REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

Kąt światła w fotografii portretowej jest potężnym narzędziem, które może dramatycznie wpłynąć na nastrój, głębokość i ogólny wpływ twoich zdjęć. Oto rozkład, jak używać różnych kątów światła, aby dodać cios do fotografii ludzi:

i. Zrozumienie kluczowych kierunków oświetlenia

* przednie oświetlenie: Światło pochodzi bezpośrednio zza aparatu i świeci prosto na twarz pacjenta.

* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, nadają czysty i jasny wygląd. Może być dobry do pokazywania szczegółów na twarzy pacjenta.

* wady: Może być nudne, brakuje głębokości i wymiaru i może być niepochlebne, jeśli światło jest zbyt surowe.

* Dodawanie Punch: Unikaj ostrego, bezpośredniego przedniego światła. Rozpowszechniać go znacznie. Użyj go oszczędnie, aby uzyskać określony „płaski” lub hiperrealny wygląd. Najlepiej użyć jako światła wypełnienia w połączeniu z innymi kątami oświetlenia.

* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku (90 stopni) tematu.

* Plus: Tworzy silny kontrast i dramatyczne cienie, podkreśla tekstury i kontury, dodaje głębokość i wymiar. Klasyczny dla nastroju i charakteru.

* wady: Może być zbyt surowe i niepochlebne, jeśli nie są kontrolowane. Może tworzyć głębokie cienie, które zaciemniają szczegóły.

* Dodawanie Punch:

* Wysoki kontrast: Pozwól, aby silne cienie definiują strukturę twarzy, tworząc dramatyczny i potężny wygląd. Dobry do portretów przekazywania siły lub tajemnicy.

* krótkie oświetlenie: Zapal bok twarzy, która jest dalej od aparatu. Sprawia, że ​​twarz wydaje się cieńsza i podkreśla kości policzkowe. Doskonały do ​​odchudzania.

* szerokie oświetlenie: Zapal bok twarzy najbliżej aparatu. Sprawia, że ​​twarz wydaje się szersza. Użyj tego ostrożnie, ale może być pochlebne w zależności od tematu.

* Kontrola modyfikatora: Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub odbłyśniki, aby kontrolować surowość cieni. Zmień światło, aby uzyskać bardziej miękkie przejście.

* Podświetlenie: Światło pochodzi zza tematu w kierunku aparatu.

* Plus: Tworzy obręcz światła wokół obiektu, oddzielając go od tła. Może tworzyć piękne sylwetki i efekty eteryczne.

* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Twarz pacjenta może być niedoświetlona.

* Dodawanie Punch:

* oświetlenie obręczy: Skoncentruj się na prawidłowym ujawnieniu zarysu podmiotu. Dostosuj kompensację ekspozycji, aby uzyskać pożądany efekt światła obręczy. Użyj reflektorów, aby odbić się z powrotem na twarz pacjenta, aby uniknąć całkowitej sylwetki.

* sylwetki: Obejrzyj sylwetkę. Skoncentruj się na kształcie i pozie pacjenta. Użyj mocnego, uporządkowanego tła, aby wyróżnić sylwetkę.

* Flare soczewki: Celowo obejmują flara obiektywu, aby uzyskać marzycielski lub vintage wygląd. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami przysłony i pozycjami aparatu.

* Top Lighting (Oświetlenie napowietrzne): Światło pochodzi bezpośrednio powyżej tematu.

* Plus: Może tworzyć ciekawe cienie pod oczami i nosem.

* wady: Często niepochlebne. Może tworzyć gniazda o głębokich oczach i widoczne cienie w nosie („Oczy szopowe”).

* Dodawanie Punch: Zasadniczo unikaj bezpośredniego światła na głowie. Jeśli nie masz wyboru:

* Użyj reflektora: Umieść reflektor pod brodą podbródka, aby odbijać światło z powrotem w twarz i wypełnić cienie.

* dyfuzory: Użyj dużego dyfuzora, aby zmiękczyć źródło światła.

* Bądź kreatywny: Zaakceptuj cienie i użyj ich, aby stworzyć dramatyczny lub nastrojowy efekt. Działa to najlepiej z określonymi tematami i koncepcjami.

* dolne oświetlenie (pod oświetleniem): Światło jest od samego tematu.

* Plus: Tworzy bardzo dramatyczny i często niepokojący efekt.

* wady: Nienaturalne i rzadko pochlebne.

* Dodawanie Punch: Używaj oszczędnie i celowo, aby uzyskać określone efekty. Idealne dla strasznych lub teatralnych portretów. Pomyśl o Halloween lub tworzenie poczucia niepokoju.

ii. Czynniki wpływające na „uderzenie”

* Twardość źródła światła/miękkość:

* Hard Light: Małe źródło światła, bezpośrednie światło (np. Bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka). Tworzy silne, zdefiniowane cienie i wysoki kontrast. Dobry do dramatycznego efektu i podkreślenia tekstury.

* miękkie światło: Duże źródło światła, rozproszone światło (np. Pochmurny dzień, softbox). Tworzy miękkie, stopniowe cienie i niższy kontrast. Ogólnie bardziej pochlebne i wybaczające.

* Typy modyfikatorów: Softboxy, parasole, reflektory, scrims, żele zmieniają charakter światła.

* odległość do źródła światła: Bliżej światła =bardziej miękkie światło, dalsze światło =trudniejsze światło.

* kolor światła:

* ciepłe światło (żółty/pomarańczowy): Tworzy przytulny, zachęcający i romantyczny charakter.

* Cool Light (niebieski): Tworzy sterylny, zimny i dramatyczny charakter.

* żele kolorowe: Eksperymentuj z kolorowymi żelami na źródłach światła, aby stworzyć unikalne nastroje i efekty.

iii. Wskazówki dotyczące dodawania uderzenia kątem światła

1. Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia płasają różne kształty twarzy. Na przykład oświetlenie boczne może szknąć okrągłe twarz.

2. Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć: Oświetlenie boczne wysokiego kontrastu stwarza inny nastrój niż miękkie, rozproszone przednie oświetlenie.

3. Eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kąty oświetlenia i modyfikatory, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.

4. Obejrzyj cienie: Zwróć uwagę na cienie tworzone przez światło. Są tak samo ważne jak najważniejsze wydarzenia. Upewnij się, że są umieszczone strategicznie i nie zaciemniają ważnych funkcji.

5. Użyj reflektorów: Reflektory są Twoim najlepszym przyjacielem. Można je użyć do odbicia światła z powrotem w cieniu i stworzenia bardziej zrównoważonej ekspozycji. Odbity białe, srebrne i złote mają różne efekty.

6. Ćwicz z manekinem lub martwym martwym życiem: Zanim sfotografujesz ludzi, ćwicz z obiektem manekinem lub martwą martwą martwą, aby poczuć, jak różne kąty oświetlenia wpływają na ten temat.

7. Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby dopracować kontrast i cienie w swoich obrazach. Możesz także użyć technik unikania i spalania, aby ulepszyć atrakcje i cienie.

Przykłady kąt światła dla uderzenia

* silny portret charakteru: Użyj krótkiego oświetlenia bocznego o twardym świetle, aby podkreślić zmarszczki i linie wiekowe, tworząc poczucie mądrości i doświadczenia.

* romantyczny portret: Użyj podświetlenia z miękkim reflektorem, aby stworzyć marzycielski, eteryczny efekt.

* Portret glamour: Użyj miękkiego przedniego oświetlenia i wypełnij światło, aby stworzyć gładką, nieskazitelną cerę.

* dramatyczny portret: Użyj oświetlenia bocznego z miejscem siatki, aby stworzyć mały, skoncentrowany obszar światła na twarzy podmiotu, tworząc poczucie tajemnicy i intrygi.

Rozumiejąc różne kąty oświetlenia i sposób, w jaki wpływają na temat, możesz użyć światła, aby dodać cios do fotografii ludzi i stworzyć obrazy, które są zarówno oszałamiające wizualnie, jak i rezonansowe emocjonalnie. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować, a co najważniejsze, baw się dobrze!

  1. Jak wyostrzyć zdjęcia:wprowadzenie

  2. Jak zrozumieć naukę fotografii i terminy techniczne dotyczące opanowania tonacji obrazu?

  3. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  4. Jak autoportret jest lepszym fotografem

  5. Portret Glitter:Jak to wziąłem

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak zbudować ławkę rekwizyt na świetne zdjęcia portretowe

  2. Czy agencje kreatywne potrzebują dyrektora kreatywnego wideo?

  3. Nero 7 Ultra Edition Edycja, nagrywanie, przegląd oprogramowania do tworzenia płyt DVD

  4. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  5. Jak szybko dodać tekst do wideo

  6. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  7. Jak retuszować portret z luminar