REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

Decyzja o tym, czy wykonać portrety w stylu, czy nie, zależy w dużej mierze od twoich celów, docelowej publiczności, budżetu i wizji artystycznej. Oto załamanie zalet i wad każdego podejścia, które pomogą Ci zdecydować:

Portrety w stylu (profesjonaliści):

* silny wpływ wizualny: Portrety w stylu często mają bardziej dopracowany i wpływowy wygląd ze względu na celowy wybór strojów, lokalizacji, rekwizytów i oświetlenia. Mogą stworzyć określony nastrój, opowiedzieć historię lub przekazać konkretne przesłanie.

* Creative Control: Masz większą kontrolę nad końcowym obrazem. Możesz skrupulatnie zaplanować każdy element, aby pasował do Twojej wizji.

* zbywalność: Portrety w stylu mogą być bardzo zbywalne, szczególnie w przypadku określonych nisz, takich jak moda, piękno, artykuł redakcyjny i tematyczne. Często przyciągają klientów szukających konkretnej estetyki.

* Budynek portfolio: Są doskonałym sposobem na zaprezentowanie swoich umiejętności twórczych, umiejętności technicznych i wizji artystycznej. Pozwalają ci eksperymentować i przekraczać granice.

* Wyższa wartość postrzegana: Klienci często postrzegają portrety w stylu, które mają wyższą wartość ze względu na dodatkowy wysiłek i zasoby. Może to uzasadnić ładowanie wyższych stawek.

* Możliwości współpracy: Stylowane pędy oferują możliwości współpracy z innymi twórcami, takimi jak stylistowie, artystów makijażu, stylistów włosów i projektantów, rozszerzanie sieci i poprawę końcowego wyniku.

Portrety w stylu (wady):

* Wyższe koszty: Szytki wymagają więcej zasobów, w tym garderoby, rekwizytów, opłat za lokalizację i płatności dla zespołu kreatywnego (stylista, makijaż itp.).

* Więcej planowania: Wymagają drobiazgowego planowania i koordynacji, które mogą być czasochłonne i stresujące.

* Potencjał nadmiernego stylu: Istnieje ryzyko nadmiernego stylu, co może sprawić, że portrety wyglądają nienaturalnie lub wymyślone. Skupienie może przejść od tematu na styl.

* Mniej autentyczna reprezentacja: Temat może nie wydawać się sobą, co prowadzi do mniej autentycznych wyrażeń.

* Zależność od czynników zewnętrznych: Sukces sesji zależy w dużej mierze od umiejętności i wydajności zespołu kreatywnego.

* Ryzyko odłączenia: Jeśli styl nie rezonuje z grupą docelową, portrety mogą nie być tak skuteczne.

Nieplezykowane/naturalne portrety (profesjonaliści):

* Autentyczność: Uchwytują ten temat w bardziej naturalny i nieoponowany sposób, co skutkuje prawdziwymi wyrażeniami i bardziej osobistym połączeniem.

* Prostota: Wymagają mniej planowania i mniej zasobów, co czyni je bardziej dostępnymi i przystępnymi cenowo.

* Skoncentruj się na temacie: Nacisk kładziony jest na osobowość i charakter podmiotu, a nie na styl.

* względna: Mogą być bardziej powiązane z szerszą publicznością, ponieważ odzwierciedlają codzienne życie i doświadczenia.

* Szybszy zwrot: Mniej czasu poświęca się na przygotowanie i przetwarzanie po przetwarzaniu, umożliwiając szybszy zwrot.

* wszechstronność: Może być używany w szerokiej gamie kontekstów i stylów, od fotoreportalizmu po klasyczny portret.

Nieplezykowane/naturalne portrety (wady):

* Mniej wpływu wizualnego: Mogą nie być tak wizualnie uderzające jak portrety w stylu, potencjalnie brakuje czynnika „wow”.

* Limited Creative Control: Masz mniejszą kontrolę nad ogólną estetyką obrazu, polegając bardziej na naturalnym oświetleniu i naturalnym wyglądu pacjenta.

* Potencjalnie mniej zbywalne (w niektórych niszach): Może nie być tak atrakcyjne dla klientów szukających wysoce stylizowanych lub efektownych zdjęć.

* może być trudne: Zdobycie naprawdę atrakcyjnych obrazów, które są zarówno autentyczne, jak i wizualne, wymaga umiejętności i kreatywności. To nie tylko punkt i strzelanie.

* wymaga silnych umiejętności ludzi: Reżyserowanie i pozowanie naturalnie ma kluczowe znaczenie dla maksymalnego wykorzystania sesji zdjęciowej. Musisz być w stanie sprawić, by Twoi poddani czuli się komfortowo i pewni siebie.

Oto tabela podsumowująca kluczowe różnice:

|. Funkcja | Portrety w stylu | Portrety bez stylu/naturalne |

| ------------------- | ------------------------------- | --------------------------------- |

|. Wpływ wizualny |. High | Umiarkowany |

|. Creative Control |. High | Umiarkowany |

|. Autentyczność |. Lower | Wyżej |

|. koszt |. Wyżej | Lower |

|. Planowanie |. Rozległy | Minimalne |

|. zbywalność |. Specyficzne dla niszowe | Szersza publiczność (potencjalnie) |

|. Focus |. Stylizacja i koncepcja | Osobowość podmiotu |

Kiedy wybierać portrety w stylu:

* Chcesz stworzyć określony nastrój lub opowiedzieć historię.

* Kierujesz się na niszowy rynek (np. Moda, piękno, redakcja).

* Chcesz zaprezentować swoje umiejętności twórcze i zbudować portfolio.

* Masz budżet na garderobę, rekwizyty i zespół kreatywny.

* Cieszysz się proces planowania i współpracy.

* Chcesz wysoce dopracowany i wizualnie uderzający obraz.

Kiedy wybrać portrety nieporządkowane/naturalne:

* Chcesz uchwycić prawdziwą osobowość i charakter podmiotu.

* Pracujesz z ograniczonym budżetem.

* Wolisz prostsze i proste podejście.

* Celujesz w szerszą publiczność, która ceni autentyczność.

* Chcesz szybszy czas zwrotu.

* Wolisz skupić się na połączeniu z tematem.

* Robisz portret w stylu dokumentalnym.

Ostatecznie najlepsze podejście zależy:

* Twoja wizja artystyczna: Jakie obrazy chcesz tworzyć?

* Twoi grupy docelowi: Czego oczekują i oczekują Twoi klienci?

* Twój budżet: Ile możesz sobie pozwolić na wydanie?

* Twoje umiejętności i zasoby: Czy masz umiejętności i zasoby, aby skutecznie wykonać stylową sesję?

Rozważ podejście hybrydowe:

Nie musisz wybierać jednego lub drugiego wyłącznie. Możesz włączyć elementy stylizacji do bardziej naturalnej sesji portretowej lub uchwycić kilka szczerych chwil podczas sesji sesji. Znalezienie równowagi, która jest zgodna z Twoją wizją i potrzebami klienta, jest często najlepszym podejściem.

Przed podjęciem decyzji zastanów się nad:

* Zbadaj swój rynek docelowy: Jakiego rodzaju portretów szukają?

* Przeanalizuj swój budżet: Czy możesz sobie pozwolić na koszty związane z zapisanymi pędami?

* Eksperymentuj z obiema podejść: Spróbuj nakręcić zarówno portrety w stylu, jak i nie-stylizowane, aby zobaczyć, który cieszysz się, a co daje lepsze wyniki dla twoich konkretnych celów.

* Zdefiniuj swoją markę: Jakim fotografem chcesz być? Twoja marka powinna poprowadzić twoje decyzje dotyczące stylizacji i prezentacji.

Powodzenia!

  1. Najlepsze oprogramowanie do edycji czarno-białej

  2. 15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

  3. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  4. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  5. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

Porady dotyczące fotografii
  1. 5 powodów, dla których podcasting powinien być częścią Twojej strategii marketingu treści

  2. Jak skutecznie korzystać z kątów portretowych:wizualny przewodnik

  3. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  4. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  5. Jak zrobić zielony ekran w celu uzyskania idealnego kluczowania kolorem?

  6. Jak tworzyć zdjęcia krajobrazowe, które opowiadają historie

  7. Jak powstaje program telewizyjny Sum i czego możemy się nauczyć