1. Słabe oświetlenie
* Błąd: Poleganie na surowym, bezpośrednim świetle słonecznym lub przyciemnionym, niepochlebnym sztucznym światłem.
* poprawka:
* Wolę miękkie, rozproszone światło: Ogromne dni, otwarte odcień (cień z niebo jako źródło światła) lub za pomocą dyfuzorów (softs, softboxes) są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, pochlebne światło.
* oświetlenie wewnętrzne: Używaj dużych okien lub zainwestuj w sztuczne światło z softboxami lub parasolami, aby rozproszyć światło. Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej, chyba że są odpowiednio rozproszone lub odrzucone.
* Miernik światła: Chociaż nie jest to niezbędne, miernik światła może pomóc ci zrozumieć i kontrolować światło w środowisku, szczególnie w ustawieniach studyjnych.
* Obserwuj cienie: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz twojego pacjenta. Poszukaj trudnych cieni lub obszarów, które są zbyt ciemne.
2. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozanie lub ignorowanie mowy ciała.
* poprawka:
* kąt ciało: Posiadanie obiektu nieco odwrócone od kamery jest często bardziej pochlebne niż skierowanie go w czołowo. „Oszukują” ramiona w kierunku źródła światła.
* Zgięcie kończyny: Unikaj prostych ramion i nóg, które mogą wyglądać sztywno. Niewielkie zakręt na łokciu lub kolanie jest bardziej naturalne.
* zmiana wagi: Spraw, aby pacjent przesunął swoją wagę na jedną nogę.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści, rąk „martwych ryb” lub niezręcznych pozycji. Niech oparli ręce na udach, w kieszeniach lub trzymają przedmiot.
* Ćwicz i komunikacja: Mieć przykład, gotowy do pokazania tematu. Daj jasny, pozytywny kierunek. „Okej, teraz spróbuj trochę przechylić podbródek. Idealny!”
* Mirroring: Subtelnie odzwierciedlaj pozę poddanego, aby czuć się bardziej związany i dawać naturalne wskazówki.
* oddychanie: Przypomnij o oddychaniu i relaksie. Napięcie pokazuje na zdjęciach.
* Ruch: Uchwyć szczere momenty ruchu, aby dodać dynamizm i życie portretów.
3. Rozpraszające tła
* Błąd: Zbyt zajęty lub rozpraszający tła, które umkają z przedmiotem.
* poprawka:
* Uproszczenie: Wybierz tło, które jest czyste, uporządkowane i nie konkuruje z tematem.
* Rozmycie tło: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/1.8, f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło.
* Rozważ kolor: Wybierz kolor tła, który uzupełnia odzież obiektu i odcień skóry. Unikaj zderzania kolorów.
* Pozycjonowanie: Przesuń podmiot w stosunku do tła, aby wyeliminować rozproszenie uwagi. Niewielka zmiana pozycji może mieć dużą różnicę.
* strzelaj z niskiego kątu: Może pomóc ci opracować przedmiot na czystym niebo.
* Strzelaj z wysokiego kąta: Może wyeliminować rozpraszające elementy na ziemi.
4. Nieprawidłowe skupienie
* Błąd: Koncentrując się na niewłaściwej części twarzy (jak nos lub czoło) lub nie skupiając cały obraz.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre. Bliższe oko jest zwykle kluczowe, na którym można się skupić.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio na oku.
* Focus Back-Button: (Advanced) oddziela funkcję skupienia od przycisku migawki, umożliwiając skupienie się raz, a następnie ponowne przeliczenie strzału bez ponownego skupienia.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach (niskie światło, osoby z okularami) ręczne skupienie może być dokładniejsze.
* Sprawdź ostrość: Powiększ obraz na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić, czy oczy są w centrum uwagi.
5. Zła kompozycja
* Błąd: Umieszczenie przedmiotu na środku ramy bez wizualnego zainteresowania lub ignorowanie wytycznych kompozycyjnych.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy (jak oczy) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (takich jak drzewa, drzwi lub łuki), aby oprawić temat.
* Rozważ uprawę: Pomyśl o tym, gdzie przycinasz obraz. Unikaj przycinania stawów (łokci, kolan), chyba że celowe.
* kąty: Spróbuj strzelać z różnych kątów - niskich, wysokich lub przechylonych - aby stworzyć bardziej dynamiczne kompozycje.
6. Niepochlebne kąty kamery
* Błąd: Strzelanie pod kątem, który zniekształca cechy pacjenta.
* poprawka:
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu jest ogólnie najbardziej pochlebnym kątem portretów.
* nieco powyżej poziomu oczu: Może być odchudzone i sprawić, że oczy wydają się większe. Unikaj ekstremalnych wysokich kątów, które mogą sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniej i słabszy.
* Unikaj strzelania od dołu: O ile nie zamierzone dla określonego efektu artystycznego, strzelanie z dołu może zniekształcić twarz pacjenta i sprawić, że wyglądają większe niż są. Może również wykazywać niepochlebne widoki nosa.
* Rozważ cechy podmiotu: Dostosuj swój kąt, aby pochlebiać indywidualne funkcje podmiotu.
7. Zaniedbanie równowagi białej
* Błąd: Nieprawidłowa równowaga białej, co powoduje nienaturalne odcienie skóry (zbyt niebieskie, zbyt pomarańczowe).
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Umożliwia dostosowanie równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj celu bilansu białego: Użyj szarej karty lub docelowego bilansu białego, aby ustawić bilans biały w kamerze lub w przetwarzaniu końcowym.
* Custom White Balance: Dowiedz się, jak ustawić niestandardowy bilans białych w aparacie.
* Zrozum różne bilanse białe: Naucz się różnych ustawień WB (światło dzienne, pochmurne, cień, wolframy, fluorescencyjne) i kiedy ich użyć.
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Dostosuj równowagę białej w Lightroom lub innym oprogramowaniu do edycji.
8. Nadmierne przetwarzanie (lub nieudane przetwarzanie)
* Błąd: Zastosowanie zbyt wielu filtrów lub korekt, co skutkuje nienaturalnym lub nierealnym wyglądem lub robiąc zbyt mało, aby ulepszyć obraz.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj stopniowych regulacji i unikaj przesadzania.
* Zacznij od globalnych korekt: Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały przed dokonaniem lokalnych korekt.
* Użyj wstępnie wstępnie: Jeśli używasz ustawień wstępnych, dostosuj je do poszczególnych obrazów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć aureoty i artefakty.
* Wygładzanie skóry: Jeśli wygładzając skórę, zrób to subtelnie, aby uniknąć wyglądu plastikowego.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl, ale unikaj ekstremalnych zmian kolorów.
* Rozważ zamierzone użycie: Portret dla mediów społecznościowych może wymagać innego przetwarzania niż jeden dla profesjonalnego strzału w głowę lub druk sztuki.
* Poznaj oprogramowanie do edycji: Zainwestuj czas w opanowanie narzędzi dostępnych w wybranym oprogramowaniu do edycji.
9. Ignorowanie garderoby i stylizacji
* Błąd: Wybór niepochlebnej odzieży lub nie zwracając uwagi na szczegóły takie jak włosy i makijaż.
* poprawka:
* skonsultuj się z tematem: Omów wcześniej opcje garderoby z tematem.
* Wybierz pochlebne ubrania: Unikaj zbyt ciasnych, zbyt luźnych lub zbyt zajętych ubrań. Stałe kolory są ogólnie dobrym wyborem.
* Rozważ lokalizację: Wybierz odzież odpowiednią dla lokalizacji i ogólnego stylu sesji.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że włosy pacjenta są stylizowane, ich makijaż jest dobrze wykonany (jeśli dotyczy), a ich odzież jest czysta i pozbawiona zmarszczek.
* Accessorize: Używaj akcesoriów (takich jak biżuteria, szaliki lub czapki), aby zwiększyć zainteresowanie portretem.
* Koordynuj kolory: Upewnij się, że ubranie podmiotu uzupełnia tło i ogólną paletę kolorów.
10. Nie łącząc się z przedmiotem
* Błąd: Traktowanie tematu jak rekwizyt zamiast osoby.
* poprawka:
* buduj relację: Porozmawiaj z tematem przed sesją i poznaj ich.
* Podaj jasny kierunek: Wyjaśnij, co chcesz, aby zrobili i dlaczego.
* Oferuj zachętę: Zapewnij pozytywne opinie i zachęty podczas sesji.
* Bądź cierpliwy: Pozostaw czas na relaks i poczuć się komfortowo przed kamerą.
* Słuchaj tematu: Bądź otwarty na ich pomysły i sugestie.
* Bądź sobą: Zrelaksuj się i baw się dobrze! Twoja energia będzie zaraźliwa.
* Pokaż entuzjazm: Twoje podekscytowanie zachęci temat do uczestnictwa i zaufania do twojej wizji.
11. Używanie zbyt dużej ilości flash (lub niewłaściwego lampy błyskowej)
* Błąd: Bezpośredni, niepochlebny błysk, który tworzy ostre cienie i czerwone oczy.
* poprawka:
* Odbij Flash: Dopełnij błysk na suficie lub ścianie, aby rozproszyć światło.
* Użyj dyfuzora: Przymocuj dyfuzor do lampy błyskowej, aby zmiękczyć światło.
* Flash off-camera: Użyj lampy błyskowej poza kamerą z modyfikatorem (Softbox, parasol), aby uzyskać większą kontrolę nad światłem.
* Zmniejsz energię flash: Obniż moc lampy błyskowej, aby uniknąć nadmiernej eksploatacji obiektu.
* wypełnij flash: Użyj niewielkiej ilości lampy błyskowej, aby wypełnić cienie w naturalnym świetle.
* redukcja czerwonego oczu: Użyj funkcji redukcji czerwonego oczu w aparacie lub podczas przetwarzania końcowego.
12. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Używając niewłaściwej przysłony, czasu otwarcia migawki lub ISO, co powoduje słabo odsłonięte lub rozmyte obrazy.
* poprawka:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F) dla płytkiej głębokości pola i niewyraźnego tła. Użyj mniejszej apertury (wysoka liczba F), aby uzyskać większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa ogniskowej soczewki (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób przysłona, czas otwarcia migawki i ISO współpracują, aby kontrolować ekspozycję.
* Strzelaj w trybie ręcznym (lub priorytecie apertury): Daje większą kontrolę nad ustawieniami.
13. Nie używa reflektora
* Błąd: Brakuje prostego narzędzia do odbicia światła i wypełnienia cieni.
* poprawka:
* Użyj reflektora, aby odbijać światło: Reflektor może być używany do odbicia światła na twarzy pacjenta, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierną ekspozycję.
* Eksperymentuj z różnymi odblaskami: Odtwarzacze występują w różnych kolorach (biały, srebrny, złoty) i rozmiary. Eksperymentuj, aby zobaczyć, który najlepiej działa w Twojej sytuacji.
* Ustaw reflektor uważnie: Umieść odblasnik, aby odbijać światło na twarzy pacjenta z boku lub poniżej.
14. Zapominanie o regularnym sprawdzeniu ustawień aparatu
* Błąd: Pozostawienie aparatu na ustawieniach odpowiednie dla poprzedniej sceny, co skutkuje nieoczekiwanymi rezultatami.
* poprawka:
* Opracuj listę kontrolną przed shoot: Przed każdą sesją (lub po znacznej zmianie oświetlenia) przejdź przez mentalną listę kontrolną kluczowych ustawień:ISO, przysłona, czas otwarcia migawki, równowaga białej, tryb ostrości, jakość obrazu (RAW vs. JPEG).
* Sprawdź tryb pomiaru: Upewnij się, że używasz odpowiedniego trybu pomiaru (ocena, ważona centralna, miejsce) dla swojej sceny.
* Sprawdź ostatnie kilka strzałów: Poświęć chwilę, aby przejrzeć kilka ostatnich ujęć, które wykonałeś na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić, czy twoje ustawienia przynoszą pożądane wyniki.
* Zwróć uwagę na histogram: Histogram zapewnia wizualną reprezentację zakresu tonalnego na twoim obrazie. Użyj go, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
15. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Oczekując, że zrobisz doskonałe portrety bez wkładania czasu i wysiłku na ćwiczenie.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj różne konfiguracje oświetlenia, techniki pozowania i ustawienia aparatu.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób osiągnęli swoje wyniki.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* Nie bój się popełnić błędy: Błędy są częścią procesu uczenia się. Ucz się na swoich błędach i ćwicz dalej.
* Weź udział w zajęciach lub warsztatach: Zastanów się, czy wziąć udział w zajęciach lub warsztatach fotograficznych, aby nauczyć się nowych umiejętności i technik.
* Czytaj książki i artykuły: Istnieje wiele doskonałych książek i artykułów na temat fotografii portretowej. Przeczytaj je, aby dowiedzieć się więcej na ten temat.
Unikając tych typowych błędów i wdrażając sugerowane poprawki, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć portretowych! Pamiętaj, że ciągłe uczenie się i praktyka są kluczem do poprawy. Powodzenia!