i. Zrozumienie znaczenia tła
* Ustawia ton: Tło znacząco przyczynia się do ogólnego nastroju i historii twojego portretu.
* uzupełnia temat: Dobre tło zwiększa, a nie umniejsza, podmiot. Powinno to wspierać ich historię i wygląd.
* Dodaje głębokość i wymiar: Tło mogą tworzyć głębię, prowadząc oko widza do tematu i zwiększając wciąganie portretu.
* Kontroluje rozproszenie: Dobrze dobrane tło minimalizuje zakłócenia, utrzymując nacisk na twój temat.
ii. Kluczowe elementy, które należy wziąć pod uwagę przy wyborze tła
* kolor:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy) tworzą wizualnie uderzający kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Zielony, niebiesko-zielony, niebieski) tworzą harmonijny i kojący charakter.
* Monochromatyczne kolory: Korzystanie z wariantów jednego koloru może stworzyć subtelny i elegancki wygląd.
* Unikaj zderzenia: Uważaj na kolory w tle, które kolidują z odzieżą lub odcieniem skóry.
* tekstura:
* Rozważ kontrast teksturowy: Szorstkie tekstury, takie jak ściany z cegły, mogą ładnie zestawiać gładką skórę. Miękkie tekstury, takie jak liście, tworzą delikatny charakter.
* Uważaj na wzory: Wzory mogą być interesujące wizualnie, ale upewnij się, że nie przytłaczają tematu.
* oświetlenie:
* Podświetlenie: Używanie słońca jako podświetlenia może stworzyć miękki, eteryczny blask wokół twojego tematu, oddzielając go od tła.
* nawet oświetlenie: Pochmurne dni lub zacienione obszary zapewniają miękkie, a nawet światło, które jest pochlebne dla portretów.
* oświetlenie kierunkowe: Oświetlenie boczne może dodać dramat i wyróżnić rysy twarzy.
* głębokość pola (bokeh):
* płytka głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby zacierać tło i stworzyć kremowy efekt bokeh, podkreślając temat. Wymaga większej odległości od tła.
* głęboka głębokość pola: Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby utrzymać zarówno podmiot, jak i tło, idealne do portretów środowiskowych, w których lokalizacja jest ważna.
* Linie i kształty:
* wiodące linie: Użyj linii w tle (np. Drogi, ogrodzenia, ścieżki), aby poprowadzić oko widza w kierunku obiektu.
* Symetria i asymetria: Użyj symetrii lub asymetrii, aby stworzyć zainteresowanie wizualne.
* Prostota:
* mniej jest często więcej: Proste, uporządkowane tło może być bardziej skuteczne niż ruchliwe.
* przestrzeń ujemna: Wykorzystaj negatywną przestrzeń, aby zwrócić uwagę na temat.
iii. Znalezienie świetnych lokalizacji tła
* z góry: Odwiedź potencjalne lokalizacje przed sesją, aby ocenić oświetlenie, pochodzenie i potencjalne wyzwania. Zwróć uwagę na porę dnia i to, jak zmienia się światło.
* Poszukaj naturalnych elementów:
* drzewa i liście: Lasy, parki i ogrody oferują różne naturalne tła.
* woda: Jeziora, rzeki i oceany mogą tworzyć piękne odbicia i poczucie spokoju.
* Góry i wzgórza: Oferuj dramatyczne i ekspansywne tła.
* Pola kwiatów lub trawy: Może stworzyć miękki i romantyczny charakter.
* eksploruj środowiska miejskie:
* Ściany z cegły: Oferuj teksturowany i przemysłowy wygląd.
* malowidła ścienne i graffiti: Może dodać kolor koloru i osobowości.
* Architektura: Ciekawe budynki, łuki i drzwi mogą zapewnić unikalne kadrowanie.
* zaułki i backstreets: Może zaoferować szorstki i autentyczny charakter.
* nie pomijaj Mundane: Czasami najlepsze tła znajdują się w nieoczekiwanych miejscach:
* ogrodzenia: Ogrodzenia drewniane, metalu lub łącza łańcucha mogą dodawać teksturę i linie.
* drzwi i okna: Oferuj możliwości kadrowania i interesujące światło.
* Ściany teksturowane: Beton, stiuk lub malowane ściany mogą zapewnić proste, ale skuteczne tła.
* Rozważ porę dnia i sezonu:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferuje ciepłe, miękkie światło, które jest idealne do portretów.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i godzinę przed wschodem słońca oferuje chłodne, miękkie światło.
* Zmiany sezonowe: Skorzystaj z kolorów i tekstur różnych pór roku (np. Jesienne liście, wiosenne kwiaty, zimowy śnieg).
* Pomyśl o polu: Bądź kreatywny i odkryj nietypowe lokalizacje, które odzwierciedlają osobowość lub zainteresowania twojego podmiotu.
iv. Techniki skutecznego stosowania tła
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Dostosuj otwór, aby kontrolować głębokość pola.
* ogniskowa: Użyj dłuższej ogniskowej (np. 85 mm, 135 mm), aby ścisnąć tło i utworzyć płytszą głębokość pola. Krótsze ogniskowe pokazują więcej tła i mogą zniekształcić obraz.
* Pozycjonowanie:
* odległość od podmiotu do tła: Zwiększ odległość między poddanym a tłem, aby stworzyć rozmyte tło.
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
* kadrowanie: Użyj elementów w tle (np. Drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.
* Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory w tle, aby poprawić ogólny nastrój.
* Tło rozmyte: W razie potrzeby użyj technik po przetwarzaniu, aby w razie potrzeby rozmyć tło.
* Usuń rozproszenie: Używaj narzędzi takich jak klonowanie i leczenie szczotki, aby usunąć rozpraszające elementy.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Komunikuj się z tematem: Omów lokalizację i tło z przedmiotem, aby upewnić się, że jest ona zgodna z ich wizją i stylem.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź, czy nie rozprasza elementów, takich jak śmieci, linie energetyczne lub zaparkowane samochody i spróbuj je zminimalizować lub usunąć.
* bądź elastyczny: Przygotuj się na dostosowanie swoich planów, jeśli oświetlenie lub lokalizacja nie działa zgodnie z oczekiwaniami.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej znajdziesz się w znalezieniu i korzystaniu z świetnych środowisk.
* Spójrz na pracę innych fotografów: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz, aby dowiedzieć się, w jaki sposób skutecznie wykorzystują tła.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, będziesz na dobrej drodze do znalezienia i korzystania z oszałamiających tła, które podnoszą portrety zewnętrzne na wyższy poziom. Pamiętaj, że chodzi o znalezienie właściwej równowagi między tematem a środowiskiem, aby stworzyć wizualnie przekonujący i znaczący obraz.