REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

Okej, rozbijmy sztukę portretu samozadowolenia, koncentrując się na tym, jak to zrobić * dobrze * i podkreślając wspólne pułapki, których należy unikać.

i. Zakładanie się na sukces („jak”):

* a. Planowanie jest kluczowe:

* Wizualizuj: Nie wskazuj i strzelaj. Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać. Czy wybierasz się na swobodny, dramatyczny, zabawny, poważny, artystyczny? To prowadzi wszystko inne.

* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Znajdź swoją lokalizację * Przed * Zacznij konfigurować sprzęt. Poszukaj ciekawych tła, dobrego światła (patrz poniżej) i minimalnych rozrywek. Rozważ zarówno opcje wewnętrzne, jak i zewnętrzne.

* strój i styl: To, co nosisz i jak stylizujesz siebie dramatycznie wpływa na portret. Wybierz ubrania, które są wygodne i odzwierciedlają nastrój, który próbujesz uchwycić. Rozważ włosy i makijaż.

* b. Rzeczy techniczne (ustawienia i sprzęt aparatu):

* Stabilne wsparcie: Solidny statyw jest niezbędny. Nie próbuj równoważenia telefonu na stosie książek, chyba że wybierasz bardzo konkretny, celowo dziwaczny wygląd.

* aparat lub telefon? Oba są opłacalne. DSLR/bezlusterki oferują większą kontrolę i lepszą jakość obrazu, ale nowoczesne smartfony są zaskakująco dobre.

* Ustawienia ma znaczenie (dla kamer):

* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szerszy apertura (niższa liczba F, jak f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i skupiając uwagę na tobie. Węższy otwór (wyższy numer F, podobnie jak f/8), utrzymuje więcej sceny.

* ISO: Wrażliwość na światło. Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas (ziarnistość). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, jeśli scena jest zbyt ciemna, ale bądź świadomy degradacji jakości obrazu.

* Sprawa migawki: Jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Użyj otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia, szczególnie jeśli się poruszasz (co najmniej 1/60 sekundy, szybciej, jeśli jesteś aktywny).

* Focus: Użyj autofokusu aparatu, aby skupić się na miejscu, w którym będziesz. Jeśli masz aparat z wykrywaniem twarzy/oczu, użyj go.

* oświetlenie to wszystko:

* naturalne światło to twój przyjaciel: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, które jest bardzo pochlebne. Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest również doskonała.

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Tworzy ostre cienie i mrużanie. Znajdź cień lub użyj dyfuzora.

* oświetlenie wewnętrzne: Ustaw się w pobliżu okna. Eksperymentuj z różnymi kątami w stosunku do źródła światła. Rozważ użycie odbłyśników (nawet biała deska lub kawałek papieru może działać), aby odbijać światło i wypełnić cienie.

* sztuczne światło: Jeśli używasz lamp, upewnij się, że są one stałą temperaturą kolorów. Unikaj mieszania ciepłego i chłodnego światła. Rozważ miękkie skrzynki lub dyfuzory, aby zmiękczyć światło.

* c. Wyzwalając strzał:

* samozadowolek: Większość aparatów i telefonów ma wbudowany samozadowolek. Eksperymentuj z różnymi czasami (2 sekundy, 10 sekund). Rozważ użycie trybu serii dla sekwencji strzałów.

* zdalna migawka: Zdalna migawka jest zmieniająca grę. Daje to większą kontrolę, gdy zdjęcie jest zrobione i unika tego niezręcznego wyglądu „biegania do miejsca”. Piloty Bluetooth dla telefonów są tanie i łatwo dostępne.

* aplikacje telefoniczne: Istnieją aplikacje, które pozwalają użyć drugiego telefonu jako zdalnej migawki, a nawet uruchamianie migawki za pomocą poleceń głosowych lub gestów dłoni.

* d. Pozowanie i wyrażenie:

* relaks: Najważniejsze jest, aby być wygodnym i naturalnym. Ćwicz swoją pozę przed lustrem, zanim zaczniesz robić zdjęcia.

* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Lekko obracanie ciała może być bardziej pochlebne niż skierowanie się do kamery.

* podbródek (lekko): Lekko przechylenie podbródka może pomóc zdefiniować linię szczęki. Ale nie przesadzaj!

* oczy: Oczy są oknem na duszę. Skoncentruj się na punkcie nieco powyżej obiektywu.

* różnorodność: Nie tylko jeden strzał. Wypróbuj różne pozy, wyrażenia i kąty.

* e. Iteracja jest kluczowa! Nie oczekuj, że pierwszy strzał będzie idealny. Dostosuj ustawienia aparatu, zmień pozę, zmień swoją pozycję w stosunku do światła i tła. Eksperymentuj, dopóki nie uzyskasz pożądanego wyglądu.

ii. Powszechne błędy, których należy unikać („[nie]”)

* a. Złe oświetlenie:

* ostre cienie: Bezpośrednie światło słoneczne jest wielkim winowajcą. Unikaj również źródła światła bezpośrednio za tobą (podświetlenie bez odpowiedniej rekompensaty).

* nierównomierne oświetlenie: Jedna strona twarzy jasno oświetlona, ​​druga w głębokim cieniu.

* biedna równowaga białych: Odcienie skóry wyglądają zbyt pomarańczowo lub zbyt niebiesko. Dowiedz się, jak dostosowywać saldo białych w aparacie lub oprogramowanie do edycji.

* b. Niepochlebne kąty i pozowanie:

* Double Chin: Zbyt mocno przechylając podbródek.

* sztywne pozowanie: Wygląda nienaturalnie i niewygodnie.

* Squinting: Spowodowane jasnym światłem słonecznym.

* ramiona dociśnięte do twojego ciała: Mogą sprawić, że wyglądają większe. Spróbuj stworzyć przestrzeń między rękami a tułów.

* c. Błędy techniczne:

* nieokreślony: Upewnij się, że aparat skupia się na twarzy, a nie na tle.

* Motion Blur: Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, zwłaszcza jeśli się poruszasz.

* Nadmierna ekspozycja/niedostosowanie: Za dużo lub za mało światła. Odpowiednio wyreguluj przysłonę, ISO lub czas otwarcia migawki.

* Ziarne/hałaśliwe obrazy: Używanie zbyt wysokiego ISO.

* d. Rozproszenie do tła:

* bałagan: Niechlujne tła mogą umniejszać temat (ty).

* Obezwładnianie tła: Tło, które jest zbyt zajęte lub jasne, zwracając uwagę od ciebie.

* Niechciane elementy: Śmieci, linie energetyczne itp.

* e. Zapominanie o podstawach kompozycji:

* Centrowanie wszystkiego: Chociaż może działać, spróbuj użyć „zasady trzeciej” (wyobraź sobie, że dzielisz ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, oraz umieszczanie kluczowych elementów wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach).

* odcinanie kończyn: Unikaj przycinania stawów (kolana, łokcie, nadgarstki).

* f. Nieodpowiednie przygotowanie i pośpiech:

* Nie poświęcam czasu na znalezienie dobrej lokalizacji przed kręceniem

* Nie praktykuj swojej pozycji przed ręką

* Nie robienie zdjęć testowych, aby wybrać ustawienia przed rozpoczęciem

* Pośpiesz się przez proces, gdy masz samozadowolenie, a nie prawdziwą osobę, więc masz cały czas na świecie!

iii. Processing (końcowe akcenty):

* Oprogramowanie do edycji: Użyj aplikacji do edycji zdjęć (Snapseed, Lightroom, VSCO itp.), Aby dostosować jasność, kontrast, kolor, ostrość i usunąć skazy.

* Subtelne korekty: Nie przesadzaj z edycją. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie do końca jego przekształcenie.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

w podsumowaniu:

Przyjmowanie świetnego portretu samowystarczalnego dotyczy przemyślanego planowania, wykonania technicznego i odrobiny kreatywnych eksperymentów. Unikając typowych błędów i koncentrując się na podstawach fotografii, możesz uchwycić oszałamiające obrazy siebie bez polegania na nikogo innego. Szczęśliwe strzelanie!

  1. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

  2. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  3. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  4. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

  5. 12 pytań, które należy sobie zadać przed pierwszą fotografią ślubną

Porady Fotograficzne
  1. Jak być pełnym szacunku i bezpiecznego fotografowania dzikiej przyrody

  2. Jak zrobić piękną i wyjątkową fotografię za pomocą światła załamanego?

  3. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  4. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  5. 2 bezpłatne programy do pobierania Metacafe i 3 alternatywy Metacafe

  6. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

  7. Co to jest kształt i forma w fotografii?