i. Podczas sesji (fundament jest kluczowy!)
* a. Oświetlenie to król (i królowa!)
* 1. Jakość światła: Surowe, bezpośrednie światło słoneczne może zmyć kolory. Miękkie, rozproszone światło wydobywa więcej naturalnych tonów i żywotności. Używać:
* Ogromne dni: Idealny do miękkiego, a nawet lekkiego.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, pochlebne światło.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora (scrim), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Nawet biały arkusz rozciągnięty na ramie może działać.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie i rozjaśnić kolory. Białe lub srebrne odbłyśniki działają dobrze. Złote reflektory dodają ciepła.
* 2. Kierunek światła:
* oświetlenie boczne: Tworzy wymiar i cienie, które poprawiają kolory.
* Podświetlenie: Może stworzyć piękne światło obręczy wokół tematu, oddzielając je od tła. Uważaj tylko, aby nie wydawać twarzy. Użyj światła wypełnienia, aby zrekompensować.
* b. Wybierz odpowiednią lokalizację i tło
* 1. Uzupełniające się kolory: Pomyśl o kolorze. Korzystanie z kolorów, które są przeciwne (np. Niebieskie i pomarańczowe, czerwone i zielone, żółte i fioletowe) sprawi, że Twój podmiot i tło * wyróżni się. Na przykład:
* Model ubrany w żywa czerwoną sukienkę o bujny zielony las.
* Model z chłodnymi niebieskimi oczami na tle ciepłych, złotych pól pszenicy.
* 2. Proste tła: Unikaj zagraconych tła, które odwracają uwagę od obiektu. Zwykła ściana, pole trawy lub rozmyty pejzaż miejski może działać dobrze.
* 3. Kontrast tła: Tło, które kontrastuje z odcieniem skóry lub odzieży twojego podmiotu, może pomóc im pop.
* c. Wybory garderoby:
* 1. Paleta kolorów: Zachęcaj przedmiot do noszenia odzieży w kolorach, które uzupełniają ich odcień skóry i kolor oczu.
* 2. Nasycenie: Wybierz odzież z żywych, nasyconych kolorów na początek. Odważny kolor naturalnie pęknie więcej niż wyciszony.
* 3. Unikaj wszystkich neutralnych strojów (chyba że celowe): Podczas gdy neutralne może być eleganckie, pop -kolor (nawet szalik lub biżuteria) może mieć ogromną różnicę.
* d. Pozowanie i wyrażenie:
* 1. Zaufanie: Pewna pozycja i ekspresja zawsze zwiększą portret.
* 2. Rozważ kolor: Użyj pozycji, które naturalnie wprowadzają kolor na pierwszy plan lub pokaż go.
* e. Ustawienia aparatu (zdobądź to w kamerze!)
* 1. Bilans biały: Dokładna równowaga białej jest kluczowa. Użyj poprawnego ustawienia dla warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”). W razie wątpliwości strzelaj w formacie RAW, aby można go było dostosować później. Strzelanie w AWB (Auto White Balance) może czasem być wyłączone. Niestandardowy saldo białych może dać najdokładniejsze wyniki (za pomocą szarej karty).
* 2. Przysłona: Użyj szerszej apertury (mniejsza liczba F, np. F/2.8 lub F/4), aby utworzyć płytką głębokość pola. To zamazuje tło i sprawi, że Twój przedmiot jest pop.
* 3. Ekspozycja: Kluczowa jest prawidłowa ekspozycja. Przekręcone zdjęcia stracą kolor i szczegóły. Lekko niedostosowanie może czasem pogłębiać kolory, ale uważaj, aby nie stracić detali cienia. Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić ekspozycję.
* 4. Strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu. Możesz dostosować ekspozycję, równowagę białych i kolorów bez utraty jakości obrazu.
ii. Processing (proste narzędzia i techniki)
Techniki te można stosować w najbardziej bezpłatnym lub taniej oprogramowaniu do edycji zdjęć (GIMP, Paint.net, aplikacje telefoniczne, takie jak Snapseed itp.):
* a. Podstawowe korekty (zacznij tutaj!)
* 1. Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* 2. Kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby kolory wydawały się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do ostrych cieni i wysadzonych atrakcji.
* 3. Bilans biały (w razie potrzeby): Popraw wszelkie problemy z bilansem białym, które pominąłeś podczas sesji.
* b. Dostosowania specyficzne dla kolorów (klucz do wyskakowania!)
* 1. Nasycenie: Zwiększ ogólne nasycenie obrazu *nieznacznie *. Zbyt duże nasycenie może wyglądać nienaturalnie.
* 2. Vibrance: Wibracja jest bardziej subtelną regulacją niż nasycenie. Zwiększa nasycenie * mniej * nasyconych kolorów na obrazie, jednocześnie chroniąc i tak już żywe kolory przed nadmiernym nasyceniem. Jest to często bezpieczniejszy sposób na zwiększenie kolorów bez sprawiania, że obraz wygląda sztucznie.
* 3. HSL (odcień, nasycenie, luminancja) suwaki: W tym miejscu możesz naprawdę dostroić kolory w swoim portrecie.
* hue: Dostosowuje określone odcienie poszczególnych kolorów (np. Blues bardziej turkusowy lub czerwone pomarańczowe).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność poszczególnych kolorów (np. Spraw, by zielenie w tle mniej lub bardziej żywe).
* Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów (np. Spraw, by odcienie skóry są jaśniejsze lub ciemniejsze).
* Przykład za pomocą HSL: Powiedzmy, że chcesz, aby niebieskie oczy podmiotu naprawdę pop.
* Wybierz zakres kolorów „niebieski”.
* Nieznacznie zwiększ „nasycenie” bluesa.
* Eksperymentuj z suwakiem „Hue”, aby sprawdzić, czy możesz wzmocnić określony odcień niebieskiego w ich oczach.
* Dostosuj „luminance”, aby oczy wyglądały jaśniej lub ciemniejsze.
* c. Lokalne korekty (ukierunkowane pop!)
* 1. Pędzel regulacji/maski: Użyj pędzla regulacyjnego lub masek, aby selektywnie dostosować kolory w określonych obszarach obrazu. Jest to przydatne dla:
* Sprawiając, że oczy podmiotu pop.
* Zwiększenie kolorów w ich ubraniach.
* Dostosowanie kolorów w tle bez wpływu na temat.
* 2. Filtry ukończone: Są świetne do dostosowywania kolorów na niebie lub ziemi.
* d. Wyostrzenie (końcowy dotyk!)
* 1. Wyostrzenie: Niewielka ilość ostrzania może pomóc w wydobyciu detali i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
Ważne rozważania:
* Moderacja jest kluczem: Nie przesadzaj! Celem jest ulepszenie kolorów w naturalny i przyjemny sposób, a nie stworzenie sztucznie wyglądającego obrazu.
* tony skóry: Zachowaj szczególną ostrożność, regulując kolory, ponieważ łatwo jest sprawić, by odcienie skóry wyglądały nienaturalnie. Zwróć szczególną uwagę na zakresy kolorów „pomarańczowych” i „czerwonych” w suwakach HSL, ponieważ najbardziej wpływają one na odcienie skóry.
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi technikami i ustawieniami. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa najlepiej w twoim stylu.
* Zapisz swoje ustawienia: Po znalezieniu zestawu korekt, które lubisz, zapisz je jako ustawienie wstępne, abyś mógł łatwo zastosować je do innych zdjęć.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach bez dotykania Photoshopa! Powodzenia!