i. Przygotowanie i planowanie
* koncepcja i opowiadanie: Jaką historię chcesz opowiedzieć z portretem? Pomyśl o osobowości, zainteresowaniach lub nastroju, który chcesz wywołać. To poprowadzi twoje wybory oświetleniowe, kolory i ogólny skład.
* Komunikacja tematyczna: Wyjaśnij proces swojemu przedmiotowi. Malarstwo lekkie wymaga spokoju i cierpliwości. Omów pozy i pożądanego wyrażenia. Zapewnij ich, że ciemność jest częścią procesu.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz ciemną, przestronną lokalizację (wewnątrz lub na zewnątrz). Rozważ tło. Zwykłe, ciemne tło najlepiej zminimalizować zakłócenia. Ciekawa teksturowana ściana może również dodać do obrazu. Poszukaj istniejących źródeł światła, które możesz blokować lub włączyć twórczo.
* Lista biegów:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Z trybem ręcznym i trybem żarówki.
* statyw: Niezbędne do długich ekspozycji. Najlepszy jest solidny.
* Wydanie migawki zdalnej (lub czas kamery): Aby uniknąć wstrząsu.
* źródła światła: Tutaj stajesz się kreatywny!
* latarki: Różne rozmiary, mocne strony i wzorce wiązki.
* Panele LED/paski: Oferować nawet oświetlenie.
* różdżki światłowodowe: Utwórz delikatne linie światła.
* wełna stalowa (ostrożnie!): Dla dramatycznych iskry (wymaga sprzętu bezpieczeństwa).
* Kolorowe żele: Aby dodać odcienie do źródeł światła.
* el Wire: Elastyczne i równomiernie świeci.
* świąteczne światła: Światła strunowe lub światła bajkowe.
* Lighters/Matches (ostrożnie!): Dla małych serii światła.
* smartfony ze światłami LED: Może być stosowany do małych efektów.
* czarny materiał/taśma: Aby zablokować zbłąkane światło.
* Ciemne ubranie dla Ciebie (i najlepiej temat): Pomaga wtopić się w ciemność.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia żeli, świateł itp.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej lub otwartego płomienia): Rękawiczki, ochrona wzroku i powierzchnia nieskrępowalna.
ii. Ustawienia i technika aparatu
* Tryb ręczny (M): Całkowita kontrola nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100-400), aby zminimalizować szum. W razie potrzeby zwiększ go, ale zachowaj jak najniższe.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i skupiając się na temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: To jest kluczowe. Użyj trybu „żarówka” (B). To pozwala utrzymać otwarcie migawki tak długo, jak utrzymujesz wydanie migawki. Eksperymentuj, aby znaleźć odpowiedni czas na malowanie światła. Spodziewaj się ekspozycji trwających kilka sekund do kilku minut.
* Focus: Autofokus może być trudny w ciemności.
* Użyj latarki, aby się skupić: Rozwijaj światło na temat, skup się na ich oczach, a następnie przełącz się na ręczne skupienie, aby go zamknąć.
* Pre-Focus: Jeśli wiesz, gdzie będzie temat, skup się wcześniej i użyj taśmy, aby zablokować pierścień ostrości.
* Bilans biały: Ustaw go na stałą wartość, która pasuje do źródeł światła. Tungsten/Incandescent to dobry punkt wyjścia dla wielu latarki. Możesz także dostosować się do przetwarzania po zakończeniu.
* start proste: Zacznij od podstawowych technik oświetlenia, zanim przejdź do bardziej złożonych.
* Ćwicz: Zajmij ujęcia testowe, aby dopracować ustawienia i techniki oświetlenia.
* trzymaj się z dala od ujęcia: Noś ciemne ubrania i poruszaj się szybko i celowo. Każde światło, które odbijasz na ciele, zostanie zapisane.
iii. Techniki malowania światła
* Podstawowe oświetlenie:
* przednie oświetlenie: Świeć światło bezpośrednio na temat, aby oświetlić twarz. Może być zbyt płaski, więc lekko kąt.
* oświetlenie boczne: Świeć światło z boku, aby stworzyć cienie i podkreślić teksturę.
* Podświetlenie: Świeć światło zza tematu, aby stworzyć sylwetkę lub światło krawędzi.
* Malowanie światłem:
* śledzenie: Użyj światła, aby prześledzić zarys tematu lub obiektów na scenie.
* Kolorowanie: Użyj kolorowych żeli lub wielu kolorowych świateł, aby dodać żywe odcienie.
* Pisanie światła: Napisz słowa lub narysuj kształty w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, aby napisać wstecz!
* kule: Utwórz sfery światła, przesuwając źródło światła w ruchu okrągłym.
* lekkie szlaki: Szybko przesuń źródło światła w powietrzu, aby stworzyć smugi światła.
* Kontrolowanie światła:
* Feathering: Szybko i delikatne przesuwanie źródła światła, aby zmiękczyć światło i uniknąć ostrych cieni.
* unikanie i spalanie: Pokrywanie obszarów ręką lub kawałkiem ciemnego materiału podczas malowania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić niektóre części obrazu.
* Unikalne pomysły do wypróbowania:
* Podwójna ekspozycja: Utwórz wiele ekspozycji w tym samym ujęciu, każde z różnymi elementami malowania światła. (Niektóre kamery oferują podwójną ekspozycję w aparacie.)
* Spinning wełny stalowej: Ostrożnie obróć stalową wełnę, aby stworzyć deszcz iskier. niezwykle ważne:ćwicz w bezpiecznej, otwartej okolicy z dala od łatwopalnych materiałów, noszenie sprzętu ochronnego (rękawiczki, ochrona oczu).
* Za pomocą szablonów: Odetnij kształty z kartonu lub innych materiałów i użyj ich do projekcji światła na temat lub tle.
* Dodawanie rekwizytów: Użyj świecących lub oświetlonych rekwizytów, takich jak parasole LED, odzież światłowodowa lub neonowe znaki.
* Abstract kształty: Twórz abstrakcyjne wzory ze szlakami lekkimi lub przesuwając aparat podczas ekspozycji.
* Efekty środowiskowe: Użyj mgły lub dymu, aby ulepszyć wiązki światła i stworzyć nastrojową atmosferę.
* Odbicia malowania światła: Odbijają światło na obiekcie z luster lub innych odblaskowych powierzchni.
iv. Processing
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby mieć maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Podstawowe korekty:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby poprawić odlewy kolorów.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć lub zmiękczyć obraz.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
* Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować szum, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ISO.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niechciane plamy lub wady.
* Udoskonalenie składu: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* warstwowanie i mieszanie: Użyj warstw i trybów mieszania w Photoshopie, aby połączyć różne elementy malowania światła lub do tworzenia bardziej złożonych efektów.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz cierpliwość: Malarstwo lekkie wymaga czasu i ćwiczeń. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, techniki i ustawienia aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Bądź kreatywny: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Możliwości są nieograniczone!
* Pracuj z partnerem: Posiadanie przyjaciela, który pomoże w oświetleniu może być bardzo pomocny. Jedna osoba może kontrolować aparat, a druga maluje światłem.
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze priorytetowo traktuj bezpieczeństwo podczas pracy ze źródłami światła, zwłaszcza otwartych płomieni lub elektryczności.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć unikalne i oszałamiające światło portrety malarskie, które pokazują Twoją kreatywność i wizję. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i cieszyć się tym procesem!