1. Planowanie i przygotowanie:
* cel i koncepcja:
* Zdefiniuj cel: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy to profesjonalny strzał w głowę, zwykły portret stylu życia, artystyczne studium postaci itp.? Cel będzie dyktował wszystko inne.
* nastrój/emocje: Jakie uczucie chcesz, aby portret wywołał? Radosny, poważny, tajemniczy, potężny? To prowadzi twoje pozowanie, oświetlenie i ekspresję.
* koncepcja/motyw (opcjonalnie): Czy masz na myśli konkretny motyw? (np. Vintage, natura, miejska, futurystyczna). Może to informować garderobę, lokalizację i rekwizyty.
* Temat:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj wcześniej z tematem! Omów cel, nastrój i wszelkie masz pomysły. Słuchaj ich wkładu i obaw.
* buduj relację: Zrelaksowany temat zapewnia lepszy portret. Poznaj je trochę. Spraw, aby czują się komfortowo przed kamerą.
* Zrozum ich najlepsze funkcje: Każdy ma funkcje, które lubią i nie lubią. Pracuj z nimi, aby podkreślić swoje mocne strony i zminimalizować wszelkie postrzegane wady (np. Pozowanie, oświetlenie).
* Zwiadowcze i wybór lokalizacji:
* Rozważania w tle: Tło nie powinno odwracać uwagi od tematu. Poszukaj czystego, prostego tła lub interesujących tekstur, które uzupełniają temat. Rozważ głębokość pola (rozmycie tła).
* Naturalna ocena światła: Obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia. Poszukaj otwartego odcienia (miękkie, rozproszone światło) lub ciekawe światło.
* zezwala (w razie potrzeby): Sprawdź, czy potrzebujesz jakichkolwiek pozwoleń na strzelanie w określonym miejscu.
* Przygotowanie sprzętu:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym jest idealna. Smartfon może działać w dobrym świetle.
* soczewki: Zaleca się soczewkę portretową (50 mm, 85 mm, 105 mm). Zapewniają one pochlebną kompresję i płytką głębokość pola.
* oświetlenie (w razie potrzeby):
* reflector: Prosty reflektor może odbijać światło i wypełnić cienie.
* Zewnętrzny flash: Do dodania światła wypełnienia, tworzenia dramatycznych efektów lub przezwyciężenia ostrego światła słonecznego. Rozważ użycie dyfuzora do zmiękczenia lampy błyskowej.
* Strobe/Studio Lights: Aby uzyskać bardziej kontrolowane konfiguracje oświetlenia w środowisku studyjnym.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub podczas dłuższych ekspozycji.
* akcesoria: Dodatkowe baterie, karty pamięci, czyszczenie obiektywu itp.
* Wardrobe &Styling:
* koordynuj z koncepcją: Wybierz odzież, która pasuje do nastroju i motywu portretu.
* dopasuj i płasko: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje do rodzaju ciała pacjenta.
* Unikaj rozproszenia: Skieruj się z ruchliwych wzorów, logo lub czegokolwiek, co przyciągnie uwagę od twarzy.
* Makeup (opcjonalnie): Subtelny makijaż może poprawić funkcje i minimalizować niedoskonałości. Rozważ zatrudnienie profesjonalnego makijażu do ważnych zdjęć.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* Tryb fotografowania:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia największą kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Idealny do spójnych warunków oświetlenia.
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony (głębokość pola), podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Dobry do zmiany oświetlenia.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Użyj, gdy chcesz, aby więcej tła było ostre.
* Sprawa migawki:
* Unikaj wstrząsania aparatu: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec wstrząsie aparatu (ogólnie 1/ogniskowa lub szybciej). Jeśli używasz obiektywu 50 mm, spróbuj strzelać o 1/50 sekundy lub szybciej.
* Motion z zamrażania: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch (np. Wiatr wiejący włosy).
* ISO:
* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować szum na obrazie.
* dostosuj w razie potrzeby: Jeśli potrzebujesz szybszego czasu migawki lub szerszego otworu w słabym świetle, zwiększ ISO.
* Focusing:
* Focus: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre! Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku najbliżej aparatu.
* Ręczne skupienie: W niektórych przypadkach ręczne skupienie może być dokładniejsze niż autofokus, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i odpowiednio dostosowuje ekspozycję.
* Metry punktowe: Kamera miernika tylko niewielki obszar sceny, umożliwiając dokładniejsze kontrolowanie ekspozycji. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetleniowych.
* Kompensacja ekspozycji: Dostosuj ekspozycję w górę lub w dół, jeśli obraz jest zbyt ciemny lub zbyt jasny.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Kamera automatycznie dostosowuje bilans biały w oparciu o warunki oświetlenia.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla dokładnych kolorów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat (np. Drzewa, drzwi).
* kąty:
* Poziom oczu: Standardowa i relatywna perspektywa.
* nieco powyżej: Może być pochlebne, dzięki czemu obiekt wydaje się wyższy i szczuplejszy.
* nieco poniżej: Może sprawić, że temat wydawał się potężny lub dominujący.
3. Pozowanie i reżyserowanie:
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą.
* Subtelne korekty: Dokonaj niewielkich korekt pozycji, aby poprawić kompozycję i podkreślić najlepsze funkcje pacjenta.
* kąty i krzywe: Kąty i krzywe są bardziej atrakcyjne wizualnie niż linie proste. Zachęcaj tematu do lekkiego obrócenia ciała na bok, zginanie ramion i nóg itp.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Unikaj, aby obiekt zacisnął pięści lub całkowicie ukryć ręce. Niech coś trzymają, oparli ręce na kolanach lub umieścić je w kieszeniach.
* Tilt Head: Niewielkie przechylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i dynamizm portret.
* kontakt wzrokowy:
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Tworzy połączenie z widzem.
* odwróć wzrok: Może stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Wyrażenia twarzy:
* autentyczne uśmiechy: Zachęcaj temat do myślenia o czymś, co ich uszczęśliwia.
* Subtelne wyrażenia: Niewielki uśmieszek lub przemyślane spojrzenie może być bardzo skuteczne.
* stała komunikacja: Przekazuj tematyczne informacje zwrotne i zachęty podczas sesji. Pokaż im zdjęcia, które robisz, i poproś o ich wkład.
* Ruch: Zachęcaj ruch do rozluźnienia tematu i uchwycenia większej liczby naturalnych wyrażeń. Niech chodzą, śmieją się lub wchodzą w interakcję ze środowiskiem.
4. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Zapewnia miękkie, rozproszone światło, które jest pochlebne dla portretów.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, złote światło, które jest idealne do portretów.
* Ogromne dni: Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, a nawet oświetlenie.
* sztuczne światło:
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* flash:
* Flash na kamerze: Może być surowe, ale można je zmiękczyć za pomocą dyfuzora.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad oświetleniem. Może być używany do tworzenia dramatycznych efektów lub wypełnienia cieni.
* światła studyjne: Zapewnij największą kontrolę nad oświetleniem. Może być używany do tworzenia różnych konfiguracji oświetlenia.
* Wzory oświetlenia:
* Lighting: Tworzy małą pętlę światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Rembrandt Lighting: Tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Światła połowa twarzy i pozostawia drugą połowę w cieniu.
* oświetlenie motyli: Umieszcza światło bezpośrednio przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* wypełnij światło: Użyj odbicia lub wypełnij lampę błyskową, aby wypełnić cienie i utwórz bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* podświetlenie: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć krawędź światła wokół głowy.
5. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop są standardem branżowym.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty na obrazie.
* Clarity: Dodaj szczegóły i teksturę do obrazu.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości skóry.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj światło.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby poprawić kształt i formę.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby dodać szczegóły i przejrzystość.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w wysokich ujęciach ISO.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Przykład scenariuszy „How I Got the Shot”:
Scenariusz 1:Naturalny portret światła w parku
* cel: Swobodny, naturalny portret przyjaciela. Szczęśliwy i zrelaksowany nastrój.
* Planowanie: Rozmawiałem z moim przyjacielem o tym, jakiego rodzaju portret chce. Wybraliśmy lokalny park z interesującymi drzewami i kwiatami. Zdecydowaliśmy się na złotą godzinę na ciepłe światło. Nosiła prostą, płynącą sukienkę.
* sprzęt: Canon 5D Mark IV, obiektyw 85 mm f/1.8, odbłyśnik.
* Ustawienia: Tryb priorytetu przysłony, f/2.8, ISO 200, Biała równowaga:cień (aby go rozgrzać).
* Technika: Znalazłem miejsce w otwartym cieniu w pobliżu kwitnącego drzewa. Użyłem odbłyśnika, aby odbijać światło na jej twarzy. Skoncentrowałem się na jej oczach. Śmiałem się jej i rozmawiałem ze mną, aby uchwycić naturalny wyraz. Wystąpiłem kilka strzałów, zmieniając kompozycję i jej pozę.
* Processing: Dostosowałem ekspozycję i kontrast w Lightroom. Nieco zmiękczyłem skórę i zaostrzyłem oczy.
Scenariusz 2:Portret studyjny z sztucznym światłem
* cel: Profesjonalny strzał na stronę internetową biznesową. Pewny siebie i przystępny nastrój.
* Planowanie: Omówiłem markę klienta i docelowych odbiorców. Wybraliśmy proste szare tło. Klient miał na sobie kombinezon biznesowy.
* sprzęt: Nikon D850, obiektyw 50 mm f/1,4, dwa stroby studyjne, softboxy.
* Ustawienia: Tryb ręczny, f/8, 1/125 sekundy, ISO 100, Biała równowaga:niestandardowa (za pomocą szarej karty).
* Technika: Użyłem konfiguracji dwóch świateł:światło kluczowe (główne światło) z softboxem z boku klienta i lampka wypełniająca z softbox po przeciwnej stronie. Ostrożnie pomijałem światła, aby uzyskać zrównoważoną ekspozycję. Klient usiadł prosto i patrzył bezpośrednio na aparat. Dałem jej jasne i specyficzne wskazówki dotyczące jej pozowania i wyrazu.
* Processing: Uroczyłem skórę, aby usunąć skazy, a nawet odcień skóry. Wyostrzyłem oczy i lekko wybielałem zęby.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w przewidywaniu i rozwiązywaniu problemów.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* krytykować własną pracę: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia portretów.
Jest to kompleksowy przewodnik, ale pamiętaj, że fotografia jest subiektywna. Dostosowuj te techniki do własnego stylu i wizji. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!