Tytuł:Mastering Portret Angles:A Visual Guide to Purtesing Photos
(Intro - 0:00-0:30)
* Visual: Otwarte z montażem portretów pobranych z różnych stron. Zaprezentuj zarówno studio, jak i naturalne portrety światła.
* lektora: „Witamy! W fotografii portretowej kąt, z którego kręcisz, może dramatycznie zmienić nastrój, charakter i ogólny wpływ twoich obrazów. Nie chodzi tylko o wskazywanie i fotografowanie; chodzi o zrozumienie, w jaki sposób perspektywa wpływa na twój temat. W tym przewodniku zbadamy najskuteczniejsze kąty portretów i jak je wykorzystać, aby stworzyć oszałamiające wyniki”.
(wyjaśniono kąt podstawowy - 0:30 - 4:00)
* Visual: Użyj jednego modelu (najlepiej z silnymi, zdefiniowanymi funkcjami) i rób portrety pod każdym kątem. Wyraźnie oznacz każdy strzał pod nazwą kąta. Dołącz nakładkę graficzną pokazującą pozycję kamery w stosunku do obiektu. Alternate między omawianym ujęciem a grafiką.
* lektora:
* Poziom oczu (0:30-1:00)
* Visual: Pokaż portret, w którym obiektyw aparatu jest na tej samej wysokości co oczy obiektu.
* lektora: „Zacznijmy od najczęstszego i prawdopodobnie najbardziej naturalnego kąta:poziomu oczu. Tutaj obiektyw aparatu jest na tej samej wysokości co oczy pacjenta. Tworzy poczucie połączenia i równości. Widzka czuje się, jakby angażuje się w ten sam płaszczyznę”.
* Dlaczego to działa: „Poziom oczu świetnie nadaje się do ustanowienia relacji i przedstawienia prostego, uczciwego przedstawienia. Minimalizuje zniekształcenie i wydaje się bardzo powiązany”.
* Wskazówki: „Zwróć uwagę na pochodzenie. Ponieważ jesteś na tym samym poziomie, wszelkie rozpraszające elementy będą bardziej zauważalne”.
* nieco powyżej poziomu oczu (1:00-1:30)
* Visual: Pokaż portret zaczerpnięty z nieco powyżej poziomu oczu pacjenta.
* lektora: „Teraz niewielka regulacja w górę. Strzelanie * nieznacznie * powyżej poziomu oczu jest uniwersalnie pochlebne. Ma tendencję do tego, aby oczy podmiotu wydają się większe i bardziej widoczne. Może również subtelnie wymusić twarz i zminimalizować pojawienie się podwójnego podbródka.”
* Dlaczego to działa: „Subtelny kąt w dół delikatnie definiuje linię szczęki i dodaje podatności na temat”.
* Wskazówki: „Nie idź zbyt wysoko! Zbyt ekstremalny kąt może wydawać się protekcjonalny lub niepochlebny”.
* Wysoki kąt (1:30-2:00)
* Visual: Portret zaczerpnięty z wyraźnie wysokiego kąta, patrząc z góry na ten temat.
* lektora: „Poruszając się dalej, mamy wysoki kąt. Stwarza to poczucie wrażliwości, niewielkiej, a nawet słabości w temacie. Można go również wykorzystać do podkreślenia otaczającego ich środowiska”.
* Dlaczego to działa: „Wysokie kąty mogą być skuteczne w opowiadaniu historii, pokazując temat w odniesieniu do otoczenia lub przekazując poczucie bezsilności. Sprawi, że czoło będzie wyglądało większe i może sprawić, że twarz będzie się rozglądać”.
* Wskazówki: „Użyj ostrożnie. Rozważ wiadomość, którą chcesz przekazać przed użyciem tego punktu widzenia. Jest to świetne do kreatywnych portretów, ale może być niepochlebne, jeśli nie jest używane.”
* nieco poniżej poziomu oczu (2:00-2:30)
* Visual: Portret pobrany nieco poniżej poziomu oczu podmiotu.
* lektora: „Strzelanie z nieco poniżej poziomu oczu może stworzyć poczucie władzy, pewności siebie i autorytetu. Podkreśla linię szczęki i sprawia, że temat wydaje się wyższy i bardziej imponujący”.
* Dlaczego to działa: „Ten kąt może być świetny do portretów liderów, sportowców lub kogokolwiek, kogo chcesz rzutować siłą”.
* Wskazówki: „Pamiętaj o tle. Strzelanie w górę może łatwo uchwycić niechciane elementy, takie jak linie energetyczne lub jasne niebo”.
* niski kąt (2:30-3:00)
* Visual: Portret pobrany z bardzo niskiego punktu, patrząc bezpośrednio na ten temat.
* lektora: „Niski kąt, strzelając od prawie podstaw, dramatycznie wzmacnia efekt mocy i dominacji. Sprawia, że obiekt wygląda większy niż życie i może powodować bardzo dramatyczny efekt”.
* Dlaczego to działa: „Ten kąt jest często używany w reklamie i filmie do przedstawiania postaci jako potężnego, pewnego siebie, a nawet zastraszania. Wydłuża nogi i ciało”.
* Wskazówki: „Wymaga starannego pozowania. Temat musi być świadomy swojej postawy i ekspresji, aby uniknąć wyglądu nienaturalnego. Ten kąt może łatwo zniekształcać funkcje, jeśli nie jest dobrze obsługiwane”.
* Profil boczny (3:00-3:30)
* Visual: Portret pokazujący twarz obiektu w profilu.
* lektora: „Profil boczny jest klasycznym wyborem podkreślenia silnych rysów twarzy i tworzenia poczucia tajemnicy. Podkreśla nos, szczękę i krzywą twarzy”.
* Dlaczego to działa: „Jest świetny do prezentacji eleganckich linii i tworzenia ponadczasowego charakteru. Skupienie jest tutaj jeszcze ważniejsze”.
* Wskazówki: „Zwróć uwagę na tło i upewnij się, że uzupełnia profil. Oświetlenie jest kluczem do zdefiniowania funkcji”.
* Widok trzech czwartych (3:30-4:00)
* Visual: Portret, w którym twarz pacjenta jest lekko zwrócona w kierunku kamery, pokazując coś więcej niż profil, ale mniej niż widok na pełny front.
* lektora: „Widok z trzech czwartych jest wszechstronny kąt, który pochlebia większość twarzy. Zmmowuje funkcje, dodaje wymiar i tworzy bardziej dynamiczną kompozycję niż strzał z czołowym”.
* Dlaczego to działa: „Pozwala to pokazać głębokość i wymiar na twarzy bez bycia tak poważnym jak profil. Świetny punkt wyjścia, jeśli nie jesteś pewien, co będzie wyglądać najlepiej”.
* Wskazówki: „Eksperyment, z którą strona twarzy wygląda najlepiej na twoim temacie. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie”.
(poza podstawami - 4:00-5:00)
* Visual: Pokaż przykłady portretów, które łączą różne kąty z innymi technikami fotograficznymi, takimi jak oświetlenie, kompozycja i pozowanie.
* lektora:
* kąt i pozing: „Pamiętaj, kąt i pozowanie pracy w ramię w ramię. Nieco powyżej kątu na poziomie oczu w połączeniu z zrelaksowaną, pewną siebie pozą może stworzyć potężny i wciągający portret”. (Pokaż przykład)
* kąt i oświetlenie: „Kąt światła odgrywa również kluczową rolę. Oświetlenie boczne może podkreślić teksturę i kształt twarzy, podczas gdy przednie oświetlenie może stworzyć miękki, bardziej równy wygląd”. (Pokaż przykład)
* kąt i kontekst: „Weź pod uwagę środowisko. Niski kąt w pejzażu miejskim może sprawić, że Twój przedmiot wydawałby się potężny na ogromnym tle. Wysoki kąt w naturalnym otoczeniu może podkreślić ich związek z naturą”. (Pokaż przykład)
(składając to wszystko - 5:00-6:00)
* Visual: Pokaż sekwencję za kulisami fotografowania modelu, wyjaśniając swój proces myślowy podczas regulacji kąta.
* lektora:
* „Kluczem jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co działa najlepiej dla twojego tematu i historii, którą chcesz opowiedzieć. Nie bój się poruszać, wypróbować różne kąty i zobaczyć, jak zmieniają ogólny charakter portretu”.
* „Zacznij od poziomu oczu lub nieco powyżej, a następnie dostosuj się na podstawie funkcji pacjenta i pożądanego nastroju. Komunikuj się z poddanym i uzyskaj opinię”.
* „Rozważmy obiektyw, którego używasz. Szersze soczewki mają tendencję do zniekształceń na krawędziach, więc uważaj na ekstremalne kąty”.
(wniosek - 6:00-6:30)
* Visual: Zakończ montażem różnych portretów, pokazując skuteczne wykorzystanie różnych stron.
* lektora: „Opanowanie stron portretowych jest niezbędną umiejętnością dla każdego fotografa. Rozumiejąc, w jaki sposób perspektywa wpływa na twój temat, możesz stworzyć bardziej przekonujące i pochlebne portrety, które wychwytują ich prawdziwą esencję. Więc idź tam, eksperymentuj i znajdź swój unikalny punkt widzenia!”
Kluczowe rozważania dotyczące wizualnego przewodnika:
* Clarity: Użyj jasnego i zwięzłego języka.
* VIVICES: Wysokiej jakości obrazy i grafika są kluczowe.
* Spójność: Utrzymuj spójną estetykę w całym filmie.
* Pace: Utrzymuj tempo i unikaj zbyt powtarzania.
* Muzyka: Użyj muzyki w tle, która uzupełnia nastrój i ton filmu.
* Zadzwoń do działania: Zakończ wyraźnym wezwaniem do działania, takiego jak zachęcanie widzów do subskrybowania, zostawiania komentarzy lub udostępniania wideo.
* Wybór modelu: Wybierz model, który jest wygodny i ekspresyjny, a ma wiele rysów twarzy, które zostaną wyraźnie pokazane pod każdym kątem. Zastanów się nad odcieniem skóry modelu - upewnienie się, że działa dobrze z używanymi konfiguracjami oświetleniowymi.
* oświetlenie: Użyj spójnego i pochlebnego oświetlenia. Pokazaj, w jaki sposób różne techniki oświetlenia (np. Szerokie oświetlenie, krótkie oświetlenie, oświetlenie Rembrandt) mogą poprawić lub modyfikować efekt każdego kąta.
Ten podział stanowi ramy dla wizualnego przewodnika na temat kąty portretowej. Powodzenia w ożywieniu! Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwinąć własny unikalny styl.