1. Zrozumienie neutralnych tonów:
* Definicja: Neutralne odcienie to kolory, które nie mają silnego odcienia lub nasycenia. Obejmują one odcienie szarości, od czarnych do białych, a także prawie neutralne kolory, takie jak stonowane brąz, beiges i desurated zieleni i blues.
* Znaczenie:
* realizm: Neutralne tony naśladują, jak nasze oczy postrzegają naturalne sceny. Zapewniają realistyczną bazę dla innych kolorów.
* Balance: Neutralne tony pomagają zrównoważyć ogólną paletę kolorów obrazu, uniemożliwiając dominację każdego koloru.
* podkład do korekt: Służą jako solidne podstawy do dalszych zmian, takich jak regulacje kolorów, wyostrzanie i regulacje kontrastowe. Bez dobrej neutralnej bazy edycje te mogą łatwo wyglądać nienaturalnie.
2. Identyfikacja i korygowanie odlewów kolorów:
Przed dokonaniem innych regulacji kluczowe jest zidentyfikowanie i usunięcie niechcianych odlewów kolorów, które mogą zrzucić cały obraz.
* Poszukaj nienaturalnych odcieni: Zwróć uwagę na obszary, które * powinny być neutralne, takie jak śnieg, chmury, skały lub odległe góry. Czy pochylają się w kierunku określonego koloru (np. Niebieski, żółty, zielony)?
* Użyj narzędzi oprogramowania do edycji:
* bilans biały (wb): Dostosuj suwak WB. Eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” lub „fluorescencyjny”, aby sprawdzić, czy poprawią obsadę. Często konieczne jest ręczne regulacja temperatury (żółta/niebieska) i odcienia (zielona/magenta).
* Gray Point Picker: Wiele programów oferuje zbieracz szarego punktu (narzędzie Eyedropper). Kliknij obszar, który * powinien * być neutralny. Oprogramowanie automatycznie dostosuje bilans białych, aby zneutralizować ten obszar. Bądź ostrożny; Jeśli wybierzesz obszar, który nie jest * naprawdę * neutralny, może wprowadzić nową obsadę.
* poziomy/krzywe histogram: Przeanalizuj histogram dla każdego kanału kolorów (czerwony, zielony, niebieski). Jeśli jeden kanał jest konsekwentnie wyższy lub niższy niż inne, wskazuje na odlew kolorów. Dostosuj poziomy lub krzywe tego kanału, aby je zrównoważyć.
3. Ustanowienie neutralnej bazy:
* Pracuj z plikami RAW: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w dostosowywaniu bilansu białego i koloru bez wprowadzania artefaktów.
* Prawidłowa ekspozycja: Zacznij od dobrze narażonego obrazu. Niedotoryzowane obrazy mogą mieć przesadne odlewy kolorów.
* Zneutralizuj obszary problemowe: Izoluj określone obszary odlewami kolorów i dostosowuj je za pomocą lokalnych regulacji:
* maski/wybory: Użyj pędzli, gradientów lub masek jasności, aby celować w określone obszary (np. Niebo z niebieską obsadą).
* Lokalne narzędzia regulacji: W wybranym obszarze użyj narzędzi takich jak:
* Bilans biały: Dla drobnych korekt kolorów.
* Hue/nasycenie/luminance (HSL): Aby dostosować odcień, nasycenie i lekkość określonych zakresów kolorów.
* Bilans kolorów: Aby uzyskać bardziej precyzyjną korektę kolorów.
* krzywe/poziomy: Dla drobniejszej kontroli wartości tonalnych i odlewów kolorów.
4. Realistycznie ulepszanie kolorów:
Po uzyskaniu neutralnej bazy możesz zacząć ulepszać kolory:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego nasycenia. Naturalne krajobrazy rzadko mają intensywnie żywe kolory.
* Używaj strategicznie suwaków HSL:
* hue: Zrób subtelne zmiany na kolory. Lekko ocieplające czerwone i pomarańcze w zachodniejsz słońca może być skuteczne, ale unikaj drastycznych zmian odcienia.
* Nasycenie: Selektywnie zwiększ nasycenie, koncentrując się na obszarach, w których chcesz narysować oko widza. Unikaj globalnych wzrostów nasycenia, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Zaciemniający błękit może sprawić, że niebo wydaje się bardziej dramatyczne, a błyskawiczne zielenie może zwiększyć wibrację liści.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby subtelnie przesunąć ogólny kolor kolorów obrazu. Zastanów się nad dodaniem cienki i chłodu do cienia. Może to poprawić atmosferę bez przesadzania kolorów. Narzędzia takie jak podzielone tonowanie mogą być tutaj bardzo przydatne.
* Unikaj przycinania: Zwróć uwagę na atrakcje i cienie. Unikaj ich zbyt daleko, co może spowodować utratę szczegółów i nienaturalnych kolorów. Użyj histogramu jako przewodnika.
5. Wskazówki dotyczące realistycznych edycji krajobrazu:
* Badaj naturalne światło i kolory: Zwróć uwagę na to, jak zachowują się światło i kolory w prawdziwych krajobrazach. Pomoże to podejmować bardziej świadome decyzje dotyczące edycji. Spójrz na świetnych fotografów krajobrazowych i przeanalizuj ich palety kolorów.
* Użyj obrazów referencyjnych: W razie wątpliwości zapoznaj się z obrazami referencyjnymi podobnych scen, aby upewnić się, że edycje są realistyczne. Twoje własne wspomnienia są często zawodne dla dokładności kolorów.
* mniej jest więcej: Nie bój się dokonywać minimalnych korekt. Subtelna edycja często może być bardziej skuteczna niż drastyczna.
* Odsuń się i ponownie ocenia: Po chwili edycji odejdź od komputera i wróć później ze świeżymi oczami. Pomoże to dostrzec wszelkie problemy, które mogłeś przegapić.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw i masek, aby zawsze możesz cofnąć lub dostosować zmiany.
* wyostrzenie ostatnich: Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok w przepływie pracy i tylko w razie potrzeby. Nadmierne wywarcie jest częstym błędem, który sprawia, że obrazy wyglądają nienaturalnie.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Importuj plik surowy: Otwórz zdjęcie krajobrazu w preferowanym oprogramowaniu do edycji (np. Adobe Lightroom, przechwytywanie jednego, zdjęcie Affinity).
2. Popraw zakłócenia soczewki i aberracja chromatyczna: Włącz profile korekty obiektywu.
3. Dostosuj bilans białych: Użyj narzędzia bilansowego białego lub szarego zbieracza punktów, aby zneutralizować dowolne odlewy kolorów.
4. Dostosuj ekspozycję i kontrast: Ustaw ogólną jasność i poziomy kontrastu.
5. Dostosuj podświetlenia, cienie, białe i czarne: Dostosuj zakres tonalny.
6. Lokalne korekty (maski):
* Wybierz niebo i zmniejsz nasycenie, aby było bardziej realistyczne.
* Wybierz liście i subtelnie dostosuj suwaki HSL, aby wzmocnić zielenie.
* Wybierz zakresy górskie i dostosuj przejrzystość dla definicji.
7. Gradowanie kolorów (opcjonalnie): Dodaj subtelne ciepło do wyznań i chłodu do cieni.
8. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania do ostatecznego obrazu.
9. Eksport: Zapisz swój obraz w odpowiednim formacie (JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
Opanowując użycie neutralnych tonów, możesz tworzyć realistyczne i zapierające dech w piersiach zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno świata przyrody. Pamiętaj, że cierpliwość i praktyka są kluczowe. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu.