i. Planowanie i przygotowanie:Układanie fundacji
* Vision:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl o nastroju, osobowości i środowisku, które chcesz przekazać. Czy chcesz klasycznego portretu klasycznego, nastrojowego, szczerego, środowiskowego lub inspirowanego modą?
* Obrazy odniesienia: Zbierz inspirację od fotografów, których podziwiasz lub obrazy pasujące do Twojej wizji. Przeanalizuj, co lubisz w nich - oświetlenie, pozowanie, kompozycja itp.
* Temat i związek:
* Połączenie jest kluczem: Zbuduj relację z przedmiotem * przed * sesją. Porozmawiaj, wyjaśnij swoją wizję i spraw, aby czują się komfortowo. Zrelaksowany przedmiot jest łatwiejszy do sfotografowania.
* Omów oczekiwania: Porozmawiaj o odzieży, pomysłach na lokalizację i ogólnym wyczuciu sesji zdjęciowej.
* Scouting Lokalizacja:
* Tło ma znaczenie: Wybierz lokalizację, która uzupełnia twoją wizję i nie odwraca uwagi od tematu. Rozważać:
* Prostota: Czyste, uporządkowane tła są często najlepsze.
* kolor i tekstura: Pomyśl o tym, jak kolory i tekstury będą oddziaływać z twoim tematem.
* Portrety środowiskowe: Jeśli lokalizacja jest ważna dla historii, uczyń ją bardziej znaczącym elementem.
* pora dnia: „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje miękkie, ciepłe światło. „Blue Hour” (Zmierzch) to kolejny świetny czas na bardziej stylizowane portrety. Zmartczane dni mogą również zapewnić ładne miękkie światło.
* Lista kontrolna:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon może działać. Zrozum możliwości swojego sprzętu.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny „Nifty Fifty” - świetny do portretów. Dobra na płytką głębokość pola.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy - pochlebna perspektywa. Kompresuje odległość dla przyjemnego rozmycia tła.
* 35 mm: Szersze pole widzenia - dobre do portretów środowiskowych.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferują elastyczność w ramach.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Odbiecki do odbicia światła, dyfuzory, aby zmiękczyć ostre światło.
* sztuczne światło: Światła błyskawiczne/stroby, softboxy, parasole, dania kosmetyczne. (Jeśli używasz, ćwicz wcześniej z konfiguracją oświetlenia!)
* statyw: Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy trzeba utrzymać określoną pozy.
* reflector: Niezbędne narzędzie do podskakiwania światła w cienie i dodawania świateł do oczu.
* rekwizyty (opcjonalnie): Przedmioty, które ulepszają historię lub osobowość tematu.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie daj się przyłapać nieprzygotowanym!
ii. Ustawienia aparatu:aspekty techniczne
* apertura: Kontroluje głębokość pola (obszar ostrości).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry, aby podkreślić oczy podmiotu. Krytyczne dla skupienia paznokci.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Dobry do portretów środowiskowych, w których chcesz ostre tło.
* ISO: Wrażliwość na światło.
* Low ISO (np. 100, 200): Tworzy najczystszy obraz z najmniejszym szumem. Użyj, gdy jest dużo światła.
* wyższe ISO (np. 800, 1600, 3200+): Użyj, gdy potrzebujesz więcej światła, ale pamiętaj, że wprowadza hałas (ziarno). Nowoczesne kamery obsługują wyższe ISO lepiej niż starsze.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s): Zamraża ruch. Ważne podczas strzelania do ręcznych, aby uniknąć wstrząsu aparatu (szczególnie w przypadku dłuższych soczewek).
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/30s, 1/60s): Pozwala na więcej światła, ale może powodować rozmycie ruchu, jeśli obiekt lub kamera się porusza. Użyj statywu w słabym świetle.
* Zasada Tumb: Aby uniknąć wstrząsu aparatu, czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/ogniskowy (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/50).
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki. Dobry do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Oferuje najwięcej kontroli, ale wymaga więcej doświadczenia.
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat wybiera otwór. Dobry do zamarzania ruchu.
* Focusing:
* Autofocus jednopunktowy: Wybierz jeden punkt skupienia (zwykle na oku pacjenta najbliżej aparatu). Skoncentruj się i ponownie odrzucaj (ale uważaj na bardzo szerokie otwory).
* Ciągłe autofocus (AI Servo/AF-C): Śledzi poruszające się tematy. Przydatny do portretów szczerych lub akcji.
* Ręczne skupienie: Przydatny do ujęć studyjnych z bardzo małym ruchem.
* Bilans biały: Ustawia temperaturę kolorów obrazu.
* Auto White Balance (AWB): Kamera próbuje odgadnąć prawidłową równowagę białą. Często działa dobrze, ale czasami może być niedokładne.
* Preset White Balance (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne): Użyj, gdy znasz rodzaj światła, w którym strzelasz.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić precyzyjną równowagę białą. Najlepsze dla kontrolowanych środowisk.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje wybrać najlepszą ekspozycję.
* Pomiar ważony w środku: Mierniki światło przede wszystkim ze środka ramy.
* Metry punktowe: Mierniki światła z bardzo małego obszaru (np. Twarz pacjenta). Najdokładniejsze, ale wymaga więcej umiejętności.
* Raw vs. JPEG:
* Raw: Przechwytuje wszystkie dane z czujnika, co daje największą elastyczność w przetwarzaniu. Większy rozmiar pliku.
* jpeg: Skompresowany format pliku. Mniejszy rozmiar pliku, ale mniejsza elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Zalecenie: W miarę możliwości strzelaj na surowo po portretach.
iii. Pozowanie:prowadzenie tematu
* komunikacja jest kluczowa: Podaj jasne i szczegółowe instrukcje. Nie mów tylko „wyglądać naturalnie”.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo dostosowuj.
* kąty i linie:
* nadwozie: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Niewielki kąt jest bardziej pochlebny.
* s-curve: Tworzy bardziej dynamiczną i kobiecą pozę.
* gięte kończyny: Unikaj prostych, sztywnych kończyn. Lekko wygięte ramiona i nogi wyglądają bardziej naturalnie.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne.
* Relaksed Hands: Unikaj zaciśniętych pięści. Niech obiekt rozluźnij ręce.
* Naturalne umieszczenie: Niech coś trzymają, oparli ręce na nogach lub delikatnie dotknij twarzy.
* Wyrażenia twarzy:
* Autentyczny uśmiech: Zachęcaj do prawdziwego uśmiechu, a nie tylko wymuszonego uśmiechu. Opowiedz żart lub poproś, aby pomyśleli o czymś szczęśliwym.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być silny, ale nieco odwrócone spojrzenie może być również intrygujące.
* Squinching: Lekko mrużące oczy mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał bardziej pewnie.
* Style pozowania:
* stojący: Wykorzystaj środowisko na swoją korzyść. Niech opierają się o ściany, drzewa lub inne przedmioty.
* siedzenie: Siedzące pozy mogą być bardzo zrelaksowane i naturalne. Niech usiądzie na ziemi, na krześle lub na półce.
* leżące: Pozycje leżące może być bardzo intymne i zmysłowe.
* Candid: Uchwyć naturalne momenty bez pozowania. Wymaga to cierpliwości i obserwacji.
* Mirroring: Odzwierciedlając pozycję, aby sprawdzić, czy jest to dobry kompozycja.
iv. Oświetlenie:kształtowanie obrazu
* naturalne światło:
* złota godzina: Najlepszy czas na naturalne portrety światła.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może tworzyć ostre cienie. Poszukaj otwartego odcienia, w którym światło jest miękkie i rozproszone.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie i dodać światła do oczu.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Prosty i skuteczny sposób na rozpoczęcie ze sztucznego światła. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj jednego światła jako kluczowego światła, a drugiego jako lampki wypełnienia, aby zmiękczyć cienie.
* Trzy światło konfiguracji: Użyj kluczowego światła, wypełnienia światła i światła włosów, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Wzory oświetlenia:
* Lighting: Tworzy mały cień nosa na policzek.
* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na policzek.
* oświetlenie motyli: Tworzy cień pod nosem, który przypomina motyl.
* podzielone oświetlenie: Oświetla jedną stronę twarzy, a druga pozostawia w cieniu.
v. Kompozycja:Umieszczenie elementów
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat (np. Drzewa, drzwi, okna).
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* ZAREDroom: Ilość miejsca między górą głową pacjenta a górną częścią ramy. Unikaj odcinania czubka głowy.
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu tworzy połączenie z przedmiotem.
* kąty:
* Wysoki kąt: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy lub bardziej wrażliwy.
* niski kąt: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy lub mocniejszy.
* Cropping:
* Unikaj przycinania stawów: Nie przycinaj się do stawów (np. Łokcie, kolana).
* ciasne uprawy: Może stworzyć poczucie intymności.
* szerokie uprawy: Może pokazać więcej środowiska.
vi. Processing:udoskonalenie obrazu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (bezpłatny)
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów.
* białe: Dostosuj biały punkt.
* czarne: Dostosuj czarny punkt.
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki. Używaj oszczędnie, aby uniknąć, aby obiekt wyglądał nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij oczy i dodaj lampki.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary, aby rzeźbić obraz.
* Czarno -biała konwersja:
* Dostosuj kanały kolorów: Konwertuj na czarno -biały za pomocą kanałów kolorów, aby kontrolować tony.
* kontrast: Dodaj kontrast, aby stworzyć dramatyczny efekt.
vii. Konkretne style portretowe:przykłady
* klasyczny portret:
* oświetlenie: Miękkie, nawet lekkie.
* pozowanie: Prosty i elegancki.
* tło: Czyste i uporządkowane.
* wyrażenie: Naturalny i autentyczny.
* Portret środowiskowy:
* oświetlenie: Naturalne światło, używając środowiska.
* pozowanie: Naturalne i zrelaksowane, wchodzące w interakcje ze środowiskiem.
* tło: Środowisko jest ważną częścią historii.
* wyrażenie: Odzwierciedla połączenie podmiotu ze środowiskiem.
* szczery portret:
* oświetlenie: Naturalne światło, uchwycając scenę taką, jaka jest.
* pozowanie: Nic! Uchwycenie naturalnych chwil.
* tło: Tło jest częścią historii, ale nie rozprasza uwagi.
* wyrażenie: Autentyczne i nieoponowane.
* Moody Portret:
* oświetlenie: Dramatyczne światło z głębokimi cieniami.
* pozowanie: Ekspresyjne i emocjonalne.
* tło: Ciemne i atmosferyczne.
* wyrażenie: Poważne i intensywne.
* Portret wysokiego klucza:
* oświetlenie: Jasny, a nawet lekki, z minimalnymi cieniami.
* pozowanie: Lekki i przestronny.
* tło: Biały lub jasny.
* wyrażenie: Szczęśliwy i wesoły.
* Portret o niskim kluczu:
* oświetlenie: Mroczne i dramatyczne światło z głębokimi cieniami.
* pozowanie: Intymne i zmysłowe.
* tło: Mroczne i tajemnicze.
* wyrażenie: Intensywny i pociągający.
* Portret mody:
* oświetlenie: Dramatyczne i stylizowane światło.
* pozowanie: Dynamiczny i przesadzony.
* tło: Często oparte na studio, z odważnymi kolorami lub wzorami.
* wyrażenie: Pewny siebie i modny.
viii. Wskazówki i wskazówki
* Catchlights: Małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i blask. Ustaw źródło światła, aby stworzyć światła.
* strzelaj w trybie serii: Zajmuj wiele strzałów, aby uchwycić idealny moment.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe. Oczy są oknem na duszę.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kąty, pozy i konfiguracje oświetleniowe.
* rób przerwy: Długie sesje zdjęciowe mogą być męczące zarówno dla Ciebie, jak i dla tematu. Zrób sobie przerwy, aby się zrelaksować i naładować.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o opinię.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia portretów.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają esencję twojego tematu i opowiadać fascynującą historię. Powodzenia!