Jak robić kreatywne fotografowanie portretowe:przewodnik krok po kroku
Kreatywna fotografia portretowa wykracza poza po prostu uchwycenie podobieństwa. Chodzi o opowiadanie historii, przywołanie emocji i wyrażanie wyjątkowej wizji. Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez proces, od początkowej koncepcji do ostatecznego obrazu, aby pomóc Ci podnieść fotografię portretową.
Faza 1:Konceptualizacja i planowanie
Jest to prawdopodobnie najważniejsza faza. Silna koncepcja stanowi podstawę przekonującego obrazu.
Krok 1:Zdefiniuj swoją wizję i inspirację
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Rozważ tematy takie jak tożsamość, podatność, siła, marzenia lub komentarz społeczny. Pomyśl o wiadomości, którą chcesz przekazać.
* Kto jest twoim przedmiotem? Co czyni je wyjątkowymi? Ich osobowość, zawód, hobby, a nawet jedna uderzająca funkcja może być punktem wyjścia.
* Znajdź inspirację: Spójrz na pracę innych fotografów (Annie Leibovitz, Platon, Nadav Kander są dobrymi punktami wyjścia). Przeglądaj sztukę, film, literaturę, a nawet muzykę do inspiracji. Nie kopiuj, ale znajdź elementy, które rezonują z tobą i pobuż własne pomysły.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbieraj obrazy, tekstury, kolory i wszystko inne, co rejestruje uczucie, do czego dążisz. Pinterest jest do tego doskonały. Będzie to służyć jako wizualny przewodnik podczas zdjęcia.
Krok 2:Opracuj swoją koncepcję i motyw
* Udoskonal swój początkowy pomysł: Weź swoją inspirację i uformuj go w konkretną koncepcję. Na przykład, jeśli inspirujesz się tematem izolacji, jak możesz to wizualnie reprezentować na portrecie?
* Wybierz motyw: Czy twój portret będzie surrealistyczny, minimalistyczny, vintage, futurystyczny lub zupełnie coś innego? Temat wpłynie na twoje wybory w garderobie, lokalizacji i oświetleniu.
* Rozważ narrację: Pomyśl o historii przedmiotu lub fikcyjnym scenariuszu, który chcesz przedstawić. Ta narracja może prowadzić twoje pozowanie i wyrażenia.
Krok 3:Zaplanuj logistykę
* Wybór tematu: Wybierz model, który jest zgodny z twoją wizją. Rozważ ich osobowość, cechy fizyczne i chęć współpracy. Jeśli korzystasz z modelu nieprofesjonalnego, jasna komunikacja jest jeszcze ważniejsza.
* Scouting Lokalizacja: Lokalizacja powinna uzupełnić twoją koncepcję. Czy to środowisko miejskie, naturalny krajobraz, studio, a nawet konkretny pokój w domu? Odwiedź lokalizację z wyprzedzeniem, aby ocenić światło i potencjalne tła.
* Wardrobe i rekwizyty: Ostrożnie wybierz odzież, akcesoria i rekwizyty, które ulepszają historię, którą opowiadasz. Rozważ kolory, tekstury i ich symboliczne znaczenie. W razie potrzeby nie zapomnij o włosach i makijażu.
* Plan oświetlenia: Określ konfigurację oświetlenia. Czy użyjesz naturalnego światła, sztucznego światła (stroby, światła błyskawiczne, ciągłe światła) lub kombinacji obu? Naszkicuj swój schemat oświetlenia. Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć - miękkie i marzycielskie, dramatyczne i intensywne itp.
* Lista strzałów: Utwórz listę strzałów z określonymi pozami, kompozycjami i wariantami oświetleniowymi, które chcesz uchwycić. Pomoże ci to zachować zorganizowanie w dniu sesji.
* Uprawnienia i umowy: Jeśli strzelasz w miejscu publicznym, sprawdź zezwolenia. Zawsze otrzymuj podpisaną wersję modelu od poddanego.
faza 2:sesja zdjęciowa
Tutaj ożywa twoje planowanie!
Krok 4:Przygotuj i skonfiguruj
* Przyjedź wcześnie: Daj sobie wystarczająco dużo czasu na skonfigurowanie sprzętu, oświetlenia i tła.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją koncepcję i wizję modelu. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie. Zachęcaj do ich wkładu i współpracy.
* Sprawdź swój sprzęt: Upewnij się, że aparat jest skonfigurowany z odpowiednimi ustawieniami (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki, równowaga biała). Przetestuj swoje oświetlenie i dostosuj w razie potrzeby.
* stwórz relaksującą atmosferę: Odtwarzaj muzykę, oferuj poczęstunek i zachęcaj do rozmowy, aby pomóc w relaksie.
Krok 5:Reżyserowanie i pozowanie
* Skuteczna komunikacja: Podaj swoje modelu jasne i zwięzłe instrukcje. Użyj wizualnych wskazówek i demonstracji, aby wyjaśnić swoje pożądane pozy i wyrażenia.
* Eksperymentuj z pozing: Nie bój się wypróbować różnych pozycji. Zwróć uwagę na język ciała podmiotu, umieszczenie dłoni i mimika twarzy. Zachęcaj do naturalnego ruchu i spontaniczności.
* Złapuj autentyczne emocje: Połącz się z tematem na poziomie osobistym. Porozmawiaj z nimi o rzeczach, które wywołują pożądane emocje. Autentyczność jest kluczem do atrakcyjnego portretu.
* Zmierz swoją perspektywę: Strzelaj z różnych kątów (wysoki, niski, poziom oczu), aby stworzyć wizualne zainteresowanie. Eksperymentuj z różnymi ogniskowymi, aby zmienić perspektywę.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Uważaj na bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży i rozpraszające elementy tła. Zajmij się tymi problemami na miejscu, aby zaoszczędzić czas w przetwarzaniu końcowym.
Krok 6:oświetlenie i kompozycja
* opanuj swoje oświetlenie: Użyj oświetlenia, aby wyrzeźbić twarz pacjenta, stworzyć nastrój i wyróżnić określone funkcje. Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia (miękkie światło, twarde światło, światło obręczy itp.).
* Zastosuj zasady składu (i złam je!): Użyj zasady trzeciej, wiodących linii, symetrii i negatywnej przestrzeni, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje. Ale nie bój się celowo łamać tych zasad, aby uzyskać efekt twórczy.
* Utwórz głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona), aby odizolować obiekt i rozmyć tło. Użyj głębszej głębokości pola (wąska przysłona), aby wszystko się skupić.
* Świadomość tła: Zwróć uwagę na pochodzenie. Upewnij się, że uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od ogólnego obrazu.
Faza 3:przetwarzanie końcowe i prezentacja
Ostateczne akcenty, które doprowadzają do realizacji twojej wizji.
Krok 7:Culling i wybieranie obrazów
* be bezwzględny: Przejrzyj obrazy i wybierz tylko najsilniejsze. Skoncentruj się na ostrości, kompozycji, ekspresji i ogólnym wpływie.
* Szukaj emocji: Wybierz obrazy, które wywołują pożądane emocje i opowiedz historię, którą chcesz opowiedzieć.
* różnorodność jest kluczowa: Wybierz różne obrazy, które prezentują różne pozy, wyrażenia i odmiany oświetlenia.
Krok 8:Edycja i retusz
* Użyj oprogramowania do edycji zdjęć: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe.
* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, kontrast, równowaga biała i jasność.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Eksperymentuj z różnymi paletami kolorów i tonów.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje pacjenta. Uważaj, aby nie przesadzić i nie stworzyć nienaturalnego wyglądu.
* Kreatywne efekty: Dodaj kreatywne efekty, takie jak winiety, ziarno, tekstury lub filtry, aby poprawić ogólny obraz.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły i sprawić, by pop.
Krok 9:Ostateczne akcenty i prezentacja
* crop &rozmiar: Przygotuj obraz, aby poprawić kompozycję i zmienić go rozmiar w celu jego zamierzonego użycia (druk, sieć, media społecznościowe).
* Dodaj znak wodny (opcjonalnie): Chroń swoją pracę, dodając znak wodny.
* Wyeksportuj swoje obrazy: Wyeksportuj obrazy w odpowiednim formacie i rozdzielczości.
* Udostępnij swoją pracę: Udostępnij swoje portrety w mediach społecznościowych, swojej stronie internetowej lub w druku.
* Zbierz opinię: Poproś o konstruktywną krytykę ze strony innych fotografów i artystów.
Wskazówki dotyczące zwiększania kreatywności:
* Przyjmuj eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* Szukaj inspiracji z nieoczekiwanych źródeł: Poszukaj inspiracji w życiu codziennym, naturze i innych formach sztuki.
* Współpracuj z innymi artystami: Współpracuj z wizażystami, stylistami i innymi fotografami, aby rozszerzyć swoje kreatywne horyzonty.
* Ucz się na swoich błędach: Nie zniechęcaj się niepowodzeniami. Ucz się na swoich błędach i wykorzystuj je jako możliwości rozwoju.
* Bądź ciekawy: Ciągle uczą się i eksploruj nowe techniki i technologie.
Kluczowe wyniki:
* Planowanie jest najważniejsze: Dobrze przemyślana koncepcja jest podstawą udanego twórczego portretu.
* komunikacja jest kluczowa: Jasna komunikacja z tematem jest niezbędna do przechwytywania autentycznych emocji i pozycji.
* oświetlenie to wszystko: Techniki opanowania oświetlenia ma kluczowe znaczenie dla tworzenia nastroju i podkreślenia określonych funkcji.
* Nie bój się eksperymentować: Pchnij swoje twórcze granice i wypróbuj nowe rzeczy.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kreatywnej fotografii portretowej.
Podążając za tym przewodnikiem krok po kroku i przyjmując swoją kreatywność, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które opowiadają fascynujące historie i uchwycić istotę swoich tematów. Powodzenia!