i. Zanim jeszcze zrobisz zdjęcie (planowanie i kamera):
* a. Bilans biały jest kluczem: Jest to prawdopodobnie najważniejsza rzecz. Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że wszystko wyglądało na wyprane lub zbyt ciepło.
* Custom White Balance: Najlepszym podejściem jest użycie karty szarej lub białej karty saldowej. Zrób zdjęcie karty w oświetleniu sceny, a następnie ustaw w menu niestandardowe białe saldo w menu aparatu, używając tego obrazu jako odniesienia. To da ci najdokładniejsze kolory od samego początku.
* Presets: Eksperymentuj z białymi bilansami aparatu (światło dzienne, pochmurne, cień, wolfram, fluorescencyjny). Jeśli nie masz pewności, zacznij od „światła dziennego” i dostosuj stamtąd.
* strzelaj na surowo: Jeśli strzelasz w formacie RAW (wysoce zalecane), masz znacznie większą elastyczność w dostosowywaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu. JPEG kompresuje obraz i wyrzuca dane.
* b. Moc oświetlenia:
* światło kierunkowe: Światło wychodzące pod kątem (nie bezpośrednio z przodu lub z tyłu) tworzy cienie i podświetlenia, które definiują kształty i wprowadzają tekstury. Oświetlenie boczne może być szczególnie skuteczne.
* Jakość światła:
* miękkie światło: Rozproszone światło (jak w pochmurnym dniu lub z softboxem/dyfuzorem) tworzy delikatne przejścia i zmniejsza ostre cienie. Jest to ogólnie bardziej pochlebne dla portretów i pomaga zapobiegać wysadzeniu w powietrze.
* Hard Light: Bezpośrednie światło słoneczne lub światło z nagiej żarówki tworzy silne cienie i atrakcje. Może to być dramatyczne, ale wymaga starannej kontroli, aby uniknąć surowości.
* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny, złoty), aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając subtelną atrakcję. Nawet biały kawałek pianki może działać dobrze.
* Unikaj ostrego południowego słońca: Słońce w południe jest często najgorszym czasem na portrety. Jest bezpośrednio nad głową, tworząc ostre cienie pod oczami i nosem. Strzelaj wczesnym rankiem lub późnym popołudniem („Złota godzina”), aby uzyskać cieplejsze, bardziej pochlebne światło. Jeśli * musisz * strzelać w południe, znajdź cień.
* c. Harmonia kolorów i kontrast:
* Uzupełniające się kolory: Użyj kolorów naprzeciwko siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) w swojej scenie. Te kolory wizualnie wyskakują po umieszczeniu obok siebie. Rozważ swoje pochodzenie i ubranie podmiotowe.
* Kontrast temperatury kolorów: Połącz ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółcie) z chłodnymi kolorami (blues, zieleń, fiolet), aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* Rozważania w tle: Zajęte lub rozpraszające pochodzenie może zakłócać twojego tematu i stłumić ogólny wpływ. Wybierz proste, uporządkowane tła z kolorami, które uzupełniają Twój temat.
* d. Ustawienia aparatu (poza bilansem białym):
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając temat. To również wpuszcza więcej światła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, miejsce), aby zapewnić prawidłowe ujawnienie twarzy twojego pacjenta.
* Styl obrazu/profil: Większość kamer ma style obrazu (standard, żywy, portret, krajobraz). „Żywe” ustawienie często zwiększa nasycenie i kontrastuje, ale uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie. Strzelanie RAW pozwala kontrolować to później.
ii. Procesing (bez Photoshopa):
Kluczem jest dokonanie subtelnych korekt. Przesunięcie może z łatwością prowadzić do nienaturalnych wyników.
* a. Bezpłatne/tanie opcje oprogramowania:
* Darktable (bezpłatny, open source): Potężny redaktor surowy z wieloma cechami Lightroom.
* RawTherapee (bezpłatne, open source): Kolejna doskonała opcja przetwarzania surowego.
* gimp (bezpłatny, open source): Edytor grafiki rastrowej podobny do Photoshopa, oferujący bardziej zaawansowane możliwości edycji.
* Zdjęcia (Mac): Wbudowana aplikacja zdjęć na MAC ma zaskakująco solidne funkcje edycji.
* Zdjęcia Google (bezpłatne): Oferuje podstawowe narzędzia do edycji (jasność, kontrast, kolor) i filtry.
* snapseed (bezpłatny, mobilny): Potężna aplikacja do edycji mobilnej z Google z selektywnymi narzędziami regulacji.
* Luminar AI/neo (płatne, ale często zdyskontowane): Popularny edytor zdjęć z narzędziami napędzanymi AI, które mogą uprościć edycję przepływów pracy.
* b. Kluczowe korekty edycji:
* Ekspozycja: Nieznacznie dostosuj ogólną jasność obrazu. Nie nadmiernie eksponuj, bo stracisz szczegóły na najważniejszych atrakcjach.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby kolory wydawały się bardziej żywe. Uważaj, aby nie tworzyć ostrych cieni.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub wydobyj szczegóły w ciemnych cieniach. Może to poprawić zakres dynamiczny obrazu.
* białe i czarne: Prawidłowe ustawienie białych i czarnych punktów może znacznie poprawić kontrast i postrzegany kolor.
* Nasycenie: Zwiększ nasycenie *Umiarkowanie *. Trochę przechodzi długą drogę. Nadmierne nasycenie prowadzi do nienaturalnych odcieni skóry i może zrujnować twój wizerunek. Skoncentruj się bardziej na ogólnym suwaku nasycenia, ale także na suwak Vibrance.
* vibrance: Zwiększa to nasycenie * mniej nasyconych * kolorów na obrazie, co daje bardziej naturalny wzmocnienie. Często jest to lepsze niż regularne nasycenie.
* Temperatura kolorów (bilans biały): Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów. Eksperymentuj z cieplejszymi (żółtawymi) lub chłodniejszymi (niebieskawowymi) tonami.
* regulacja HSL/kolor: Te panele pozwalają dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Jest to bardziej ukierunkowany sposób kontrolowania wibracji kolorów. Na przykład możesz nieznacznie zwiększyć nasycenie bluesa na niebie bez wpływu na odcienie skóry.
* Clarity/Texture: Dodanie niewielkiej jasności lub tekstury może zwiększyć ostrość i szczegóły obrazu. Zachowaj ostrożność, ponieważ zbyt wiele może stworzyć nienaturalny lub nadmiernie przetworzony wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć aureole wokół krawędzi.
iii. Wskazówki dotyczące najlepszych wyników:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych, przyrostowych korekt i stale oceniaj ogólny efekt. Nie daj się ponieść.
* Zacznij od dobrego obrazu: Im lepszy oryginalny obraz (ekspozycja, bilans biały, kompozycja), tym mniejsza edycja musisz zrobić.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać, jakie dostosowania potrzebują Twoje zdjęcia.
* Naucz się czytać histogramy: Histogram to wizualna reprezentacja zakresu tonalnego na twoim obrazie. Nauka interpretacji histogramów może pomóc w wprowadzeniu bardziej świadomych korekt ekspozycji.
* Obejrzyj samouczki: YouTube jest pełen samouczków korzystania z tych programów. Wyszukaj filmy specyficzne dla edycji portretów.
* Kalibruj swój monitor: Właściwie skalibrowany monitor zapewnia, że widzisz dokładne kolory.
Łącząc staranne planowanie, dobre techniki oświetleniowe i subtelne regulacje końcowe, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach bez polegania na zaawansowanych funkcjach Photoshopa. Powodzenia!