i. Kluczowe elementy filmu noir:
* Wysoki kontrast: Kluczowe są surowe czarne i białe, głębokie cienie i dramatyczne oświetlenie.
* Shadows: Cienie są Twoim najlepszym przyjacielem! Użyj ich, aby zaciemniać części twarzy, stworzyć tajemnicę i akcentuj funkcje.
* oświetlenie: Niezbędne jest trudne, kierunkowe światło. Pomyśl o świetle ulicznych, weneckich ślepych cieniach i lampach rzucających dramatyczne baseny światła.
* atmosfera: Kluczowe jest poczucie niepokoju, tajemnicy i zbliżającego się zagłady. Można to przekazać poprzez wyrażenie podmiotu, ustawienie i skład.
* Temat: Często femme fatale (duszna, niebezpieczna kobieta) lub zmęczony światowym detektywem, ale zasady mają zastosowanie do każdego.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na kąty i kadrowanie. Niskie kąty, kąt holenderski (horyzont pochylony) i kompozycje klaustrofobiczne mogą poprawić charakter noir.
* rekwizyty: Papierosy, czapki, płaszcze, fedory, okulary, telefony i meble vintage to klasyczne rekwizyty noir.
* ustawienie: Mroczne alejki, słabo oświetlone bary, spędzone w deszczu ulice i ciasne apartamenty przyczyniają się do atmosfery.
* monochromatyczny: Czarno -biały to klasyczny wybór. Jeśli używasz koloru, zachowaj go wyciszone i desaturowane.
ii. Planowanie i przygotowanie:
1. Inspiracja: Obejrzyj klasyczne filmy noir, takie jak „The Maltański Falcon”, „Podwójne odszkodowanie”, „The Big Sleep”, „Laura”, „Touch of Evil” lub „Out of the Past”. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i przedstawienie postaci. Spójrz na zdjęcia z vintage filmów i online.
2. Concept: Zdecyduj o historii, którą chcesz opowiedzieć. Jak wygląda postać twojego podmiotu? W jakiej sytuacji są?
3. Lokalizacja: Zwiadowaj lokalizację, która pasuje do estetyki noir. Rozważ te opcje:
* w pomieszczeniu: Dokładnie oświetlony pokój, pokój z roletami weneckich, pokój z jedną lampą.
* na zewnątrz: Alleyway, ulica w nocy, lokalizacja z detalami architektonicznymi, które tworzą interesujące cienie.
4. Wardrobe: Wybierz odzież, która pasuje do epoki i postaci. Rozważać:
* femme fatale: Elegancka sukienka, wysokie obcasy, futra, uchwyt na papierosy.
* detektyw: Płaszcz, fedora, ciemny garnitur, krawat.
5. Sprzęt oświetlenia (jeśli strzelaj w studio lub jeśli chcesz pełną kontrolę):
* jedno lub dwa silne źródła światła: Strobes lub ciągłe światła. Twarde światło jest ogólnie lepsze dla noir.
* drzwi stodoły lub snoots: Aby kontrolować kierunek i rozprzestrzenianie się światła.
* reflektory/białe karty: Odskoczyć światło i wypełnić cienie (użyj oszczędnie, aby utrzymać kontrast).
* gobos: Do projekcji wzorów światła i cienia (np. Weneckie ślepe cienie).
6. Model/tematy: Przekaż koncepcję i nastrój do swojego modelu. Poprowadź ich po pozowaniu i ekspresji.
iii. Strzelanie do portretu:
1. Konfiguracja oświetlenia:
* światło kluczowe: Ustaw swoje główne źródło światła, aby stworzyć silne cienie na twarzy obiektu. Rozważ te pozycje:
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy.
* Top Lighting (oświetlenie Rembrandt): Umieszcza trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Stwarza efekt halo wokół tego tematu, sylhoueting ich. (Użyj tego oszczędnie w noir).
* wypełnij światło (opcjonalnie): Użyj reflektora lub bardzo słabego źródła światła, aby delikatnie wypełnić niektóre cienie. Unikaj wypełniania-chcesz utrzymać dramat.
* Światło w tle (opcjonalnie): Użyj oddzielnego światła, aby oświetlić tło i utworzyć separację między podmiotem a tłem.
* GOBO Użyj: Umieść gobo między światłem a przedmiotem, aby stworzyć ciekawe kształty światła i cienia.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, która zaciera tło i skupi uwagę na temat. Średnia przysłona (f/5.6-f/8) może być lepsza, jeśli chcesz, aby więcej sceny było w centrum uwagi.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
3. skład i pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu. Niskie kąty mogą sprawić, że obiekt wyglądał potężny, a wysokie kąty mogą sprawić, że wyglądają na wrażliwe. Kąt holenderski (przechylenie horyzontu) zwiększa napięcie.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat (np. Drzwi, okna, cienie).
* pozowanie: Skieruj swój model, aby stworzyć pozy, które przekazują pożądaną emocje i charakter. Rozważ te pozy:
* Patrząc przez ramię.
* Opierając się o ścianę lub drzwi.
* Trzymanie papierosa.
* Patrząc intensywnie w aparat.
* Odwróć wzrok z zamyślonym wyrazem.
4. Wyrażenie: Wyrażenie podmiotu jest kluczowe. Zachęć ich do przekazywania emocji, takich jak:
* Zużycie
* Cynizm
* Tajemnica
* Intryga
* Rozpacz
iv. Przetwarzanie (kluczowe):
1. Przelicz na czarno -biały (jeśli nakręcisz kolor): Użyj dobrej techniki konwersji czarno -białej. Nie tylko desaturuj obraz.
2. Contrast: Znacznie zwiększyć kontrast. Zwróć uwagę na wyróżnienie i przycinanie cieni, ale nie bój się przekraczać granic.
3. poziomy/krzywe: Użyj poziomów lub krzywych, aby dopracować zasięg tonalny i stworzyć dramatyczny wygląd.
4. Dodge and Burn: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) określone obszary, aby ulepszyć szczegóły i poprowadzić oko widza. Na przykład możesz spalić krawędzie ramy, aby zwrócić uwagę na centrum.
5. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
6. ziarno (opcjonalnie): Dodaj niewielką ilość ziarna filmu, aby symulować wygląd filmu w stylu vintage. Zrób to subtelnie.
7. winietting (opcjonalnie): Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na centrum.
8. Wyczyść: Usuń wszelkie zakłócenia lub niedoskonałości na obrazie.
v. Wskazówki i rozważania:
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, kompozycjami i technikami edycji.
* subtelność: Podczas gdy film noir jest dramatyczny, unikaj przesadzania. Najlepsze portrety noir to te, które zachowują równowagę między dramatem a realizacją.
* Spójność: Utrzymuj konsekwentną estetykę przez cały proces, od planowania po przetwarzanie po przetwarzaniu.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Im bardziej przekonująca historia, tym bardziej wpływ będzie obrazowy.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu estetyki filmu Noir.
Łącząc te elementy, możesz stworzyć fascynujące hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!