i. Zrozumienie celu:definiowanie męskości i komfortu
* Autentyczność to król: Unikaj wymuszania pozycji, które wydają się nienaturalne. Obserwuj swój temat, zrozum ich osobowość i to, co sprawia, że są wygodne. Nieśmiały przedmiot w zbyt agresywnej poze będzie wyglądał fałszywie.
* zaufanie jest zaraźliwe: Jeśli * jesteś pewny siebie i jasny ze swoimi wskazówkami, temat poczuje się bardziej zrelaksowany i zaufa ci.
* Męskość jest różnorodna: Męskość nie jest jednowymiarowa. Rozważ styl, zawód i preferencje osobiste przedmiotu. Czy jest wytrzymały, wyrafinowany, kreatywny, wysportowany? Dostosuje się odpowiednio.
* komfort najpierw: Wygodny przedmiot to zrelaksowany temat. Regularnie pytaj ich, czy są w porządku.
ii. Podstawowe zasady dotyczące pozycji
* Kąty są twoim przyjacielem:
* Unikaj skierowania się do aparatu prosto: Niewielki kąt (nawet mały) jest bardziej dynamiczny i pochlebny.
* kąt ramion: Nawet niewielki zwrot ramion może zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* Jawline: Niech przedmiot lekko przechylił głowę. Lekkie przechylenie w górę może podkreślić linię szczęki. Niewielkie pochylenie w dół może sprawić, że badany wydawał się bardziej introspektywny.
* Rozkład wagi:
* zmiana wagi: Poproś ich o przeniesienie wagi na jedną nogę. To natychmiast tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę.
* posadzona stopa: Nawet podczas zmiany masy upewnij się, że tylna stopa jest lekko sadzona, zapewniając stabilność.
* Umieszczenie ręki jest kluczem: Ręce mogą być trudne! Oto kilka opcji:
* Pockets: Jedna lub obie ręce w kieszeniach to klasyczny i zrelaksowany wygląd. Zostaw kciuk, aby uzyskać bardziej swobodny charakter.
* skrzyżowane ramiona: Używaj ostrożnie. Może wydawać się defensywne, jeśli nie zostanie zrobione dobrze. Rozluźnij ramiona i unikaj zbyt mocno ściskania ramion. Lekkie zakręt w ramionach jest bardziej naturalne.
* trzymanie czegoś: Prop (filiżanka kawy, książka, narzędzie itp.) Daje ręce coś do zrobienia i może dodać kontekst.
* gesticulating: Jeśli dążysz do bardziej szczerego wyczucia, zachęcaj do naturalnych gestów dłoni podczas rozmowy lub śmiechu.
* Waga podtrzymująca: Opieranie się o ścianę, poręcz lub inną powierzchnię daje ręce miejsce do odpoczynku.
* łamie linie: Unikaj prostych, sztywnych linii w ciele. Zegnij ramię, nogę lub przechyl głowę. Przerwy w liniach powodują wizualne zainteresowanie.
* moc „niewielkiego”: Małe korekty mają duże znaczenie. A * niewielki * obrót głowy, * niewielki * zgięcie w ramieniu, * niewielka * przesunięcie masy.
iii. Pozycja - rdzeń
* klasyczna postawa:
* Feet Feet Fear, waga przesunęła się na jedną nogę.
* Lekki kąt do aparatu.
* Ręce w kieszeniach, jedna ręka w kieszeni lub trzymanie obiektu.
* Podbródek nieco w górę lub w dół, w zależności od pożądanego nastroju.
* pochylanie się:
* Na ścianie, drzewie, balustradzie lub dowolnym solidnym obiekcie.
* Jedno ramię dotykające powierzchni, jedna noga wygięta.
* Spójrz bezpośrednio w kamerę lub w odległość.
* zasilanie:
* Stopy mocno sadzone, ramiona do tyłu.
* Ręce na biodrach lub skrzyżowanych ramionach (pamiętaj, aby je zrelaksować).
* Bezpośredni kontakt wzrokowy. Użyj tego oszczędnie; Może okazać się agresywny.
* chodzenie/ruch:
* Uchwyć je w ruchu. Powolny, celowy krok jest świetny.
* Skoncentruj się na uchwyceniu szczytu kroku z jedną stopą w powietrzu, aby uzyskać dynamiczny strzał.
* Użyj trybu serii w aparacie, aby uchwycić serię strzałów.
* poza „przemyślana”:
* Jedna ręka (lub oba) lekko dotyka twarzy.
* Oczy odwrócone od aparatu z nieco zamyślonym wyrazem twarzy.
* Może to wywołać poczucie introspekcji lub kontemplacji.
iv. Siedzące pozy - relaks i komfort
* Casual Lean:
* Siedząc na krześle, stołku, schodach lub ziemi.
* Lekko pochylając się do przodu, łokcie na kolanach.
* Ręce splecione, trzymając obiekt lub od niechcenia spoczynku.
* relaksowane sit:
* Siedząc na krześle, nogi skrzyżowane lub lekko rozszerzone.
* Ramiona spoczywające na krześle lub okrążeniu.
* Cel naturalnego, nieoponowanego wyglądu.
* „pewny siebie” sit:
* Siedząc wyprostowany z dobrą postawą.
* Ramiona spoczywające na krześle lub skrzyżowane.
* Bezpośredni kontakt wzrokowy lub lekki uśmiech.
* siedzący na ziemi:
* Nogi skrzyżowane, jedna noga wygięta lub rozszerzone nogi.
* Opierając się na dłoni, ramiona oparte na kolanach lub splecione dłonie.
* Użyj środowiska na swoją korzyść (np. Siedząc na kłodzie w lesie).
v. Akcja pozy - dynamiczne i angażujące
* sport/zajęcia:
* Uchwyć ich w swoim żywiole, robiąc to, co kochają.
* Skoncentruj się na uchwyceniu energii i emocji związanej z działalnością.
* Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić akcję.
* pracujący/tworzenie:
* Sfotografuj je podczas pracy nad projektem.
* Skoncentruj się na przechwytywaniu szczegółów ich rzemiosła.
* Użyj naturalnego światła, aby stworzyć poczucie autentyczności.
* śmiech/uśmiech:
* Uchwyć prawdziwe uśmiechy i śmiech.
* Opowiedz żart, zapytaj ich o coś, co jest pasjonatami, lub zachęć ich do interakcji z kimś innym.
* Kluczem jest sprawienie, aby poczuli się komfortowo i zrelaksowani.
* chodzenie/bieganie:
* Jak wspomniano wcześniej, przechwytywaj je w ruchu.
* Zmieniaj prędkość i kierunek ruchu.
* Użyj trybu serii, aby uchwycić serię zdjęć.
vi. Rozważania środowiskowe
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Środowisko odgrywa kluczową rolę. Profesjonalista w garniturze będzie wyglądał nie na miejscu w skateparku. Wybierz lokalizację, która uzupełnia temat i pożądany nastrój.
* oświetlenie: Naturalne światło jest często najbardziej pochlebne. Golden Hour (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) jest idealna. Unikaj ostrego światła w południe, które może powodować niepochlebne cienie. W przypadku strzelania w pomieszczeniach użyj miękkiego, rozproszonego światła.
* tło: Utrzymuj tło w czystości i uporządkowane. Unikaj rozpraszania elementów, które przyciągną uwagę od tematu. Użyj płytkiej głębokości pola (rozmycie tła), aby podkreślić temat.
vii. Komunikacja jest kluczowa! Prowadzenie tematu
* jasne i zwięzłe instrukcje: Unikaj niejasnych terminów. Zamiast „wyglądać naturalnie,„ spróbuj ”przesuń ciężar na lewą nogę” lub „rozluźnij ramiona”.
* Pozytywne wzmocnienie: Poinformuj ich, co dobrze sobie radzą. „To świetny kąt dla twojej linii szczęki!” lub „Uwielbiam sposób, w jaki to trzymasz”.
* pokaż, nie mów tylko: Jeśli starają się zrozumieć pozę, zademontuj to sam!
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być niezręczne, szczególnie dla osób, które nie są do tego przyzwyczajeni. Bądź cierpliwy i zachęcający.
* słuchaj swojego tematu: Zwróć uwagę na język ciała. Jeśli wydają się niewygodne, dostosuj pozę.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Okresowo zapytaj ich, jak się czują i czy mają jakieś sugestie.
* Odbieraj rozmowę: Zaangażuj ich w rozmowę, aby pomóc im się zrelaksować i zapomnij, że są fotografowane.
viii. Processing
* Subtelne retuszowanie: Usuń wady, zmiękcz skórę i dostosuj kontrast i kolor. Unikaj nadmiernej edycji, co może sprawić, że badany wyglądał nienaturalnie.
* wyostrzenie: Wyostrz oczy i inne kluczowe szczegóły, aby zwrócić uwagę widza.
* Cropping: Użyj upraw, aby poprawić skład i usuń rozpraszające elementy.
* Czarno -biała konwersja: Może być potężnym sposobem na stworzenie dramatycznego i ponadczasowego obrazu.
ix. Kluczowe wyniki i lista kontrolna
* Priorytetyzuj komfort i autentyczność.
* Kąt korpus i głowica do kompozycji dynamicznych.
* Zwróć uwagę na umieszczenie ręki.
* Użyj środowiska na swoją korzyść.
* Komunikuj się wyraźnie i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* Nie bój się eksperymentować!
Zanim klikniesz migawkę, przejdź przez tę listę kontrolną:
* Pose: Czy jest to naturalne, wygodne i pochlebne?
* wyrażenie: Czy temat jest zrelaksowany, pewny siebie i zaręczony?
* oświetlenie: Czy jest pochlebny i dobrze zrównoważony?
* Kompozycja: Czy tło jest czyste, a temat jest dobrze przygotowany?
* Focus: Czy temat jest ostry?
Ćwicz, eksperymentuj i baw się dobrze! Im więcej ćwiczysz pozowanie ludzi, tym lepiej się przy tym będziesz. Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać własny styl. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i tworzyć obrazy, z których jesteś dumny. Powodzenia!