Jak tworzyć oszałamiające portrety środowiskowe:przewodnik z wskazówkami i przykładami
Portrety środowiskowe to coś więcej niż tylko zdjęcia ludzi; To historie wizualne. Ujawniają coś na ten temat, umieszczając je w otoczeniu istotnym dla ich życia, pracy lub osobowości. Oferują kontekst, głębię i bogatszą narrację niż prosty portret studyjny. Oto jak stworzyć przekonujące portrety środowiskowe:
1. Zrozum swój temat i ich środowisko:
* Badania i wywiad: Zanim zdobędziesz aparat, porozmawiaj z tematem. Dowiedz się o swoich pasjach, hobby, zawodzie i przestrzeni, które zamieszkują. Co jest dla nich ważne? Co opowiada ich historię wizualnie?
* Scouting: Przeglądaj potencjalne lokalizacje. Pomyśl o tym, jak światło spada, kolory, tekstury i ogólną atmosferę. Poszukaj elementów, które wzmacniają narrację, którą chcesz stworzyć.
* Współpraca: Jeśli to możliwe, angażuj swój temat w wybór lokalizacji. Mogą mieć pomysły, których nie rozważałeś.
2. Kompozycja:prowadzenie oka widza:
* Zasada trzeciego: Klasyczny, ale wciąż skuteczny. Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, rzeki), aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzwi, łuki, drzewa), aby oprawić temat i dodać głębokość.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (szeroka apertura): Izoluje poddany i zaciera tło, zwracając na niego uwagę, jednocześnie wskazując na środowisko. Dobry do stworzenia poczucia intymności.
* głęboka głębokość pola (wąska apertura): Utrzymuje zarówno podmiot, jak i środowisko ostro, pokazując kontekst bardziej szczegółowo. Dobry, aby podkreślić związek między przedmiotem a miejscem.
* Rozważ przestrzeń ujemną: Daj swoim obiekcie „oddychaj” w ramce. Może to stworzyć poczucie spokoju lub podkreślić ich izolację.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że Twój obiekt wyglądał potężny, a wysoki kąt może sprawić, że wydają się wrażliwe.
3. Light:The Mood Setter:
* Naturalne światło jest kluczem: Portrety środowiskowe kwitną na naturalnym świetle.
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Zapewnia ciepłe, miękkie światło, które jest pochlebne i tworzy piękną atmosferę.
* Ogromne dni: Rozproszone światło może być bardzo wybaczające i zmniejszyć ostre cienie.
* Otwórz odcień: Znajdź cień zapewniany przez budynki lub drzewa, aby uniknąć bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować mrużenie i niepochlebne cienie.
* sztuczne światło (użyj oszczędnie): W razie potrzeby użyj sztucznego światła rozsądnie, aby wypełnić cienie lub dodać subtelną atrakcję.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz pacjenta.
* Bezlights/Strobes: Używaj z dyfuzorami lub softboxami, aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej naturalnie wyglądające światło. Nie obezwładniaj światła otoczenia.
* Zwróć uwagę na temperaturę kolorów: Dopasuj temperaturę kolorów sztucznego światła do światła otoczenia, aby uniknąć nienaturalnych odlewów kolorów.
4. Pozowanie:naturalne i autentyczne:
* zachowaj to prawdziwe: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj przedmiot do angażowania się w działania, które są dla nich naturalne w tym środowisku.
* kierunek, nie dyktowanie: Delikatnie poprowadź poddanego, ale pozwól, by ich osobowość zabłysnęła.
* Rozważ umieszczenie ręki: Ręce mogą być rozproszeni, jeśli nie są dobrze obsługiwane. Niech twój temat coś trzyma, oparł ręce w kieszeniach lub naturalnie gest.
* Wyrażenia twarzy: Cel do prawdziwych wyrażeń, które odzwierciedlają osobowość podmiotu lub historię, którą próbujesz opowiedzieć. Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich lub poproś o coś znaczącego.
* akcja nad pozing: Poproś ich, aby zrobili coś istotnego dla środowiska:przeczytaj książkę, dążyć do ogrodu, pracuj nad rzemiosłem itp. Działania te przynoszą życie i autentyczność.
5. Rozważania techniczne:
* wybór obiektywu:
* 35 mm lub 50 mm: Świetne do przechwytywania tematu w ich środowisku bez zbytniego zniekształceń. Wszechstronne wybory.
* 85 mm lub dłużej: Kompresuje tło i tworzy płytką głębokość pola, podkreślając temat. Wymaga więcej miejsca.
* szeroki kąt (24 mm lub szerszy): Udostępnia szerszy widok na środowisko, mocno umieszczając temat w ich otoczeniu. Może zniekształcić, jeśli nie jest używany ostrożnie.
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Użyj szerszych otworów (f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i węższych otworów (f/8, f/11) dla głębokiej głębokości pola.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybko, aby zamrozić ruch i zapobiec wstrząsie aparatu.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe, aby zminimalizować hałas, ale w razie potrzeby podnieś go, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Umożliwia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
6. Processing:
* Subtelne ulepszenia: Celem jest ulepszenie obrazu, a nie drastyczna zmiana go.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby zwrócić uwagę na temat lub stworzyć głębokość.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby uzyskać dodatkową przejrzystość.
Zastosowane przykłady i wskazówki:
* Przykład 1:Artysta w swoim studio:
* Temat: Malarz
* Środowisko: Ich studio artystyczne, otoczone płócienami, pędzelkami i rozpryskami.
* Zastosowane wskazówki: Szeroki otwór do izolowania malarza, jednocześnie pokazując studio. Naturalne światło z dużego okna. Malarz aktywnie maluje, tworząc poczucie ruchu i autentyczności. Wiodące linie z sztalugi wskazują artystę.
* Narracja: Ten obraz opowiada historię twórczej osoby zanurzonej w swojej pasji.
* Przykład 2:rybak nad morzem:
* Temat: Starszy rybak
* Środowisko: Na łodzi, z rozległym oceanem jako tłem.
* Zastosowane wskazówki: Głębsza głębokość pola, aby pokazać zarówno rybaka, jak i morze. Strzelone podczas złotej godziny na ciepłe, dramatyczne światło. Rybak naprawia swoje sieci, tradycyjną aktywność.
* Narracja: Ten obraz przekazuje poczucie odporności, tradycji i połączenia z morzem.
* Przykład 3:Muzyk w sali koncertowej:
* Temat: Muzyk klasyczny
* Środowisko: Wielka sala koncertowa z rzędami pustych miejsc i imponującej architektury.
* Zastosowane wskazówki: Wykorzystanie symetrii i wiodących linii z siedzeń w celu podkreślenia skali hali. Strzelony z umiarkowaną otworem, aby utrzymać muzyk i halę w skupieniu. Muzyk trzymający instrument i spoglądający na bok z kontemplacją.
* Narracja: Uchwyca wielkość miejsca i związek muzyka z tą przestrzenią.
* Przykład 4:Szef kuchni w ich kuchni:
* Temat: Szef kuchni
* Środowisko: Tęskna kuchnia restauracyjna podczas serwisu.
* Zastosowane wskazówki: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch. W razie potrzeby użyj dostępnego światła, a może w razie potrzeby dodaj odrobinę lampy błyskowej. Uchwyć szefa kuchni wydającego polecenia lub sprawdzanie naczynia. Skoncentruj się na szczegółach:para wznosząca się z patelni, intensywność na ich twarzy.
* Narracja: Przedstawia środowisko wysokiego ciśnienia i kontrolę szefa kuchni nad ich domeną.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* ignorowanie środowiska: Środowisko to połowa historii. Nie traktuj tego jako tła.
* Nienaturalne pozowanie: Sztywne, wymuszone pozy wyglądają nienaturalnie i odłączają podmiot od środowiska.
* słabe oświetlenie: Surowe, niepochlebne światło może zrujnować dobrą kompozycję.
* nadmierne przetwarzanie: Nadmierne przetwarzanie może sprawić, że obraz będzie wyglądał sztucznie i umniejszający jego autentyczność.
* Brak połączenia z tematem: Poświęć czas na budowę relacji z tematem. Im bardziej wygodne są, tym bardziej naturalne będą ich wyrażenia.
Podsumowując:
Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych wymaga planowania, cierpliwości i bystrego oka, aby uzyskać szczegółowe informacje. Rozumiejąc swój temat, ostrożnie rozważając kompozycję i oświetlenie oraz kierując przedmiotem wobec naturalnych pozy, możesz tworzyć obrazy, które opowiadają potężną historię i uchwycić istotę osoby w jej świecie. Pamiętaj, aby eksperymentować, uczyć się na błędach, a co najważniejsze, baw się dobrze!