i. Zrozumienie soczewek przechylania
* tilt: Ta funkcja pozwala zmienić płaszczyznę ostrości w stosunku do czujnika. To pozwala na charakterystyczny wygląd selektywnego ostrości. Pomyśl o tym jako o podłączeniu płaszczyzny ostrości, więc nie jest już idealnie równolegle do czujnika aparatu.
* shift: Ta funkcja pozwala przesuwać soczewkę bocznie bez przesuwania aparatu. Jest to najczęściej stosowane w fotografii architektonicznej do korygowania zbieżnych pionowych linii. Można go jednak twórczo wykorzystać do zmiany składu i perspektywy w portretach.
* koszt: Prawdziwe soczewki przesunięcia pochylenia są na ogół drogie. Produkują je Canon, Nikon i inni producenci.
ii. Osiągnięcie przesunięcia pochylenia z soczewką przechylania
1. Wybierz odpowiedni obiektyw: Najczęstsze ogniskowe dla soczewek przesunięcia odchylenia to od 17 mm do 90 mm. W przypadku portretów często stosuje się soczewki 45 mm, 50 mm lub 85 mm. Dłuższe ogniskowe bardziej kompresują obraz i zapewniają węższą głębokość pola, a szersze ogniskowe rejestrują więcej środowiska.
2. Konfiguracja aparatu:
* statyw: Statyw jest niezbędny, szczególnie dla precyzyjnych korekt.
* Tryb ręczny (M): Umożliwia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Widok na żywo: Użyj widoku na żywo z powiększeniem, aby dokładnie skupić się. Pomoże ci to wizualizować efekty pochylenia.
* Focus Pasowanie (jeśli jest dostępne): Pomaga to wizualnie zidentyfikować obszary skupione.
3. Umieszczenie tematu i tło:
* wysokość: Nieco podwyższone punkty widzenia często zwiększają efekt miniaturowy. Ustaw się wyżej niż swój temat.
* odległość: Rozpocznij dalej i zbliżaj się do eksperymentowania z głębokością efektu pola. Ogólnie rzecz biorąc, im dalej jesteś, tym mniej dramatyczny będzie efekt przesunięcia pochylenia.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia scenę i nie odwraca uwagi od tematu.
4. Skupienie i przechylenie:
* Zacznij od Focus: Ręcznie skup się na najważniejszej części tematu * przed * zastosowaniem pochylenia. To daje linię bazową.
* Wprowadź przechylenie: Powoli obróć pokrętło pochylenia na soczewce. Zobacz, jak zmienia się płaszczyzna skupienia w twoim widoku na żywo.
* poziome pochylenie: Poziome przechylenie stworzy grupę ostrości na scenie. Jest to powszechne dla efektu miniaturowego.
* pionowe pochylenie: Do stworzenia ukośnej płaszczyzny ostrości można użyć pionowego pochylenia.
* apertura:
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy bardzo wąską głębokość pola, podkreślając selektywne skupienie.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola i sprawia, że efekt jest mniej wyraźny. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
* Dobre dostosowanie: Ponownie skoncentruj się iteracyjnie. Małe korekty mają duże znaczenie.
5. Skład z Shift (opcjonalnie):
* eksperyment: Użyj funkcji Shift, aby subtelnie dostosować kompozycję bez przesuwania aparatu. Może to być przydatne do unikania zbieżnych linii lub umieszczenia przedmiotu poza centrum, przy jednoczesnym utrzymaniu stosunkowo prostego tła.
* subtelność: Używaj oszczędności w portretach. Zbyt duża zmiana może powodować nienaturalne zniekształcenia perspektywy.
6. Weź strzał! Użyj zdalnego wydania migawki lub samozaparcia aparatu, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
iii. Przechwytywanie po przechyleniu (symulując efekt)
Jeśli nie masz soczewki przesunięcia pochylenia, możesz symulować efekt w oprogramowaniu do przetwarzania, takiego jak Adobe Photoshop, GIMP lub Affinity Photo.
1. Wybierz swój obraz: Wybierz obraz z wyraźnym obiektem i stosunkowo uporządkowanym tłem. Obrazy z niewielką perspektywą powietrzną często działają dobrze.
2. Otwórz obraz w oprogramowaniu:
3. Korzystanie z Photoshopa (uproszczone kroki):
* Tryb szybkiej maski (Q): Powszechną metodą jest użycie trybu szybkiego maski (naciśnij „Q” na klawiaturze).
* Narzędzie gradientowe: Wybierz narzędzie gradientu (g) i wybierz „odbity gradient”.
* narysuj gradient: Narysuj pionowy gradient na obszarze, który chcesz być w centrum uwagi. Czerwona nakładka wskazuje obszar, który zostanie najmniej zamazany. Środek gradientu reprezentuje płaszczyznę ostrości.
* Wyjdź tryb szybkiej maski (Q): To stworzy wybór.
* Wybór odwrócenia (Ctrl+Shift+I lub CMD+Shift+I): Chcesz zacierać * Wszystko oprócz * wyboru.
* Zastosuj rozmycie: Przejdź do filtra> Blur> Gaussowskie rozmycie (lub rozmycie pola lub tęczówki, co może zapewnić większą kontrolę). Dostosuj promień rozmycia, aby osiągnąć pożądany efekt.
* udoskonal: Może być konieczne dostosowanie maski i rozmycia, aby uzyskać pożądany wygląd.
4. Za pomocą Photoshopa (Iris Blur dla większej kontroli):
* Konwertuj warstwę na inteligentny obiekt (kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę i wybierz „Konwertuj na obiekt Smart”). Pozwala to na nieniszczącą edycję rozmycia później.
* Przejdź do filtra> Blur> Iris Blur
* Dostosuj lokalizację PIN do tematu portretu.
* Dostosuj promień rozmycia (rozmiar „tęczówki”), aby kontrolować ostrość. Uczyń obszar mniejszy, aby mniej się skupić.
* Dostosuj ustawienie „przejścia”, aby kontrolować, jak stopniowe jest przesunięcie na rozmycie.
* Kliknij „OK”.
* Możesz teraz ponownie dostosować ustawienia, klikając dwukrotnie filtr „Iris Blur” w palecie warstwy, ponieważ przekonwertowałeś warstwę na inteligentny obiekt.
5. Za pomocą GIMP (uproszczone kroki):
* Dodaj maskę warstwy: Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę i wybierz „Dodaj maskę warstwy”. Wybierz „biały (pełny krycie)”.
* Narzędzie gradientowe: Wybierz narzędzie gradientu i wybierz gradient „FG do BG (RGB)” (pierwszy plan na tło, zwykle czarny do białego). Upewnij się, że czarny to kolor pierwszego planu, a biały jest tłem.
* narysuj gradient: Narysuj pionowy gradient na obszarze, który chcesz skupić się na masce warstwy. Czarny będzie w pełni przezroczysty (zamazany), biały będzie nieprzezroczysty (w ognisku), a odcienie szarości będą częściowo przezroczyste.
* Zastosuj rozmycie: Przejdź do filtrów> Blur> Gaussian Blur. Dostosuj promień rozmycia.
* udoskonal: Dostosuj gradient na masce warstwy i rozmycie, aby uzyskać pożądany wygląd. Możesz malować maskę warstwy czarną lub białą, aby dokładnie kontrolować, które obszary są zamazane.
6. Zwiększ nasycenie/kontrast (opcjonalnie): Fotografia przesunięcia pochylenia często ma podwyższone poczucie koloru i kontrastu w celu zwiększenia efektu miniaturowego. Możesz nieznacznie zwiększyć nasycenie i/lub kontrast, aby uzyskać bardziej podobny do zabawki wygląd.
7. Dodaj szum (opcjonalnie): Niewielka ilość hałasu może czasem zwiększyć realizm symulacji, dzięki czemu wyglądają bardziej jak prawdziwe zdjęcie przesunięcia.
iv. Wskazówki i rozważania
* Ćwicz: Fotografia przechylania, zarówno z obiektywem, jak i podczas przetwarzania, wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* subtelność: Przesunięcie efektu przesunięcia pochylenia może sprawić, że wyglądał sztucznie. Celować w realistyczny i przyjemny wynik. Często mniej jest więcej.
* Temat: Nie wszystkie tematy dobrze działają z przesunięciem. Portrety działają najlepiej, gdy możesz podkreślić kluczową funkcję lub wyrażenie podczas rozmycia reszty.
* perspektywa: Pomyśl o perspektywie swojego strzału. Nieco podwyższony punkt widzenia często zwiększa efekt miniaturowy.
* oświetlenie: Dobre oświetlenie jest niezbędne dla każdego portretu, ale jest szczególnie ważne dla przesunięcia pochylenia. Rozważ użycie naturalnego światła lub sztucznego światła, aby stworzyć dramatyczny efekt.
* Eksperymentuj z różnymi ogniskowymi: Zapoznaj się, w jaki sposób różne ogniskowe wpływają na ostateczny obraz.
* Kluczem jest: Nawet przy przesunięciu przechyłu silny kompozycja ma kluczowe znaczenie. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* wyostrzenie: Po nałożeniu rozmycia subtelnie ostrzyj obszar, który ma być w centrum uwagi. Może to pomóc zdefiniować temat i narysować oko widza.
* Wybierz odpowiedni temat: Sceny z głębokością i teksturą najlepiej działają na fotografię przechyłu.
Rozumiejąc zasady fotografii przechylania i ćwiczenia z obiektywami i technikami po przetwarzaniu, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety. Pamiętaj, aby eksperymentować i dobrze się bawić!