1. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe:
* Wizualizuj obraz: Zanim jeszcze dotkniesz aparatu, pomyśl o uczuciu, które chcesz wywołać. Chcesz tajemniczego, intensywnego, refleksyjnego, ponurego? To poprowadzi twoje oświetlenie i pozowanie wyborów.
* Wardrobe: Ciemne ubranie jest idealne do portretów o niskich klawiszach. Pomyśl, że czarne, ciemne blues, szarości lub głębokie bordie. Unikaj jasnych kolorów lub wzorów, które zwrócą zbyt dużą uwagę od twarzy. Matowe tkaniny działają najlepiej.
* Makeup (opcjonalnie): Jeśli Twój temat nosi makijaż, rozważ bardziej subtelny wygląd. Matte makijaż jest preferowany, aby uniknąć niechcianych odbicia. Możesz podkreślić oczy, aby wciągnąć widza.
* Wybierz temat: Rozważ odcień skóry. Lżejsze odcienie skóry mogą być trudniejsze dla niskiego klucza, ale z pewnością jest to możliwe. Eksperymentacja jest kluczowa!
2. Konfigurowanie miejsca:
* ciemne tło: Niezbędne jest ciemne tło. Oto kilka opcji:
* ciemny materiał: Czarny aksamit, filc, a nawet duży, ciemny koc może działać dobrze. Upewnij się, że jest bez zmarszczek.
* ciemna ściana: Jeśli masz ciemną ścianę, to jeszcze lepsze.
* czarne tło: Profesjonalne czarne tło jest idealne, ale nie konieczne.
* odległość: Umieść swój temat w dużej odległości od tła. Pomaga to zapewnić tło w cieniu. 4-6 stóp to dobry punkt wyjścia.
* Minimalizuj światło otoczenia: Wyłącz wszelkie napowietrzne światła, lampy lub inne źródła światła otoczenia w pomieszczeniu. Chcesz całkowicie kontrolować światło. Zamknij rolety lub zasłony, aby zablokować światło słoneczne.
3. Oświetlenie:
Tutaj dzieje się magia. Potrzebujesz * światła kierunkowego. Jedno źródło światła jest często wystarczające, aby uzyskać dramatyczny niski wygląd.
* Pojedyncze źródło światła: Najczęstsze podejście. Możesz użyć:
* Studio Strobe/Flash: Najpotężniejsza i kontrolowana opcja. Użyj modyfikatora, aby ukształtować światło.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Dobra alternatywa, jeśli nie masz strobu studyjnego.
* ciągłe światło: Panele LED, lampy robocze (z bezpieczną żarówką). Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym.
* okno (filtrowane): W bardzo pochmurny dzień okno może zapewnić miękkie, kierunkowe światło. Bądź precyzyjny z umieszczeniem.
* Umieszczenie światła: To jest kluczowe. Eksperyment! Oto kilka pomysłów:
* oświetlenie boczne (klasyczne): Umieść światło po jednej stronie obiektu, tworząc głębokie cienie po przeciwnej stronie twarzy. To klasyk do dramatycznych portretów.
* nieco za i na bok (oświetlenie Rembrandt): Ustaw światło tak, aby na policzku pojawił się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. To pochlebna i dramatyczna technika.
* powyżej i z przodu: Umieść światło nieco powyżej i przed podmiotem, uchylone w dół. Może to stworzyć ciekawe cienie pod oczami i podbródkiem.
* Eksperymentuj z wysokością i kątem. Małe korekty mogą drastycznie zmienić wygląd.
* Modyfikatory światła (wysoce zalecane):
* softbox: Rozpowszechnia światło, dzięki czemu jest bardziej miękkie i bardziej pochlebne. Prostokątna softbox może naśladować światło okienne.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła. Parasole przez pędowe są umieszczane między światłem a obiektem.
* snoot: Snoot tworzy bardzo skupioną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Siatka ogranicza rozprzestrzenianie się światła, co czyni go bardziej kierunkowym.
* drzwi stodoły: Drzwi stodoły mocują się z przodu światła i pozwalają kształtować światło, blokując części wiązki.
* Pijanie światła: „Feathering” odnosi się do celowania * krawędzi * wiązki światła w kierunku twojego obiektu, a nie do środka. Zapewnia to bardziej miękkie i bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
* wypełnij światło (opcjonalnie, użyj oszczędnie):
* Czasami bardzo głębokie cienie mogą zaciemniać ważne szczegóły. W razie potrzeby użyj małego odbłyśnika (biały lub srebrny), aby odbić * maleńkie * ilość światła z powrotem w cienie. Być * wyjątkowo * subtelnym. Chcesz zachować niski wygląd, a nie eliminować cieni. Czarny reflektor („ujemne wypełnienie”) po stronie cienia może * zwiększyć * kontrast.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (zalecany): Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 to dobre punkty początkowe dla portretów. Szersze apertury (f/2.8 lub niższe) stworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na oczach pacjenta.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 lub 200. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od około 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj. Jeśli używasz lampy błyskowej, twój czas otwarcia migawki zwykle będzie na prędkości synchronizacji lampy błyskowej lub poniżej (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy).
* pomiar:
* Metry punktowe: Meter poza wyróżnionym obszarem twarzy pacjenta, aby zapewnić prawidłowe ujawnienie kluczowych funkcji. Jest to ogólnie preferowane.
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat może spróbować rozjaśnić całą scenę, ponieważ widzi tyle ciemności. W przypadku korzystania z tego trybu może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji, aby nieznacznie niedostosować (stopy -1 do -2).
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. „Flash”, „Tungsten,” „Daylight”). W przypadku strzelania w RAW możesz to dostosować później w przetwarzaniu końcowym.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Ostre skupienie jest kluczowe dla portretów.
5. Pozowanie:
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich, aby stworzyć nastrój, którego szukasz.
* POSES: Niewielkie kąty podmiotu nieco w kierunku światła może stworzyć ciekawsze cienie i atrakcje.
* Umieszczenie podbródka: Zwróć uwagę na umieszczenie podbródka. Lekko obniżenie podbródka może stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* wyrażenie: Zachęcaj do szeregu wyrażeń, od poważnych i kontemplacyjnych po subtelny uśmiech.
* Hands: Uważaj na ręce. Można je umieścić we włosach, na twarzy lub po prostu zrelaksować się z boku.
* Użyj lustra: Jeśli twój temat ma trudności z wizualizacją pozy, poproś o to, aby spojrzeli na lustro podczas pozowania.
6. Strzelanie i recenzja:
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na oświetlenie, cienie i kompozycję.
* Dostosuj i udoskonal: Dokonaj niewielkich regulacji oświetlenia, ustawień aparatu i pozowania w oparciu o ujęcia testowe.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zrób wiele strzałów: Im więcej zdjęć, tym bardziej prawdopodobne jest, że uchwycisz ten idealny moment.
7. Processing:
* surowe przetwarzanie: Otwórz swoje pliki RAW w programie takim jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub luminar.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom ciemności.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyświetlanie i suwaki cieni, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach.
* czarne i białe: Dostosuj suwaki Czarne i Białe, aby ustawić czarno -białe punkty.
* Clarity: Dodanie odrobiny jasności może zwiększyć szczegóły i teksturę.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby poprawić ostrość. Nie wyrażaj się.
* Dodge and Burn (opcjonalnie): Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając wyświetlenia i cienie. Można to wykorzystać do rzeźbienia światła i zwrócenia uwagi na określone obszary.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Kluczem do opanowania fotografii niskiej kwalifikacji jest praktyka. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania.
* obserwuj: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w niskich portretach. Zwróć uwagę na techniki oświetlenia, kompozycji i przetwarzania.
* Nie bój się ciemności: Obejrzyj cienie. Ciemność daje niskie portrety ich nastroju i dramatu.
* Szczegóły Matter: Zwróć uwagę na małe detale, takie jak włosy, odzież i makijaż. Te szczegóły mogą mieć duży wpływ na ogólny wpływ obrazu.
* Ciesz się procesem: Baw się dobrze i eksperymentuj!
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują nastrój i dramat. Powodzenia!