5. Tryb pomiarowy:
* Metry punktowe: (Zalecany) Miernik z najjaśniejszej części twarzy pacjenta, którą chcesz być odpowiednio odsłonięty.
* Pomiar ważony w środku: Miernik z centrum twojego obrazu.
* Pomiar oceny/macierzy: Niech aparat zdecyduje, ale przygotuj się do regulacji odszkodowania ekspozycji.
6. Bilans biały: Ustaw go tak, aby pasowało do źródła światła (np. „Światło dzienne” dla światła okiennego, „Tungsten” dla lampy z żarówką). Możesz także strzelać w RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
7. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzji.
8. Strzelaj w surowym: Gabetowanie obrazów w RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, szczególnie w celu dostosowania ekspozycji i równowagi białej.
iv. Strzelanie i rafinacja:
1. Zrób strzały testowe: Nie zakładaj, że twój pierwszy strzał będzie idealny. Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić ekspozycję, skupienie i oświetlenie.
2. Dostosuj oświetlenie: Na podstawie ujęć testowych dostosuj pozycję, odległość i kąt źródła światła.
3. pozowanie: Poprowadź swój temat przez różne pozy. Zwróć uwagę na ich wyraz i to, jak światło oddziałuje z ich twarzą.
4. Rekompensata ekspozycji: Jeśli twoje obrazy są konsekwentnie zbyt jasne lub zbyt ciemne, użyj kompensacji ekspozycji, aby dostroić ogólną jasność.
5. Chimping (sprawdzanie LCD): Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić skupienie, ekspozycję i kompozycję.
6. eksperyment! Nie bój się próbować różnych rzeczy. Przesuń światło, zmień pozę, dostosuj swoje ustawienia. Najlepszym sposobem nauki jest.
v. Procesing (edycja):
1. Oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, przechwytuj jedno, a nawet darmowe alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Możesz nieco niedościć, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić cienie i atrakcje.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: W razie potrzeby podnieś cienie, ale unikaj, aby obraz był zbyt jasny.
* czarne: Pogłęb czarnych, aby stworzyć bogatszy, ciemniejszy obraz.
3. Regulacja kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, aby uzyskać bardziej wyciszony, nastrojowy charakter. Zastanów się nad przeliczeniem na czarno-biały, aby uzyskać klasyczny niski wygląd.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać subtelne odcienie kolorów do cieni i podświetleń.
4. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
5. Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
6. Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
7. winietting: Zastanów się nad dodaniem subtelnej winiety, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnąć oko widza do centrum.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Przyjmuj ciemność: Nie bój się cieni! Są Twoim przyjacielem w fotografii o niskiej klawiszu.
* Kontrola światła jest kluczem: Im więcej możesz kontrolować swoje światło, tym lepsze będą Twoje wyniki.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla portretów.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Spójrz na przykłady: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w niskich portretach, aby uzyskać inspirację.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z własnymi kreatywnymi pomysłami, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują nastrój, dramat i emocje. Powodzenia!