i. Preprodukcja:Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i wizja:
* Jaką historię opowiadasz? Czy to szczęśliwy, poważny, tajemniczy, potężny czy wrażliwy portret? Historia dyktuje wszystko inne.
* tablica nastroju: Zbieraj obrazy, które Cię inspirują. Zwróć uwagę na:
* oświetlenie: Miękkie, twarde, naturalne, sztuczne, kolory.
* pozowanie: Formalne, szczere, dynamiczne, statyczne.
* Paleta kolorów: Ciepłe, chłodne, monochromatyczne, żywe.
* Kompozycja: Reguła trzeciego, wiodące linie, symetria, przestrzeń ujemna.
* styl: Odzież, włosy, makijaż, rekwizyty.
* Komunikuj się z tematem: Podziel się swoją wizją! Wyjaśnij nastrój, który zamierzasz, sugestie dotyczące ubrań i ogólny styl pozowania. Zdobądź ich wkład. Współpraca prowadzi do lepszych wyników.
* Lista kontrolna:
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) będzie działać. DSLR i kamery bezlusterkowe oferują więcej opcji kontroli i obiektywu.
* soczewki:
* soczewki portretowe: Popularne są soczewki 35 mm, 50 mm, 85 mm i 135 mm. Dłuższe ogniskowe (85 mm+) są zwykle pochlebne, tworząc ściśnięte tło i mniej zniekształcenia rysów twarzy. 50 mm to wszechstronna opcja. 35 mm jest dobry do portretów środowiskowych.
* Zoom obiektyw: Obiektyw zoomu, taki jak 24-70 mm lub 70-200 mm, może zapewnić elastyczność.
* oświetlenie (w razie potrzeby):
* naturalne światło: Najlepsze światło to często miękkie, rozproszone światło (pochmurny dzień, otwarty odcień).
* reflector: Reflektor odbija światło z powrotem na obiekcie, wypełniając cienie. Złote reflektory dodają ciepła.
* prędkość/strobe: Dla sztucznego światła. Będziesz także potrzebował wyzwalaczy i modyfikatorów (softboxy, parasole, dania kosmetyczne).
* Ciągłe światło (panele LED): Łatwiej zobaczyć, co robi światło w czasie rzeczywistym.
* statyw: Pomocne dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* Inne: Tła (bezproblemowy papier, materiał, lokalizacja), rekwizyty, taśma, zaciski, stołek itp.
* Scouting lokalizacji (jeśli dotyczy):
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie rozprasza uwagi. Rozważ kolor, teksturę i głębokość pola.
* światło: Obserwuj, jak światło spada na lokalizację o różnych porach dnia. Poszukaj otwartego cienia, ciekawych cieni i pochlebnych źródeł światła.
* Dostępność: Czy lokalizacja jest łatwo dostępna? Czy są jakieś wymagane zezwolenia?
ii. Produkcja:przechwytywanie obrazu
* Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry dla marzycielskich, artystycznych portretów.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Utrzymuje więcej obrazu, przydatne w portretach grupowych lub portretach środowiskowych, w których chcesz pokazać temat w ich otoczeniu.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólna zasada jest 1/ogniskowa (np. W przypadku użycia soczewki 50 mm, użyj czasu migawki 1/50 drugiego lub szybszego). Jeśli badany się porusza, zwiększ czas otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy zwykle działa dobrze. Pomiar punktów może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Tryb ostrości: Autofokus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał) jest dobry dla przedmiotów stacjonarnych. Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo) jest lepszy dla poruszających się przedmiotów. Użyj ostrości, aby uzyskać większą kontrolę.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (światło dzienne, pochmurne, wolframowe itp.). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Ustaw obiekt w otwartym odcieniu, aby uzyskać miękkie, a nawet oświetlenie.
* Podświetlenie: Ustaw obiekt z słońcem za nimi, aby uzyskać dramatyczny efekt. Użyj reflektora lub napełnij lampę błyskową, aby oświetlić twarz.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, złote światło.
* sztuczne światło (jedno konfiguracja światła - wspólny punkt początkowy):
* softbox: Umieść softbox pod kątem 45 stopni na obiekcie, nieco powyżej poziomu oczu. Zapewnia to miękkie, pochlebne światło. Piechnik światło (cel na środek źródła światła nieco od obiektu), aby uzyskać jeszcze bardziej miękkie cienie.
* parasol: Podobne do softbox, ale mniej kierunkowego. Parasol z pędu zmiękcza światło, a odblaskowy parasol odbija światło z powrotem w kierunku obiektu.
* reflector: Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło od głównego źródła światła na stronie cienia twarzy podmiotu.
* pozowanie:
* komunikat: Porozmawiaj z tematem podczas sesji zdjęciowej. Podaj jasne i konkretne kierunki.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie lekko z góry może być pochlebne.
* Chin &Jawline: Niech badany lekko rozciąga podbródek do przodu i w dół. Może to pomóc zdefiniować linię szczęki i wyeliminować podwójny podbródek.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są w centrum uwagi i mają światło (małe odbicie światła).
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj, aby wyglądały sztywnie lub niezręcznie. Niech przedmiot umieszcza je w kieszeniach, opieraj na kolanach lub użyj do interakcji z rekwizytem.
* Język ciała: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym. Daj im coś do zrobienia lub pomyśl, aby pomóc im poczuć się bardziej komfortowo.
* Dynamic pozowanie: Nie bój się, że przedmiot porusza się i zmienia pozycje. Uchwycić szczere chwile.
* pozycja: Spraw, aby obiekt przesunął swoją wagę z jednej nogi na drugą, aby uzyskać bardziej zrelaksowaną pozę. Lekko podbij swoje ciało w kierunku aparatu.
* Siedzący pozy: Niech obiekt pochyl się lekko do przodu, aby uniknąć garbowania. Przejdź nogami lub kostkami, aby uzyskać bardziej zrelaksowaną pozę.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy podmiotu lub inne kluczowe elementy wzdłuż przecinających się linii siatki, która dzieli obraz na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* Symetria: Użyj symetrii, aby stworzyć zrównoważony i harmonijny obraz.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni (puste obszary wokół tematu), aby stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat, takie jak drzwi, drzewa lub okna.
* reżyserowanie i łączenie:
* Porozmawiaj ze swoim modelem! Portret to coś więcej niż zdjęcie; to jest połączenie. Daj zachętę, opinie i pomóż im czuć się komfortowo.
* Opowiedz żarty, zadaj pytania. Złam lód i stwórz zrelaksowaną atmosferę.
* Uważaj na autentyczne wyrażenia. Najlepsze portrety często rejestrują autentyczne emocje.
iii. Postprodukcja:Ulepszanie obrazu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby stworzyć pełny zakres tonalny.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz jasność, aby zwiększyć lub zmiękczyć szczegóły.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Używaj technik takich jak rozdział częstotliwości lub unikanie i spal, aby uzyskać gładką skórę. Uważaj, aby go nie przesadzić. Celem jest zwiększenie, a nie wymazanie, naturalne tekstury.
* Usuwanie skazy: Usuń wszelkie rozpraszające wady.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnione podświetlenia i ciemne cienie, aby dodać wymiar i kształt.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj temperaturę kolorystyczną, odcień i indywidualne odcienie kolorów/nasycenie/luminancja. Stwórz określony nastrój lub styl.
* Użyj ustawień wstępnych lub utwórz własne niestandardowe oceny kolorów.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Zastosuj wyostrzenie selektywnie (np. Do oczu).
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Eksport: Wyeksportuj obraz w pożądanym formacie (JPEG, TIFF itp.) I rozdzielczość.
iv. Style i techniki portretowe:głębsze nurkowanie
* Portrety studyjne:
* kontrolowane oświetlenie: Masz pełną kontrolę nad oświetleniem.
* bezproblemowe tła: Używaj bezproblemowego tła papieru lub tkaniny.
* klasyczne wzory oświetlenia: Naucz się klasycznych wzorów oświetlenia, takich jak Rembrandt, Loop, Split i Butterfly Lighting.
* Portrety środowiskowe:
* Pokaż temat w ich naturalnym środowisku.
* Opowiedz historię o życiu lub pracy podmiotu.
* Użyj środowiska, aby ulepszyć skład.
* szczere portrety:
* przechwytuj chwile naturalne i nieoponowane.
* Użyj dłuższego obiektywu, aby sfotografować obiekt z odległości.
* bądź cierpliwy i poczekaj na odpowiedni moment.
* Portrety stylu życia:
* Połącz elementy portretów środowiskowych i szczerech.
* przechwytywaj temat wykonujący codzienne czynności.
* Utwórz poczucie autentyczności i połączenia.
* Portrety wysokiego klucza:
* jasne i przewiewne z minimalnymi cieniami.
* Użyj białego tła i miękkiego, a nawet oświetlenia.
* Podkreśl pozytywne emocje i uczucia.
* Portrety niskie:
* ciemne i nastrojowe z mocnymi cieniami.
* Użyj ciemnego tła i dramatycznego oświetlenia.
* Podkreśl tajemnicę i intrygę.
* czarno -białe portrety:
* Skoncentruj się na tonach, teksturach i kształtach.
* Użyj kontrastu, aby stworzyć dramatyczny efekt.
* Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji.
v. Powszechne błędy, które uniknie
* słabe oświetlenie: Ostre cienie, wysadzone w powietrze lub nierównomierne oświetlenie mogą zrujnować portret.
* niepochlebne kąty: Strzelanie od dołu może zniekształcać rysy twarzy.
* Brak skupienia: Upewnij się, że oczy są ostre.
* rozpraszające tła: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie rozprasza uwagi.
* niezręczne pozowanie: Poprowadź temat w naturalne i pochlebne pozy.
* nadmierne portywanie: Unikaj, aby obiekt wyglądał nienaturalnie.
* ignorowanie osobowości podmiotu: Uchwyć wyjątkową osobowość i charakter podmiotu.
vi. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Najlepszym sposobem na ulepszenie fotografii portretowej jest regularne ćwiczenie.
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, technikami oświetlenia i pomysłem na pozowanie.
* Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i popełniać błędy.
* przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i poznaj ich techniki.
* Uzyskaj opinie na temat swojej pracy i użyj jej do poprawy.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz nauczyć się robić oszałamiające portrety, które wychwytują piękno i esencję swoich poddanych. Powodzenia! Daj mi znać, jeśli masz określone scenariusze, które chcesz odkryć.