ramy analizy i opisywania portretu:
1. Temat:
* Kto jest przedmiotem? (Wiek, płeć, osobowość (jak sugeruje zdjęcie), związek z fotografem, jeśli jest znany)
* wyrażenie: (Uśmiechnięcie się, poważne, zamyślone itp.) W jaki sposób wyrażenie przyczynia się do ogólnego wyczucia?
* Pose: (Stojąc, siedząc, leżąc, zorientowane na akcję itp.) Jak pozą wpływa na historię?
* Wardrobe/Styling: (Odzież, włosy, makijaż, akcesoria) W jaki sposób stylizacja przyczynia się do portretu? Czy pasuje do tła, czy tworzy kontrast?
2. oświetlenie:
* Źródło: (Naturalne, sztuczne lub kombinacja)
* Jakość: (Hard/Direct, miękki/rozproszony) Jak możesz powiedzieć? (Ostre cienie vs. stopniowe przejścia)
* kierunek: (Przód, bok, tył, powyżej, poniżej) W jaki sposób kierunek światła wyrzeźbia twarz i ciało podmiotu?
* kolor: (Ciepłe, chłodne, neutralne) Czy światło ma zauważalny odlew kolorów?
* Liczba świateł: (Jeden, dwa, wielokrotność) Czy możesz zidentyfikować światło kluczowe, wypełnić światło i światło obręczy (jeśli w ogóle)?
* Modyfikatory: (Parasol, softbox, reflektor, siatka, snoot) Jakie narzędzia prawdopodobnie były używane do kształtowania światła?
* Shadows: Czy istnieją głębokie cienie, subtelne cienie, czy prawie bez cieni? Co to jest umieszczenie cienia?
3. Skład:
* kadrowanie: (Zbliżenie, średni strzał, szeroki strzał) Ile przedmiotu jest widoczne?
* Zasada trzeciego: Czy podmiot jest umieszczony wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły trzeciej?
* wiodące linie: Czy są jakieś linie, które przyciągają oko widza do tematu?
* Symetria/asymetria: Czy kompozycja jest zrównoważona czy celowo nierówna?
* głębokość pola: (Płytkie, głębokie) Ile obrazu jest skupione? Jak to wpływa na skupienie się na temat?
* tło: (Proste, złożone, niewyraźne) Czy tło uzupełnia lub odwraca uwagę od obiektu? Czy zapewnia kontekst?
* kąt: (Na poziomie oczu, niskimi kątem, wysokim kątem) W jaki sposób kąt wpływa na postrzeganie przez widza przez widza?
4. aparat i obiektyw (wywnioskowane):
* ogniskowa: (Szeroki kąt, standard, teleobiektyw) Jak możesz powiedzieć? (Zniekształcenie, kompresja tła) Dłuższa ogniskowa (teleobiektyw) jest ogólnie preferowana do portretów, aby uniknąć zniekształceń.
* apertura: (Szeroki apertura, taka jak f/1.4, f/2.8 tworzy płytką głębokość pola. Wąska otwór jak f/8, f/11 tworzy głęboką głębokość pola.)
* ISO: (Niski ISO ogólnie wskazuje na dobre oświetlenie. Wysokie ISO może wskazywać na niskie światło lub wybór stylistyczny dla ziarna).
* Sprawa migawki: (Szybki czas otwarcia migawki zamarza ruch. Powolny czas otwarcia migawki może powodować rozmycie ruchu. Ogólnie musi być wystarczająco szybkie, aby uniknąć wstrząsu kamer, szczególnie w przypadku dłuższych soczewek).
* Typ aparatu: (DSLR, bezlusterka, telefon) Często trudno powiedzieć, ale jakość obrazu może być wskazówką.
* Stabilizacja: Czy prawdopodobnie zastosowano stabilizację obrazu (szczególnie w słabym świetle)?
5. Processing (edycja):
* Korekta kolorów: (Bilans biały, nasycenie, wibracja) Czy kolory są dokładne czy stylizowane?
* retuszowanie: (Wygładzanie skóry, usunięcie skazy) Czy retuszowe jest subtelne czy ciężkie?
* unikanie i spalanie: (Rozjaśniające i ciemniające obszary specyficzne) Służy do poprawy podświetleń i cieni, dodania głębokości i kierowania okiem widza.
* wyostrzenie: Dodano, aby ulepszyć szczegóły.
* Cropping: Czy obraz został przycięty po jego zrobieniu?
* Filtry/wstępne: Służy do stworzenia określonego nastroju lub wyglądu.
* Czarno -biała konwersja: Jeśli to możliwe, jak myślisz, dlaczego został przekonwertowany na czarno -biały? (Nacisk na odcienie, usunięcie rozpraszających kolorów, klasyczny charakter)
Przykłady:
Wyobraźmy sobie portret:młoda kobieta siedząca przy oknie, skąpana w miękkim świetle.
Przykład Opis 1 (prosty):
„Ten portret oddaje młodą kobietę w zrelaksowanej pozie, siedzącej przy oknie. Miękkie, naturalne światło tworzy delikatny nastrój. Fotograf prawdopodobnie użył szerokiej apertury, aby zacierać tło, zwracając uwagę na twarz pacjenta. Ogólny efekt jest spokojny i spokojny”.
Przykład Opis 2 (bardziej szczegółowe):
„Portret przedstawia młodą kobietę, być może po dwudziestce, siedzącą wygodnie w pobliżu okna. Jej wyraz jest spokojny, sugerując chwilę cichej kontemplacji. Ma na sobie prosty, jasny sweter, który uzupełnia miękkie, rozproszone światło.
Oświetlenie wydaje się przede wszystkim naturalne, pochodzące z okna z boku. Jakość światła jest miękka, co wskazuje, że jest prawdopodobnie rozproszona przez zasłonę lub pochmurny dzień. Stwarza to stopniowe przejścia między światłem i cieniem, pochlebne jej rysy.
Kompozycja jest dość prosta, średni strzał skupiający się na jej górnej części ciała i twarzy. Wydaje się, że fotograf używał szerokiej apertury (np. F/2.8 lub szerszej), tworząc płytką głębokość pola, która zaciera tło i izoluje podmiot. Pomaga to zminimalizować zakłócenia i utrzymać na niej skupienie oka widza.
Sądząc po rozmytym tle, prawdopodobnie zastosowano dłuższy obiektyw ogniskowy (być może 50 mm lub 85 mm), aby uniknąć zniekształceń i stworzenia przyjemnej perspektywy.
Podczas przetwarzania kolory wydają się dość naturalne, z być może niewielkim rozgrzewaniem równowagi białej. Może być pewne subtelne wygładzanie skóry, ale nie wydaje się zbytnio przetworzone. Ogólny ton jest miękki i delikatny ”.
Jak „zdobyć strzał” - Kluczowe rozważania:
Gdy możesz * przeanalizować * portret, możesz zacząć myśleć o odtwarzaniu podobnych efektów. Oto, co aktywnie * zrobiłbyś *, aby uzyskać podobny strzał:
* Temat: Znajdź kogoś z przekonującą twarzą i chęcią współpracy. Omów wcześniej pożądany nastrój i spójrz z nimi wcześniej. Rozważ ich osobowość i to, co chcesz przekazać.
* oświetlenie: Najważniejszy element. Jeśli chcesz miękkiego światła, znajdź duże okno z rozproszonym światłem, użyj softbox lub odbij błysk pod odbiciem. Eksperymentuj z kierunkiem światła, aby zobaczyć, jak kształtuje twarz. Jeśli używasz Flash, ćwicz techniki Flash poza kamerą.
* Kompozycja: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Eksperymentuj z różnymi kątami, kadrowaniem i tłem. Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni, aby stworzyć atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* Ustawienia aparatu: Wybierz obiektyw z ogniskową odpowiednią do portretów (od 50 mm do 135 mm to dobry punkt wyjścia). Użyj szerokiej przęsły, aby utworzyć płytką głębokość pola. Ustaw swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Dostosuj czas otwarcia migawki, aby zapewnić ostry obraz (rozważ stabilizację obrazu).
* Kierowanie tematu: Pomóż swojemu obiektowi zrelaksować się i czuć się komfortowo. Podaj im jasne i szczegółowe instrukcje dotyczące pozowania. Porozmawiaj z nimi, aby wywołać prawdziwe wyrażenia.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji (takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop), aby dostroić kolory, kontrast i ostrość obrazu. Retusz skórę subtelnie, aby usunąć przebarwienia.
Wspólne style portretowe i jak je osiągnąć:
* Portret wysokiego kluczowego: Jasne, nawet oświetlenie z minimalnymi cieniami. Użyj wielu źródeł światła, odblasków i lekkiego tła. Często kojarzone z czystym, przestronnym wyczuciem.
* Portret o niskim kluczu: Mroczne i dramatyczne, z silnymi cieniami. Użyj pojedynczego źródła światła lub oświetlenia kierunkowego. Tło jest często ciemne. Tworzy poczucie tajemnicy lub intensywności.
* Portret studyjny: Kontrolowane oświetlenie i tło, często przy użyciu sztucznych świateł i modyfikatorów. Pozwala na precyzyjną kontrolę nad wyglądem i stylem obrazu.
* Portret środowiskowy: Uchwytuje temat w ich naturalnym środowisku, zapewniając kontekst i opowiadając historię o ich życiu lub pracy.
* szczery portret: Zrobione bez świadomości podmiotu, uchwycając prawdziwy moment. Wymaga cierpliwości i dobrego oka na kompozycję i czas.
Praktyka jest kluczem:
Najlepszym sposobem na poprawę fotografii portretowej jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami oświetleniowymi, kompozycjami i ustawieniami aparatu. Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj odtworzyć ich styl. Nie bój się popełniać błędów i uczyć się od nich.
Rozwijając swoje umiejętności analityczne i rozumiejąc techniczne aspekty fotografii, możesz konsekwentnie tworzyć przekonujące i znaczące portrety. Powodzenia!