i. Korekty importu i początkowe:
1. Zaimportuj swoje zdjęcie: Otwórz Lightroom i zaimportuj zdjęcie krajobrazu.
2. Panel podstawowy - Korekty ogólne:
* Korekty profilu: W panelu „Korekty soczewek” sprawdź „Włącz korektę profilu”, aby skorygować wszelkie zniekształcenie lub winietowanie soczewki.
* Transform: Sprawdź „ograniczenie upraw” pod panelem „Transform”, jeśli potrzebujesz wyprostować horyzonty lub linie pionowe. Użyj suwaków transformacji (pionowe, poziome, obracanie, aspekt, skala), aby dopracować geometrię obrazu.
3. Panel podstawowy - Bilans biały:
* Podczas gdy obraz będzie ostatecznie czarno -biały, prawidłowe ustawianie równowagi białej na tym etapie może wpłynąć na zakres tonalny.
* Użyj „narzędzia z kroplowaniem wzroku” (selektor bilansu białego), aby kliknąć neutralny szary obszar w scenie (jeśli istnieje). Alternatywnie wypróbuj równowagę białych „automatycznych” i dostosuj stamtąd. Rozważ dostosowanie temperatury i odcienia dla najlepszej podstawy.
ii. Konwersja na czarno -biały:
1. Przelicz na czarno -biały: Istnieje kilka sposobów na to:
* „B&W” Preset w panelu podstawowym: Kliknij opcję „Black &White” w sekcji „Leczenie” panelu podstawowego.
* B&W mikser (panel HSL/Color): Jest to * preferowana * metoda większej kontroli. Kliknij przycisk „B&W” u góry panelu HSL/Color.
iii. Regulacja i ulepszenie tonalne:
Tutaj dzieje się magia! Użyjemy kilku narzędzi do kształtowania światła i stworzenia atrakcyjnego czarno -białego obrazu.
1. Panel podstawowy - ton:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu. Uważaj, aby nadmiernie nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zaakcentować lub zmiękczyć różnicę między obszarami światła i ciemnymi. Wyższy kontrast ogólnie powoduje bardziej dramatyczny efekt.
* Podprawy: Kontroluj jasność najjaśniejszych części obrazu. Obniżne atrakcje mogą odzyskać szczegóły na niebie lub jasne odbicia.
* Shadows: Dostosuj ciemność najciemniejszych części obrazu. Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach, ale może również wprowadzać hałas.
* białe: Ustawia biały punkt na obrazie, definiując najjaśniejszy obszar. Dostosuj, aż będziesz miał prawdziwą białą bez przycinania (użyj wskaźników przycinania w histogramie).
* czarne: Ustawia czarny punkt na obrazie, definiując najciemniejszy obszar. Dostosuj, aż będziesz miał prawdziwą czerń bez przycinania. Przycinanie czarnych może dodać dramat i nastrój.
2. krzywa tonowa:
* Krzywa tonu jest potężnym narzędziem do dokonywania subtelnych regulacji zakresu tonalnego. Możesz użyć zakrętów wstępnie ustawionych (liniowy, średni kontrast, silny kontrast) lub utworzyć własną krzywą niestandardową, klikając i przeciągając wykres.
* "s-curve": Powszechną techniką jest stworzenie niewielkiego „kustki S” w celu zwiększenia kontrastu na środkowych i lekko przyciemnionych cieniach.
* Dostosowania określonego regionu: Możesz także dostosować określone punkty na krzywej, aby indywidualnie indywidualnie podświetlacze, cienie lub środkowe.
3. B&W Mikser (panel HSL/Color):
* Jest to * kluczowe * dla czarno -białych konwersji. Każdy suwak kolorowy (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, aqua, niebieski, fioletowy, magenta) kontroluje * jasność * tych kolorów * po * obrazie został przekonwertowany na czarno -biały.
* Pomyśl o oryginalnych kolorach: Na przykład jasnoniebieskie niebo pojawi się jako jaśniejszy szary, jeśli zwiększysz „niebieski” suwak i ciemniejszy szary, jeśli go zmniejszysz.
* Wspólne zastosowania:
* Sky: Zaciemnij suwaki niebieskie i aqua, aby niebo wydawały się bardziej dramatyczne i zdefiniowane.
* liście: Dostosuj zielone i żółte suwaki, aby kontrolować jasność liści i trawy.
* tony skóry (jeśli są obecne): Jeśli Twój krajobraz obejmuje ludzi, dostosuj czerwone, pomarańczowe i żółte suwaki, aby udoskonalić odcienie skóry.
4. Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększ ostrość, aby wydobyć szczegóły. Zacznij od niskiej kwoty i stopniowo ją zwiększ, jednocześnie zwracając uwagę na hałas.
* promień: Określa rozmiar wyostrzonego obszaru. Mniejszy promień wyostrza drobniejsze szczegóły.
* detal: Kontroluje ilość wyostrzenia zastosowanego do drobnych szczegółów.
* Masowanie: Suwak maskujący jest * niezwykle * ważny. Pozwala chronić obszary obrazu przed wyostrzaniem, takie jak gładkie niebo lub obszary wody. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć maskę. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary są chronione.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma nadmierny szum, użyj suwaków „Luminance” i „Kolor”, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ redukcja szumów może zmiękczyć obraz.
5. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może nadać czarno-białym obrazowi klasyczny, filmowy wygląd. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości.
* winieta: Dodaj subtelną winietę (przyciemniając krawędzie), aby przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu. Użyj suwaka ilości, aby kontrolować intensywność winiety. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie, wartości dodatnie je rozjaśniają.
iv. Lokalne korekty (opcjonalnie, ale często konieczne):
Lokalne narzędzia regulacji Lightroom pozwalają dokonywać selektywnych edycji do określonych obszarów obrazu.
1. Filtr dyplomowy:
* Użyj filtra stopniowego, aby dostosować ekspozycję, kontrast i inne ustawienia w gradiencie na obrazie. Jest to szczególnie przydatne do przyciemnienia nieba lub rozjaśniania pierwszego planu.
* regulacja nieba: Klasycznym zastosowaniem jest przyciemnienie jasnego nieba. Obniż ekspozycję, zwiększ kontrast i nieznacznie zmniejsz atrakcje.
* Regulacja pierwszego planu: Rozjaśnij cienie i być może dodaj odrobinę jasności, aby wprowadzić teksturę na pierwszym planie.
2. Filtr promieniowy:
* Filtr promieniowy tworzy okrągły lub eliptyczny obszar regulacji. Jest przydatny do rozjaśniania lub przyciemniania określonych obiektów lub obszarów na scenie.
* efekt reflektorów: Możesz go użyć do rozjaśnienia określonego elementu, takiego jak formacja skalna lub do przyciemnienia otaczającego go obszaru.
3. pędzel regulacyjny:
* Szczotka regulacyjna umożliwia pomalowanie regulacji bezpośrednio na obrazie. Jest to najbardziej precyzyjne z lokalnych narzędzi regulacji.
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spal) obszary obrazu, aby podkreślić niektóre cechy lub stworzyć większe poczucie głębokości. Bądź subtelny!
v. Dodatkowe wskazówki i rozważania:
* Histogram: Zwróć szczególną uwagę na histogram podczas procesu edycji. Jest to wizualna reprezentacja zakresu tonalnego na twoim obrazie i może pomóc uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* Wskaźniki przycinania: Włącz wskaźniki przycinania (małe trójkąty w górnych zakątkach histogramu), aby zobaczyć, które obszary obrazu są przycinane.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na edycję czarno -białego zdjęcia krajobrazu.
* subtelność: Zasadniczo lepiej jest dokonywać subtelnych korekt niż nadmiernego przetwarzania obrazu. Dobrze zredagowane czarno-białe zdjęcie powinno wyglądać naturalnie i sugestywnie.
* Vision: Zanim zaczniesz edytować, wpadnij na to, co chcesz osiągnąć. Jakie emocje chcesz wywołać? Jakie elementy chcesz podkreślić?
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edycji czarno -białych zdjęć krajobrazowych.
Przykładowy przepływ pracy:
Powiedzmy, że masz zdjęcie krajobrazowe z pasma górskiego z dramatycznym niebo. Oto możliwy przepływ pracy:
1. Korekty importu i soczewek.
2. Konwertuj na B&W (za pomocą panelu HSL/Color).
3. Panel podstawowy:
* Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność.
* Zwiększ kontrast, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Niższe wyświetlenia do odzyskania szczegółów na niebie.
* Dostosuj cienie i czarne, aby ustawić czarny punkt i ujawnij szczegóły na pierwszym planie.
4. krzywa tonowa: Dodaj niewielką kąt S, aby zwiększyć kontrast.
5. B&W mikser:
* Zaciemnij niebieskie i aqua suwaki, aby niebo było bardziej dramatyczne.
* Dostosuj zielone i żółte suwaki, aby kontrolować jasność liści.
6. Panel detali: Wyostrz obraz, zwracając uwagę na hałas. Użyj suwaka maskującego, aby chronić niebo przed ostrzeniem.
7. Filtr dyplomowy:
* Dalej przyciemnij niebo.
* Rozjaśnij pierwszy plan, aby uzyskać teksturę.
8. pędzel regulacyjny (opcjonalnie):
* Dodge (Brighten) Niektóre obszary gór, aby je podkreślić.
* Spal (ciemne) Inne obszary, aby stworzyć głębokość.
9. Panel efektów: Dodaj subtelną winietę i odrobinę ziarna (w razie potrzeby).
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczowe! Powodzenia!