REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak edytować zdjęcia krajobrazu i przyrody z funkcjami maski narzędzi Lightroom Gradient Range

Mastering Landscape &Nature Zdjęcia z narzędziem i zasięgiem lightRoom narzędzie i zasięg

Narzędzie gradientu Lightroom, w połączeniu z potężnymi funkcjami maski zasięgu (luminancja i kolor), jest zmieniającym grę do ulepszenia zdjęć krajobrazu i przyrody. Ta kombinacja pozwala na ukierunkowane korekty określonych obszarów w oparciu o jasność lub kolor, prowadząc do znacznie bardziej naturalnych i wyrafinowanych edycji. Oto kompleksowy przewodnik:

1. Zrozumienie narzędzi

* narzędzie gradientowe (filtr dyplomowy): Tworzy stopniowe przejście dostosowań na twoim obrazie. Idealne do przyciemniającego nieba, dodającego ciepła na pierwszym planie lub tworzenia subtelnego winietowania.

* Maska zasięgu luminancji: Udają się efekt gradientu, aby wpływać tylko na obszary w określonym zakresie jasności (np. Wpływa tylko na najjaśniejsze części nieba).

* Maska zasięgu kolorów: Ogranicza efekt gradientu do określonych kolorów na twoim obrazie (np. Wpływając tylko na niebieski na niebie, a nie na zieleń drzew).

2. Przepływ pracy dla ulepszonych edycji krajobrazu/natury

a. Podstawowa ekspozycja i korekty równowagi białej:

* Przed zastosowaniem jakichkolwiek lokalnych korekt wykonaj swoje globalne edycje. Obejmuje to dostosowanie:

* Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność.

* kontrast: Dostosuj różnicę między podświetleniami i cieniami.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni.

* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty dla optymalnego zakresu dynamicznego.

* Bilans biały: Prawidłowe odlewy kolorów. Użyj narzędzia Eyedropper na obszarze neutralnym (jeśli jest dostępne) lub dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe.

* Panel obecności (jasność, tekstura, dehaze): W razie potrzeby dodaj szczegółowe informacje i zmniejsz atmosferyczną mgłę.

b. Korzystanie z narzędzia gradientu do celowanych regulacji:

* Darkening Neexposed Skies:

1. Wybierz narzędzie gradientu (skrót:g).

2. kliknij i przeciągnij: Kliknij u góry obrazu (nieco powyżej horyzontu) i przeciągnij w dół. Długość oporu określa przejście. Dłuższe opór powoduje bardziej miękkie przejście.

3. Dostosuj ekspozycję, wyświetlenia i białe: Użyj suwaków w podzielonym panelu filtracyjnym, aby zmniejszyć ekspozycję, atrakcje i białe. To przyciemni niebo. Możesz również nieznacznie zwiększyć kontrast, aby dodać dramat.

4. Dodaj odrobinę dehaze: To często pomaga w atmosferycznej mgiełce na niebie.

5. Udostępnij maską zasięgu luminancji:

* Przewiń w dół do „Maski Range” w panelu filtra.

* Wybierz „Luminance”.

* Użyj suwaków:

* kwota: To określa siłę maski zasięgu. Zacznij od 100 i w razie potrzeby zmniejsz.

* Zakres: Określa poziomy jasności. Przesuń lewy suwak, aby wykluczyć ciemniejsze obszary (takie jak góry) z efektu ciemnienia. Przesuń prawy suwak, aby ograniczyć efekt do najjaśniejszych części nieba.

* gładkość: Kontroluje przejście między zamaskowanymi i zdemaskowanymi obszarami. Wyższa wartość gładkości powoduje bardziej miękkie przejście. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaków gładkości, aby postrzegać maskę jako nakładkę w skali szarości (biała jest w pełni dotknięta, nie wpływa na czarne).

6. Udoskonal z maską z zakresu kolorów: Jeśli maska ​​opraw nie jest idealna (np. Wpływa na kolory w górach, które są podobne jasność do nieba), użyj maski kolorów.

* W panelu maski zasięgu wybierz „Kolor”.

* Eyedropper Tool: Kliknij narzędzie EyedRopper, a następnie kliknij reprezentatywny kolor na niebie. Przytrzymaj zmianę i kliknij, aby wypróbować wiele kolorów.

* kwota: Podobnie do maski opraw, dostosuj ilość zakresu kolorów.

* udoskonal: Dostosuj suwaki wokół zbieracza kolorów, aby dopracować wybrany zakres kolorów.

* rozgrzewając pierwszy plan:

1. Wybierz narzędzie gradientu.

2. kliknij i przeciągnij: Kliknij na dole obrazu i przeciągnij w górę w kierunku horyzontu.

3. Dostosuj temperaturę i odcień: Zwiększ temperaturę (w kierunku cieplejszych tonów) i w razie potrzeby nieznacznie dostosuj odcień (zwykle w kierunku magenta, aby przeciwdziałać zielonym).

4. Dostosuj ekspozycję i cienie: Nieznacznie zwiększyć ekspozycję i cienie, aby rozjaśnić pierwszy plan.

5. Dodaj klarowność i teksturę: Zwiększ jasność i teksturę, aby wydobyć szczegółowe informacje na pierwszym planie.

6. Udostępnij maską zasięgu luminancji: Zapobiegaj zbytnim wpływowi ciepła na cienie. Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Typowym podejściem jest maskowanie najciemniejszych obszarów poprzez dostosowanie lewego suwaka „zasięgu” w masce luminancji.

7. Opcjonalnie:Maska zasięgu kolorów: Jeśli Twój plan zawiera dominujący kolor (np. Zielona trawa), możesz użyć maski zakresu kolorów, aby dopracować efekt, aby wpłynąć tylko na określone odcienie tego koloru.

* Subtelne winietting:

1. Wybierz narzędzie gradientu.

2. kliknij i przeciągnij: Kliknij w każdym rogu obrazu i przeciągnij lekko do wewnątrz. Utworzysz gradient, który wpływa na krawędzie.

3. Dostosuj ekspozycję: Zmniejsz ekspozycję, aby stworzyć subtelne ciemnienie wokół krawędzi.

4. Opcjonalnie:udoskonal luminancję lub zasięg kolorów Maski: Jeśli winietowanie wpływa na niektóre obszary nieproporcjonalnie (np. Jasny kawałek nieba w rogu), możesz użyć masek zasięgu, aby ograniczyć efekt.

c. Dodatkowe wskazówki i rozważania:

* Wiele gradientów: Nie bój się używać wielu gradientów na jednym obrazie. Ułóż je ostrożnie, aby uzyskać bardziej złożone i wyrafinowane korekty.

* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepsze ustawienia będą się różnić w zależności od obrazu. Eksperymentuj z suwakami, aby znaleźć to, co działa najlepiej.

* Zobacz maskę: Przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji suwaków maski zasięgu (luminance i kolor) w celu wizualizacji maski. Ma to kluczowe znaczenie dla dokładnego zrozumienia, które obszary są dotknięte.

* Unikaj przesadzania: Subtelność jest kluczowa. Nadmiernie przetworzone krajobrazy mogą wyglądać nienaturalnie.

* Rozważ przedmiot: Dokonywane przez ciebie korekty będą zależeć od tematu zdjęcia. Scena leśna będzie wymagała różnych korekt niż krajobraz pustynny.

* Zresetuj narzędzie gradientu: Kliknij przycisk „Resetuj” w panelu filtra stopniowego, aby uruchomić świeżo z nowym gradientem.

* Użyj filtra promieniowego (gradient okrągły): W przypadku osób poza centralnym lub utworzeniem efektu światła punktowego użyj filtra promieniowego, który jest podobny do narzędzia gradientowego, ale oferuje okrągły lub owalny kształt. Oferuje również luminancję i maski kolorów.

* Lokalny pędzel regulacji: Aby uzyskać jeszcze bardziej precyzyjną kontrolę, użyj pędzla regulacyjnego w połączeniu z maskami zasięgu. Umożliwia to pomalowanie regulacji na określonych obszarach, a następnie udoskonalić te regulacje za pomocą masek luminancji i zasięgu kolorów.

Przykładowy scenariusz:zachód słońca nad górami

1. Globalne korekty: Nieco zwiększ ekspozycję, zdenerwuj kontrast, odzyskaj atrakcje, wychowuj cienie. Dostosuj równowagę białej, aby być cieplejszym.

2. Darkening (gradient 1): Gradient od góry do dół. Zmniejsz ekspozycję, najważniejsze informacje i białe. Dodaj odrobinę Dehaze. Użyj maski zasięgu luminancji, aby wpłynąć na * tylko * najjaśniejsze części nieba. Użyj maski zasięgu kolorów, aby ukierunkować tylko określony blues i pomarańcze zachodu słońca.

3. Recovery Mountain Shadow (gradient 2): Gradient od dołu do góry, kierując się w góry. Zwiększ cienie i narażenie * nieznacznie *, aby ujawnić więcej szczegółów. Użyj maski zasięgu luminancji, aby * tylko * wpływać na ciemniejsze tony gór (unikając nieba).

4. ciepło na pierwszym planie (gradient 3): Gradient od dołu do góry, ukierunkowany na pierwszy plan. Zwiększ temperaturę i odrobinę ekspozycji. Użyj maski zasięgu luminancji, aby uniknąć wpływu na najciemniejsze obszary cienia.

Podsumowując:

Narzędzie gradientowe i jego funkcje maski zasięgu są niezwykle potężne do edycji krajobrazu i fotografii przyrody. Rozumiejąc, jak te narzędzia działają i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające obrazy o pięknie zrównoważonym świetle i kolorze. Pamiętaj, aby być subtelnym i skupić się na poprawie naturalnego piękna sceny!

  1. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  2. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  3. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  4. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  5. Jak zrobić portrety przechylania

Porady dotyczące fotografii
  1. Narzędzie do zmiany rozmiaru wideo online na Instagram:Kapwing

  2. Jak podzielić ekran za pomocą Avidemux

  3. Jak korzystać z widoku twarzy i kątu kamery, weź pochlebne portrety

  4. 4 wskazówki, jak utrzymać drona w powietrzu

  5. Najlepszy sprzęt do transmisji na żywo na każdą kieszeń

  6. Jak zrobić lepsze zdjęcia dzikiej przyrody:najpierw bądź przyrodnika

  7. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?