1. Przygotowanie garażowe i optymalizacja przestrzeni:
* Wyczyść bałagan: To najważniejszy krok. Usuń wszystko, czego nie potrzebujesz:samochody, narzędzia, rowery, pudełka itp. Czysta przestrzeń zmniejsza rozproszenie i pozwala na bardziej kreatywną kontrolę.
* Utwórz tło:
* Papier bezproblemowy: Idealny do profesjonalnego wyglądu. Potrzebujesz systemu wsparcia tła (stoiska i poprzeczka). Wybierz kolor na podstawie nastroju, który chcesz stworzyć:
* czarny: Klasyczny, dramatyczny, podkreśla cienie.
* Gray: Wszechstronny, bardziej miękki niż czarny.
* White: Czysty, nowoczesny, może być używany do wysokiego i niskiego wyglądu w zależności od oświetlenia.
* kolorowy papier: Aby uzyskać bardziej kreatywne i eksperymentalne portrety.
* tła tkaniny: Bardziej przyjazny dla budżetu. Użyj muślinu, aksamitu, a nawet przebioru. Skrupulatnie wypryskaj zmarszczki. Możesz je oderwać lub powiesić.
* Użyj samego garażu: Teksturowana ściana garażowa może dodać charakter. Uważaj na rozproszenie (rury, przewody itp.). Pomaluj ścianę solidny kolor na szybkie tło.
* Pokrycie podłogi: Chroń swoją podłogę i zapewnij czystszą powierzchnię strzelania. Opcje obejmują:
* duża rolka papieru: Wyciągnij bezproblemowe tło papierowe na podłogę, aby uzyskać ciągły wygląd.
* Dywan obszarowy: Dodaje teksturę i zainteresowanie wizualne, ale uważaj, że nie koliduje ze strojem tematu.
* płytki piankowe: Wygodne dla twojego tematu i można go uruchomić w celu pokrycia strefy strzelania.
* wentylacja: Szczególnie ważne, jeśli używasz efektów dymu lub mgły. Upewnij się, że później możesz wyemitować garaż.
2. Oświetlenie - klucz do dramatycznych portretów:
* Zrozumienie światła i cienia: Dramatyczne portrety w dużej mierze polegają na kontrastu. Chcemy wyraźnych obszarów światła i cienia.
* źródła światła:
* sztuczne światło (zalecane dla konsekwencji):
* strobe/flash: Potężne, spójne światło pozwala na strzelanie w niższych izotach i szerszych otworach (płytka głębokość pola). Wymaga wyzwalaczy i odbiorników.
* Ciągłe światło (panele LED, softboxy): To, co widzisz, to to, co dostajesz. Łatwiej dla początkujących, ale ogólnie mniej potężne niż stroby, co oznacza, że może być konieczne zwiększenie ISO lub poszerzyć otwór, potencjalnie poświęcając jakość lub głębokość pola.
* Światła zaciskowe/światła robocze: Bardzo przyjazny dla budżetu, ale temperatura kolorów może być niespójna. Użyj żeli, aby poprawić kolor.
* naturalne światło:
* drzwi garażowe jako softbox: Częściowo otwórz drzwi garażowe (lub w pełni w zależności od światła) i użyj otwierania drzwi jako gigantycznej softbox. To tworzy miękkie, rozproszone światło. Kontroluj światło, dostosowując, ile drzwi są otwarte. Pamiętaj o zmieniających się warunkach światła.
* Techniki oświetlenia dla dramatu:
* Pojedyncze źródło światła: To najprostsze i często najbardziej dramatyczne. Ustaw światło na jedną stronę obiektu, aby stworzyć silne cienie. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się z powrotem do cienia (opcjonalnie).
* Rembrandt Lighting: Specyficzny wzór oświetlenia, w którym na policzku pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko głównego źródła światła. Osiągnięte przez ustawienie światła nieco powyżej i z boku obiektu.
* oświetlenie boczne: Bezpośrednie światło uderzające w obiekt z boku, tworząc wyraźny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieszczenie światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo. To oddziela podmiot od tła. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Użyj lampy błyskowej lub bezpośredniego światła słonecznego.
* miękkie światło: Tworzy stopniowe przejścia między światłem a cieniem. Użyj softbox, parasola lub dyfuzora.
* Modyfikatory:
* softboxes: Rozproszone światło, tworząc bardziej miękki i bardziej pochlebny wygląd.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie mniej kierunkowe.
* reflektory: Odbij światło z powrotem w cienie, zmniejszając kontrast. Białe, srebrne i złote odbijające oferują różne cechy światła.
* żele: Kolorowe filtry, które zmieniają kolor twojego światła, dodając kreatywne efekty. Eksperymentuj z czerwonym, niebieskim, żółtym itp.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła, skupiając go na określonym obszarze.
3. Ustawienia i skład kamery:
* Tryb aparatu: Tryb ręczny (M) jest zalecany do pełnej kontroli nad ustawieniami.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Jeśli chcesz więcej przedmiotu, użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. Jeśli używasz strobów, czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Jeśli używasz mieszanego oświetlenia, może być konieczne dostosowanie się do przetwarzania końcowego.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzji.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż jednej z linii przecinających się lub w jednym z punktów skrzyżowania.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* Symetria: Użyj kompozycji symetrycznych, aby uzyskać równowagę i porządek.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie lub w tle, aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
* Kąt strzelania:
* Poziom oczu: Standardowy kąt tworzy połączenie z przeglądarką.
* niski kąt: Sprawia, że temat wydaje się potężny i imponujący.
* Wysoki kąt: Sprawia, że temat wydaje się wrażliwy lub mały.
4. Pozowanie i interakcja tematyczna:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem. Wyjaśnij swoją wizję i poprowadź ich pozowaniem.
* pozowanie wskazówek dotyczących dramatu:
* przesadzone pozy: Połącz się do dramatu. Pomyśl o potężnych postawach, ekspresyjnych gestach i intensywnych wyrazach twarzy.
* nadwozie: Unikaj pozyskiwania obiektu prosto do aparatu. Podłączenie ciała tworzy bardziej dynamiczne linie.
* podbródek do przodu i w dół: Stwarza to bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji.
* Wyrażenia twarzy: Wcześniej ćwicz różne wyrażenia w lustrze. Pomyśl o emocjach, które chcesz przekazać.
* komfort: Upewnij się, że Twój temat jest komfortowy. Zrelaksowany temat przetłumaczy na lepsze zdjęcia.
5. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub darmowe alternatywy, takie jak GIMP.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność i kontrast, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* jasność i kontrast: Zwiększ jasność i kontrast w celu zwiększenia szczegółów i dramatu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby stworzyć określony nastrój. Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* unikanie i spalanie: Selektywne rozjaśnienie i ciemnienie w celu zwiększenia określonych obszarów obrazu.
* Czarno -biała konwersja: Przelicz na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy i dramatyczny wygląd.
6. Lista sprzętu (minimum):
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterowa
* obiektyw: Szybka soczewka (np. 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8) jest idealny na płytką głębokość pola.
* źródło światła: Stroboskop/lampa błyskowa lub ciągłe światło
* Modyfikator światła: Softbox, parasol lub reflektor
* Light Stand: Aby utrzymać źródło światła
* tło: Bezproblemowy papier, materiał lub ściana garażowa
* Opcjonalnie: Wyzwalacz i odbiornik dla strobów, odbijników, żeli, stojaku tła, światła włosów
Wskazówki dotyczące świetnej sesji portretu garażowego:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, technikami pozowania i ustawieniami aparatu.
* Użyj referencji: Spójrz na portrety, które podziwiasz i spróbuj odtworzyć oświetlenie i nastrój.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i przesuń swoje twórcze granice.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* baw się dobrze! Relaksowana i przyjemna atmosfera doprowadzi do lepszych zdjęć.
* bezpieczeństwo najpierw: Jeśli używasz strobów lub błysków, uważaj na zagrożenia elektryczne, szczególnie jeśli garaż jest wilgotny. Użyj odpowiednich przedłużaczy i bezpieczeństwa.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety bezpośrednio we własnym garażu! Powodzenia!