1. Zrozumienie podstaw:
* Sprawa migawki: Czas, jaki czujnik aparatu jest narażony na światło. Wolniejsze czasy otwarcia migawki oznaczają, że wchodzi więcej światła, co skutkuje jaśniejszym obrazem i potencjalnym rozmyciem ruchu.
* Motion Blur: Występuje, gdy podmiot lub kamera porusza się podczas ekspozycji. Celowo przeciągając migawkę, tworzy ten efekt.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w twoim środowisku (światło słoneczne, sztuczne światło). To znacząco wpływa na potrzebne ustawienia.
* flash (opcjonalnie): Może być używany w połączeniu z powolnymi czasami otwarcia migawki, aby zamrozić obiekt, jednocześnie przechwytując rozmycie ruchu tła.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym jest niezbędna do kontrolowania czasu otwarcia migawki.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) lub obiektyw zoomu będzie działał. Rozważ obiektyw z stabilizacją obrazu (IS lub VR), jeśli planujesz zatrzymać rękę kamerę.
* statyw (wysoce zalecany): Statyw utrzyma kamerę na stałym poziomie i zapobiegnie niechcianym wstrząsie aparatu podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie, ale przydatne): Zaleca się lampa błyskowa z możliwościami TTL w celu łatwiejszego równoważenia lampy błyskowej i otoczenia. Flash poza kamerą z spustem może zapewnić bardziej kreatywną kontrolę.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): W jasnych warunkach filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji obrazu.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Manual (m) lub Priorytet migawki (TV/s) . Tryb ręczny zapewnia pełną kontrolę zarówno nad czasem otwarcia migawki, jak i przysłony. Priorytet migawki pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie wybiera otwór (przydatny do rozpoczęcia).
* Sprawa migawki: To jest ustawienie podstawowe. Zacznij od stosunkowo powolnego czasu otwarcia migawki i stamtąd dostosuj. Dobre punkty początkowe:
* Subtelne rozmycie: 1/30 - 1/15. sekundy
* umiarkowane rozmycie: 1/15 - 1/4 sekundy
* Znaczący rozmycie: 1/4 sekundy lub dłużej
* wyjątkowo powolny: 1 sekunda+ (wymaga stabilnego statywu i nadal poddaje się najostrzejszym porcjom)
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola.
* płytka głębokość pola (rozmycie tła): Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8, f/4)
* Głębsza głębokość pola (więcej skupienia): Mniejsza przysłona (np. F/8, f/11) pamiętaj, że zbyt duże zatrzymanie będzie wymagało niższych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednio dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe).
* Tryb ostrości: Ciągły autofokus (AF-C lub serwo) może być pomocny, jeśli Twój temat się porusza. Jeśli używasz Flash, aby zamrozić swój temat, pojedynczy punkt AF może być skuteczny. Ręczne skupienie może być konieczne, jeśli autofokus walczy.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/macierz, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, co daje najlepsze wyniki. Pomiar oceny/macierzy jest ogólnie dobrym punktem wyjścia.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR): Jeśli chodzi o rękę, włącz stabilizację obrazu na ciele obiektywu lub kamery.
4. Techniki przeciągania migawki:
* Panowanie:
* Przesuń aparat w poziomie lub w pionie, po ruchu pacjenta, gdy migawka jest otwarta. To utrzymuje ten temat stosunkowo ostro przy rozmyciu tła.
* Użyj szerszego otworu, aby odizolować obiekt i rozmyć tło.
* Działa to dobrze dla przedmiotów w ruchu (np. Chodzenie, taniec, bieganie).
* Ruch przedmiotu:
* Poruszaj się przedmiotem podczas ekspozycji. Spowoduje to zamazanie samego pacjenta, zachowując stosunkowo ostro tła (jeśli kamera jest stabilna).
* Eksperymentuj z różnymi rodzajami ruchu (np. Spinowanie, skakanie, machanie rękami).
* Ruch kamery:
* Przesuń aparat, jednocześnie utrzymując obiekt tak, jak to możliwe. Spowoduje to zamazanie tła i wprowadzi interesujące abstrakcyjne efekty.
* Powiększanie lub na zewnątrz podczas ekspozycji może stworzyć efekt „Zoom Blur”.
* Kombinacja: Połącz ruch podmiotu i aparatu, aby uzyskać bardziej złożone i nieprzewidywalne wyniki.
* Za pomocą flash (prędkość synchronizacji flash):
* Ustaw aparat na synchronizację tylnej kadry (zwaną także synchronizacją drugiej krainy). To wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, zamrażając podmiot * po * rejestrowaniu rozmycia ruchu, tworząc bardziej naturalny efekt.
* Użyj niskiej mocy flash, aby zrównoważyć lampę błyskową z światłem otoczenia. Chcesz, aby Flash zamroził obiekt, ale światło otoczenia stworzyło rozmycie.
* Eksperymentuj z różnymi pozycjami flash (kamera, poza kamerą), aby zmienić kierunek światła.
5. Kroki, aby uzyskać strzał:
1. Wybierz swoją lokalizację: Rozważ tło i światło otoczenia. Obszary o interesujących światłach wzorach lub żywych kolorach mogą zwiększyć efekt.
2. Skomponuj swój strzał: Zdecyduj się na kadrowanie i kompozycję, zanim zaczniesz eksperymentować z ustawieniami.
3. Ustaw aparat na tryb Manual (M) lub Priorytetu migawki (TV/s).
4. Wybierz żądany czas otwarcia migawki. Zacznij od wolniejszej prędkości (np. 1/30 lub 1/15) i dostosuj w razie potrzeby.
5. Dostosuj aperturę i ISO: W trybie ręcznym dostosuj otwór i ISO, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. W trybie priorytetu migawki aparat wybierze przysłanę. Monitoruj swoje ISO i dostosuj, jeśli stanie się zbyt wysoko.
6. Skoncentruj się na swoim temacie: Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub Servo), jeśli badany się porusza.
7. Zrób strzał: Wdrożyć wybraną technikę (przesuwanie, ruch tematyczny, ruch aparatu lub kombinacja).
8. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź wyniki na ekranie LCD aparatu i wyreguluj ustawienia (czas otwarcia migawki, przysłona, ISO, moc lampy błyskowej) w razie potrzeby. Zwróć szczególną uwagę na kwotę rozmycia i ogólną ekspozycję.
9. Eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i technik. Najlepszym sposobem na naukę jest!
6. Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Bądź cierpliwy i nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* stabilność: W miarę możliwości użyj statywu, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
* nadekspozycja: Jeśli twoje obrazy są prześwietlone, opuść ISO, użyj mniejszej apertury lub dodaj filtr ND.
* niedoświetlona: Jeśli twoje obrazy są niedoświetlone, zwiększ swoje ISO, użyj szerszego otworu lub dodaj więcej światła (np. Flash).
* ostrość: Jeśli chcesz zachować ostrość w swoim obiekcie, użyj krótszego czasu otwarcia migawki i ćwicz technikę przesuwania. Flash może bardzo tutaj pomóc.
* Wybór tematu: Wybierz podmioty, których ruch uzupełnia efekt. Tancerze, sportowcy i poruszające się pojazdy to doskonały wybór.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, ostrość i kolor.
7. Kreatywne pomysły:
* lekkie szlaki: Uchwyć szlaki reflektorów samochodowych lub innych ruchomych świateł.
* Wodospady: Wygadnij ruch wody w wodospadzie lub strumieniu.
* taniec: Uchwyć energię i ruch tancerza.
* spinning: Zapewnij swój przedmiot lub kręć, aby uzyskać efekt wirowania.
* abstrakcyjne portrety: Eksperymentuj z ruchem kamery i długimi ekspozycjami, aby tworzyć abstrakcyjne portrety.
* Ghosting Effects: Dzięki bardzo powolnej migawce i ciemnym tle, poproś tematykę, jak i wychodzą z ramy, aby stworzyć widmowe objawienia.
Rozumiejąc podstawy, eksperymentując z różnymi technikami i będąc cierpliwym, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety z wykorzystaniem mocy przeciągania migawki. Powodzenia!