i. Podstawowe zasady:
* komunikacja jest kluczowa: Zanim zdobędziesz aparat, porozmawiaj z tematem. Wyjaśnij swoją wizję, spraw, aby były komfortowe i daj jasne, konkretne wskazówki. Zrelaksowany temat jest znacznie lepiej.
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj swój temat przez wizjer. Małe regulacje mogą mieć dużą różnicę. Nie bój się ich delikatnie prowadzić.
* pochlebstwo jest twoim przyjacielem: Każdy ma niepewność. Naucz się rozpoznawać kąty, które pochlebiają funkcje twojego podmiotu. Podkreśl ich mocne strony i zminimalizuj postrzegane słabości.
* ruch i energia: Unikaj pozycji statycznych. Zachęcaj do małych zmian w wadze, gestach dłoni i ruchów głowy, aby stworzyć bardziej dynamiczny i naturalny wygląd.
* Eksperymenty: Nie ma twardych i szybkich zasad. Wypróbuj różne rzeczy i zobacz, co działa najlepiej dla twojego tematu i ogólnej koncepcji portretu. Złam „zasady” celowo, gdy je zrozumiesz.
ii. Wędko i orientacja ciała:
* Unikaj prostego strzału:
* Dlaczego: Bezpośrednio skierowanie się do aparatu może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał szeroko i bardziej bardziej.
* Rozwiązanie: Nieznajomij kątem ciała (około 45 stopni) od aparatu. To tworzy bardziej odchudzającą i interesującą wizualnie sylwetkę.
* Rozkład wagi:
* zmieniając wagę: Niech przedmiot przyniosła większą wagę na jednej nodze. Stwarza to naturalną krzywą i zapobiega sztywnej, pudełkowej postawie. Noga z ciężarem będzie wydawała się dłuższa i bardziej zdefiniowana.
* "s" krzywa: Zachęcaj do lekkiej krzywej „s” w kręgosłupie. To dodaje kobiecości i dynamizmu pozę.
* Moc trzech czwartych:
* Dlaczego: Ten kąt jest ogólnie pochlebny, ponieważ prezentuje twarz, nie będąc całkowicie czołowym.
* jak: Spraw, aby obiekt odwrócił swoje ciało o około 45 stopni od kamery, ale potem lekko odwróć twarz z powrotem w kierunku aparatu. Stwarza to połączenie z widzem.
* lean:
* Cel: Tworzy relaks i informuje widza, którego temat jest w bezpiecznej przestrzeni.
* jak: Zapewnij swój temat o coś (ściana, drzewo itp.). To naturalnie wygina ciało i tworzy interesujące linie. Upewnij się, że aktywnie angażują się, a nie tylko pozwalają na utrzymanie ich struktury.
iii. Głowa, ramiona i szyja:
* Tilt Head:
* Dlaczego: Lekkie pochylenie głowy zwiększa zainteresowanie i sprawia, że oczy wydają się większe. Może również zmiękczyć silną szczękę.
* kierunek: Eksperymentuj z przechyleniem głowy w kierunku lub z dala od kamery.
* Unikaj: Przesunięcie go - subtelne przechylenie jest zwykle najlepsze.
* Umieszczenie barku:
* upuść ramię: Lekko upuszczające jedno ramię może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* kąt ramion: Trzymaj ramiona pod niewielkim kątem aparatu, a nie prosto, aby uniknąć wyglądu „mugshota”.
* Wydłużenie szyi:
* Dlaczego: Dłuższa szyja jest ogólnie uważana za bardziej elegancką.
* jak: Zachęcaj tematu, aby lekko popchnąć podbródek do przodu i w dół (pomyśl „kurcz żółwi”). To wydłuża szyję i definiuje linię szczęki.
* Unikaj: Popychając podbródek * zbyt * daleko do przodu, który może wyglądać nienaturalnie.
* Zespół „No Neck”:
* Problem: Kiedy głowa jest zbyt daleko na szyi, może sprawić, że obiekt wydaje się nie mieć szyi.
* Rozwiązanie: Delikatnie poprowadź przedmiot, aby lekko poruszyć głową do przodu.
iv. Umieszczenie ramienia i ręki:
* Unikaj płaskich ramion:
* Dlaczego: Naciskanie ramion bezpośrednio do ciała może sprawić, że wyglądają szersze.
* Rozwiązanie: Stwórz przestrzeń między ramionami a ciałem. Niech przedmiot nie lekko zginał łokcie lub połóż ręce na biodrach.
* zgnij łokcie:
* Dlaczego: Proste, sztywne ramiona wyglądają nienaturalnie.
* Rozwiązanie: Zachęcaj do lekkiego zakrętu łokci, aby stworzyć bardziej zrelaksowany i płynny wygląd.
* pozowanie ręki jest kluczowe:
* Unikaj zaciśniętych pięści: Przekazują one napięcie.
* Relaksed Hands: Zachęcaj do zrelaksowanych, lekko zakrzywionych palców.
* Naturalne gesty: Niech przedmiot delikatnie dotykaj twarzy, włosów lub ubrania.
* Użyj rekwizytów: Załóż filiżankę, książkę lub inny odpowiedni obiekt, aby dać ręce coś do zrobienia.
* Pokaż stronę ręki: Pokazanie strony dłoni jest często bardziej pochlebne niż bezpośrednio pokazanie dłoni.
* Unikaj „spaghetti palców”: Palce powinny być zrelaksowane i mieć delikatną krzywą.
* Umieszczenie ręki na biodrach:
* kciuk do przodu lub do tyłu? Eksperyment! Kciuk do przodu może wyglądać bardziej asertywnie, a kciuk do tyłu może być bardziej zrelaksowany.
* Unikaj kształtu pazurów: Upewnij się, że palce są zrelaksowane i nie mocno chwytają bioder.
v. Umieszczenie nóg (dla pełnych strzałów):
* skrzyżowane nogi (stojące):
* subtelność jest kluczowa: Niewielki krzyż na kostkach może zwiększyć zainteresowanie bez poszukiwania przymusowego.
* zmiana wagi: Upewnij się, że temat zmienia swoją wagę, aby nie pochylały się niewygodnie.
* Przejście na kolanach (siedzenie):
* kąt nogi: Unikaj przejścia bezpośrednio z przodu. Kąt nogi, aby stworzyć bardziej atrakcyjną wizualnie linię.
* Umieszczenie pięty: Bądź świadomy umieszczenia pięty. Jeśli pięta górnej nogi kopie w golenie drugiej nogi, może wyglądać niezręcznie.
* Bent Knee Pop (stojący):
* jak: Niech obiekt zginał lekko jedno kolano, wyskakując go na bok. To dodaje krzywą i rozkłada proste linie.
* Rozważ: Ta pozy może czasem podkreślać obszar ud, więc pamiętaj o rodzaju ciała i poziomu komfortu.
vi. Siedzące pozy:
* Nie da się: Zachęcaj do dobrej postawy, nawet podczas siedzenia.
* lekko pochyla się naprzód: Niewielkie pochylenie w kierunku aparatu może stworzyć bardziej wciągający i intymny charakter.
* Umieszczenie ramienia: Ramiona mogą być owinięte z tyłu krzesła, spoczywające na nogach lub naturalnie trzymane na kolanach.
* Użyj środowiska: Poproś podmiot wchodzi w interakcję z krzesłem lub otaczającymi obiektami.
vii. Wskazówki dotyczące pozowania różnych typów ciała:
* Curvy Figures:
* objęcie krzywych: Nie próbuj ukrywać krzywych! Zamiast tego podkreśl je pochlebnymi kątami i ubraniami.
* Unikaj prostych strzałów: Podkręć ciało i użyj strategicznych pozycji, aby stworzyć bardziej zdefiniowaną talię.
* Slim Figures:
* Dodaj objętość: Użyj luźnej odzieży, płynnych tkanin lub warstw, aby dodać wzrokowe zainteresowanie i objętość.
* Dynamic pozes: Zachęcaj do bardziej aktywnych pozycji z ruchem i energią.
* Wyższe osoby:
* rozbij wysokość: Usiądź, pochyl się lub zginaj, aby rozbić linię pionową.
* szerokie ujęcia: Wykorzystaj szersze ujęcia, aby uchwycić pełną wysokość i stwórz poczucie wielkości.
* Krótsze osoby:
* wydłużanie ciała: Użyj pozy, które tworzą iluzję wysokości, takie jak stojące z jednej nogi lekko do przodu.
* Wysokie kąty: Strzelanie pod nieco wyższym kątem może również pomóc w wydłużeniu ciała.
viii. Nie zapomnij:
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym wygodniej się staniesz.
* Sprawdź swoją pracę: Przeanalizuj swoje zdjęcia i określ, co działa, a co nie.
* Szukaj inspiracji: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli na początku nie przychodzi naturalnie.
* Przeczytaj język ciała: Czy twój temat jest napięty? Wygodny? Odpowiednio dostosuj swoje podejście. Prawdziwa ekspresja jest ważniejsza niż „idealna” pozę.
* Najważniejsza rzecz:spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i pewny siebie. Zrelaksowany i pewny temat zawsze będzie wyglądał lepiej w portrecie.
Rozumiejąc te zasady i regularnie je praktykując, możesz dramatycznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć bardziej pochlebne i wciągające obrazy. Powodzenia!