jak * nie * zrobić portretu samowystarczalnego (i dlaczego jest zły):
* ślepy wiara i ogień i zapomnij: Po prostu ustawiając timer, wpadając w strzał i mając nadzieję na najlepsze.
* Dlaczego to źle: Gwarantowane niezręczne pozowanie, złe kadrowanie i ogólny atmosferę paniki. Zostawiasz * wszystko * na przypadek.
* patelnie „jeleń w reflektorach”: Patrząc bezpośrednio do aparatu z szerokimi, nie mrugającymi oczami i wymuszonym uśmiechem.
* Dlaczego to źle: Nienaturalne i niepochlebne. Wyglądasz zaskoczonego, a nie fotogenicznego.
* ignorowanie tła: Nie zwracając uwagi na to, co za tobą jest.
* Dlaczego to źle: Zagracone, niechlujne lub rozpraszające tło może zrujnować przyzwoity obraz. Pomyśl o praniu, liniach energetycznych, strategicznie umieszczonej gałęzi drzewa, dzięki czemu wygląda tak, jakby wyrasta z głowy itp.
* złe oświetlenie: Strzelanie w ostrym południowym słońcu lub słabo oświetlonym pokoju.
* Dlaczego to źle: Ostre cienie sprawiają, że wyglądasz starszy i zmęczony. Dim oświetlenie tworzy ziarniste, niepochlebne obrazy. Nadmierna ekspozycja cię zmywa, a niedostosowanie sprawia, że wyglądasz, jakbyś był w programie ochrony świadków.
* Niezręczne kąty i pozy: Stojąc sztywno, zgarbiąc się lub wykrzywiając się w niewygodną pozę.
* Dlaczego to źle: Niepochlebne i nienaturalne. Unikaj kąta „podwójnego podbródka”, strzelając z nieco powyżej. Nie zamykaj kolan!
* Ukrywanie swojej osobowości: Próbując być kimś, kogo nie.
* Dlaczego to źle: Najlepsze zdjęcia to te, które pokazują twoje autentyczne ja. Nie próbuj być modelem, jeśli nie jesteś modelem.
* Za pomocą niewłaściwej soczewki (w aparacie z wymiennymi soczewkami): Super szerokokątny obiektyw z bliska zniekształci twarz (pomyśl Funhouse Mirror). Obiektyw Super-Telephoto może być trudny do skupienia.
* Dlaczego to źle: Zniekształcenie rzadko jest pochlebne.
* Nie sprawdzam ustawień: Pozostawiając aparat w niewłaściwym trybie, ISO lub aperturze.
* Dlaczego to źle: Ziarniste, rozmyte lub słabo odsłonięte obrazy. Musisz być w centrum uwagi!
* Zakładanie ilości =jakość: Robienie 500 zdjęć i nadzieję, że jedno z nich jest dobre.
* Dlaczego to źle: Spędzisz godziny przeglądając głównie bezużyteczne obrazy.
* Zapominanie o czyszczeniu obiektywu: Smudowana lub brudna soczewka stworzy miękkie, rozmyte obrazy.
* Dlaczego to źle: Oczywiste, ale często pomijane!
Jak * weź dobry portret samokontroli:
1. planuj i przygotuj:
* Scout swoją lokalizację: Znajdź miejsce z dobrym oświetleniem i czystym, interesującym tłem. Pomyśl o pora dnia i o tym, jak zmieni się światło. Poszukaj otwartego odcienia dla pochlebnego światła.
* Wybierz swój strój: Noś coś, co sprawia, że czujesz się pewnie i wygodnie. Unikaj zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę.
* Rozważ rekwizyty: Książka, roślina, instrument muzyczny - wszystko, co odzwierciedla twoją osobowość i zwiększa strzały.
* Pomyśl o pozowaniu: Ćwicz kilka pozycji przed lustrem. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
2. Skonfiguruj sprzęt:
* kamera i statyw (lub stabilna powierzchnia): Statyw jest niezbędny do ostrych, dobrze znanych portretów samozadowolenia. Jeśli go nie masz, użyj stos książek, krzesła lub niczego stabilnego.
* zdalna migawka (opcjonalnie): Odległe migawka znacznie ułatwia, ale nadal możesz używać wbudowanego samozadowolenia.
* wybór obiektywu: Standardowy obiektyw (około 35-50 mm na pełnej klasie aparat lub równoważny w innych formatach) jest ogólnie dobrym wyborem dla portretów.
* oświetlenie: Naturalne światło to twój przyjaciel. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie. Ogromne dni lub otwarty odcień są idealne. Możesz także użyć odbłyśników lub dyfuzorów do manipulowania światłem.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło. Jeśli chcesz wszystkiego, użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Zasadniczo powinno to wynosić co najmniej 1/60 sekundy lub szybciej, jeśli używasz dłuższego obiektywu.
* Focus: Pre-Focus na miejscu, w którym będziesz stać. Możesz użyć Autofocus, a następnie przełączyć na ręczne ostrość, aby go zablokować. Alternatywnie niektóre kamery mają blokadę ostrości lub przyciski.
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV lub A) jest dobrym punktem wyjścia. Kontrolujesz głębokość pola, a aparat automatycznie wybierze odpowiedni czas otwarcia migawki. Tryb ręczny zapewnia pełną kontrolę, ale wymaga większej wiedzy.
4. Proces samokreślenia:
* Ustaw licznik: Wybierz czas trwania timera, który daje wystarczająco dużo czasu na pozycję (np. 10 sekund).
* REAK STROTS: Nie tylko na ślepo wpadaj w strzał. Zrób kilka ujęć, aby sprawdzić kompozycję, oświetlenie i pozowanie.
* dostosuj w razie potrzeby: Dokonaj ustawień aparatu, pozycji lub pozowania w oparciu o ujęcia treningowe.
* zrelaksuj się i bądź sobą: Nie próbuj tego wymuszać. Pomyśl o czymś pozytywnym lub po prostu skup się na swoim oddychaniu.
* weź wiele strzałów: Nie bój się robić wielu zdjęć. Im więcej strzelasz, tym bardziej prawdopodobne jest, że dostaniesz dobry.
* Użyj trybu serii: Niektóre kamery mają tryb serii dla timera.
5. Podpozycje:
* nadwozie: Nie stajcie bezpośrednio skierowane do aparatu. Lekko podbij swoje ciało, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* relaksowane kończyny: Unikaj sztywnych pozy. Lekko zgnij ręce i nogi.
* Naturalne wyrażenia: Uśmiechnij się naprawdę lub spróbuj bardziej kontemplacyjnego wyrazu.
* odwróć wzrok (czasami): Nie zawsze patrz bezpośrednio w aparat. Nieco patrzenie na bok lub w odległości może stworzyć bardziej interesujący i naturalny wygląd.
* Użyj rąk: Nie pozwól, aby twoje dłonie zwinęły się bezwładnie. Użyj ich do gestu, trzymania rekwizytu lub dotknięcia twarzy.
* Znajdź swoje światło: Poruszaj się, aż światło wyróżni twoje najlepsze funkcje.
6. Processing (opcjonalnie):
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania do edycji (np. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP), aby dostosować ekspozycję, kontrast, kolory i ostrość zdjęć.
* Subtelne korekty: Nie przesadzaj. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie całkowicie go zmiana.
Kluczowe wyniki:
* Przygotowanie jest kluczowe: Im więcej planujesz i przygotowujesz, tym większe szanse na uzyskanie świetnego portretu samozadowolenia.
* Practice czyni idealne: Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne. Ćwicz dalej, a z czasem poprawiasz się.
* Bądź sobą: Najlepsze portrety to te, które przechwytują twoją autentyczną osobowość.
Powodzenia i baw się dobrze!