i. Zrozumienie koncepcji
* co to jest? Przeciąganie migawki oznacza stosowanie stosunkowo powolnego czasu otwarcia migawki (wolniej niż to, czego zwykle używałbyś do zamrażania ruchu), aby celowo zacierać obiekt, tło lub jedno i drugie.
* Dlaczego to robi?
* Pokaż ruch: Podkreśl ruch i energię w portrecie.
* stwórz efekty artystyczne: Wprowadź rozmycie marzycielskiego lub surrealistycznego wyglądu.
* Oddziel temat: Użyj rozmycia tła, aby podkreślić temat.
* lekkie szlaki: Jeśli w tle istnieją źródła światła, przeciąganie migawki może tworzyć piękne smugi światła.
* Kluczowe elementy do rozważenia:
* Sprawa migawki: Podstawowy element. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę.
* apertura: Kontroluje głębokość pola i ilość światła wchodzącego do aparatu. Prawdopodobnie będzie musiał być mniejszy (wyższa liczba F), aby zrekompensować wolniejsze czasy otwarcia migawki i uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* ISO: Dostosuj się, aby dopasować ekspozycję i unikaj hałasu. Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe.
* Ruch: Ruch podmiotu jest kluczowy.
* oświetlenie: Ogólnotek i sztuczne światło odgrywają znaczącą rolę w końcowym efekcie.
* Stabilność (aparat/obiektyw): Statyw lub stabilizacja obrazu stają się ważniejsze.
ii. Przekładnie i ustawienia
1. kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym (M) lub tryb priorytetu migawki (telewizja lub S).
2. obiektyw:
* Wybierz obiektyw odpowiedni dla portretów (np. 50 mm, 85 mm lub zoom o podobnym zakresie). Ogniskowa wpływa na kompresję i rozmycie tła.
3. statyw (wysoce zalecany):
* Stabilny statyw ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia ostrych (ER), szczególnie podczas przeciągania migawki i utrzymywania ostrych elementów.
4. Ustawienia:
* Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. To dobry punkt wyjścia.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i przysłonę, zapewniając maksymalną kreatywną kontrolę.
* Sprawa migawki:
* Zacznij od zakresu 1/60 drugiego do 1 sekundy. To tylko punkt wyjścia i będzie zależeć od prędkości ruchu pacjenta.
* eksperyment! Szybsze ruchy wymagają szybszych czasów otwarcia migawki (np. 1/30). Wolniejsze ruchy mogą działać z wolniejszymi czasami otwarcia migawki (np. 1/4 sekundy).
* apertura:
* Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* Aby zrekompensować powolny czas otwarcia migawki, prawdopodobnie będziesz musiał użyć mniejszej apertury (np. F/8, f/11, a nawet wyższej), aby uniknąć nadekspiracji obrazu, szczególnie w jasnym świetle.
* Jeśli strzelasz w słabym świetle, możesz otworzyć otwór, ale musisz uważnie obserwować swoją ekspozycję.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy absolutnie potrzebujesz, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości:
* Ciągłe AF (AF-C lub AI Servo): Jeśli temat porusza się nieprzewidywalnie, użyj ciągłego autofokusu, aby je śledzić.
* single AF (AF-S lub jeden strzał): Jeśli starasz się zachować ostrą część przedmiotu, pojedynczy AF może być skuteczny. Zablokuj ostrość, a następnie strzelaj w miarę poruszania się przedmiotu.
* Manual Focus (MF): Może być przydatny, jeśli planujesz przejść przez ustawiony samolot lub jeśli AF walczy w słabym świetle lub z ruchem.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR):
* Włącz stabilizację obrazu na soczewce (jeśli go ma), aby zmniejszyć wstrząsanie aparatu, szczególnie jeśli uchwycasz aparat.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Dobry tryb pomiaru ogólnego przeznaczenia.
* Metry punktowe: Przydatne, jeśli chcesz ujawnić specjalnie dla twarzy pacjenta.
* Pomiar ważony w środku: Kolejna dobra opcja odchylenia narażenia w kierunku środka ramy.
* Bilans biały: Wybierz ustawienie równowagi białej odpowiednie dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe itp.).
iii. Techniki przeciągania migawki
1. Panela:
* Technika: Poruszaj aparat płynnie w tym samym kierunku, co temat podczas robienia zdjęcia. Dzięki temu obiekt był stosunkowo ostro przy rozmyciu tła.
* Jak:
* Znajdź swój temat.
* Pre-Focus na ten temat.
* Gdy obiekt się porusza, płynnie obracaj tułów (nie tylko nadgarstki), aby je podążać.
* Delikatnie naciśnij przycisk migawki, kontynuując przesuwanie.
* Kontynuuj przesuwanie * Po * zrobiłeś strzał, aby uniknąć gwałtownych ruchów.
* Wyniki: Obiekt będzie stosunkowo ostry, a tło zostanie zamazane w kierunku poziomym lub ukośnym, w zależności od ruchu pacjenta.
* eksperyment: Wypróbuj różne prędkości przesuwania i czasy otwarcia migawki, aby osiągnąć różne poziomy rozmycia.
2. Ruch tematyczny z kamerą statyczną:
* Technika: Trzymaj aparat całkowicie na statywie i pozwól obiektowi poruszać się w ramce.
* Jak:
* Zamontuj aparat na statywie.
* Skomponuj swój strzał.
* Poinstruuj temat, aby poruszał się w określony sposób (np. Taniec, spacer, bieg).
* Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu.
* Wyniki: Poruszające się części tematu będą zamazane, podczas gdy części stacjonarne (jeśli w ogóle) i tło będą stosunkowo ostre.
* eksperyment:
* Spróbuj, aby temat poruszał rękami lub nogami, jednocześnie trzymając tułów.
* Eksperymentuj z różnymi rodzajami ruchu (np. Powolne, wdzięczne ruchy vs. szybkie ruchy energetyczne).
3. Ruch kamery ze statycznym przedmiotem (rzadko, ale może być kreatywny):
* Technika: Utrzymuj obiekt tak nieruchomo, jak to możliwe podczas celowego przenoszenia aparatu podczas ekspozycji.
* Jak:
* Poproś podmiot, aby trzymał się tak spokojnie, jak to możliwe.
* Użyj powolnego czasu otwarcia migawki.
* Podczas robienia zdjęcia delikatnie przesuń aparat w górę, w dół, w lewo, w prawo lub w okrągłym ruchu.
* Wyniki: Temat będzie wydawał się upiornie i rozciągnięty, a tło będzie mocno zamazane.
* Rozważania: Jest to bardzo eksperymentalna technika i może być trudna do wykonania.
4. Zooming:
* Technika: Obróć pierścień zoomu podczas ekspozycji, aby stworzyć efekt rozmycia promieniowego.
* Jak:
* Użyj obiektywu Zoom.
* Ustaw powolny czas otwarcia migawki.
* Po naciśnięciu przycisku migawki szybko powiększ lub wychodzisz.
* Wyniki: Wygląda na to, że obraz promieniuje od środka ramy.
* wskazówka: Działa to najlepiej z obiektem na środku ramki i tłem o interesujących wzorach światła.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie okazują się zgodnie z planem. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami.
* Wizualizuj efekt: Zanim zaczniesz kręcić, spróbuj wyobrazić sobie, jak będzie wyglądać ostateczny obraz. Pomoże to wybrać odpowiednie ustawienia i techniki.
* Użyj filtra neutralnej (ND): Jeśli fotografujesz w jasnym świetle, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do aparatu, umożliwiając użycie wolniejszego czasu otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj im jasne instrukcje, jak się poruszać (lub pozostać w miejscu).
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność podczas edytowania obrazów podczas przetwarzania.
* edytuj z intencją: Podczas przetwarzania możesz dodatkowo zwiększyć efekt rozmycia ruchu i dostosować kolory, kontrast i ostrość obrazu.
* Rozważ historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Czy rozmycie przekazuje poczucie prędkości, podniecenia lub marzenia?
v. Typowe problemy i rozwiązania
* Przekazane obrazy:
* Rozwiązanie: Użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F), opuść ISO lub użyj filtra ND.
* Shake Camera:
* Rozwiązanie: Użyj statywu, włącz stabilizację obrazu lub zwiększyć czas otwarcia migawki (jeśli to możliwe).
* Temat jest zbyt rozmyty:
* Rozwiązanie: Zwiększ czas otwarcia migawki lub zmniejsz ruch pacjenta.
* Temat nie jest wystarczająco zamazany:
* Rozwiązanie: Zmniejszyć czas otwarcia migawki lub zwiększ ruch pacjenta.
* Problemy Focus:
* Rozwiązanie: Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), jeśli badany się porusza. Ćwicz płynnie płynnie.
vi. Kreatywne pomysły i inspiracja
* Portrety tańca: Uchwyć energię i płynność ruchów tancerza.
* Portrety biegowe: Pokaż prędkość i określenie biegacza.
* Portrety sportowe akcji: Uchwyć emocje sportowców w ruchu.
* Portrety miejskie: Użyj lekkich szlaków z samochodów i autobusów, aby stworzyć dynamiczne tło.
* Portrety mody: Stwórz poczucie ruchu i uroku w sesjach mody.
* portrety z rekwizytami: Użyj rekwizytów, takich jak szaliki, wstążki lub światła, aby dodać wzrokowe zainteresowanie rozmycie.
* abstrakcyjne portrety: Eksperymentuj z ekstremalnym rozmyciem i niezwykłymi ruchami aparatu, aby stworzyć abstrakcyjne portrety.
w podsumowaniu: Przeciąganie migawki to potężna technika tworzenia unikalnej i ekspresyjnej fotografii portretowej. Rozumiejąc zasady i eksperymentując z różnymi ustawieniami i technikami, możesz tworzyć obrazy pełne ruchu, energii i emocji. Nie bój się eksperymentować i dobrze się bawić!