i. Planowanie wstępne:definiowanie celów marki i portretu
* Poznaj swoją tożsamość marki: To najważniejszy krok. Zanim jeszcze odbierzesz aparat, zadaj sobie pytanie:
* Jakie są wartości Twojej marki? (np. Autentyczność, kreatywność, profesjonalizm, zabawność)
* Jaka jest twoja marka estetyczna? (np. Minimalistyczny, żywy, rustykalny, nowoczesny)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Dane demograficzne, zainteresowania, punkty bólu)
* Jaki jest głos Twojej marki? (Jak się komunikujesz - formalne, swobodne, humorystyczne?)
* Jakie uczucie chcesz wywołać? (Zaufanie, inspiracja, aspiracja, połączenie)
* Zdefiniuj swój cel: Dlaczego bierzesz te autoportrety? Przykłady:
* Sekcja „O mnie”: Przekazać osobowość i kwalifikacje.
* Profil mediów społecznościowych: Ustalić spójną wizualną obecność.
* Posty/artykuły na blogu: Dodaj osobisty akcent do swojej treści.
* Materiały marketingowe: Wykonaj siebie jako twarz swojej marki.
* portfolio: Zaprezentuj swoje umiejętności (jeśli jesteś fotografem lub kreatywnym).
* konceptualize i scenorys:
* Pomysły na burzę mózgów: Pomyśl o tym, jak wizualnie reprezentować swoją markę za pomocą swoich portretów. Jakie działania, lokalizacje lub rekwizyty są zgodne z Twoją marką?
* Opracuj koncepcję: Na przykład:„Autentyczny i przystępny przedsiębiorca pracujący w naturalnym biurze światła”. Lub:„Kreatywny artysta otoczony kolorowymi zapasami”.
* Utwórz tablicę nastroju: Zbieraj obrazy, które inspirują Twój pożądany wygląd. To poprowadzi twoje wybory do oświetlenia, pozowania i edycji. Pinterest jest do tego świetny!
* szkic lub scenariusz (opcjonalnie): Jeśli masz wiele zdjęć, wizualizacja ich wcześniej pomaga w spójności.
ii. Konfigurowanie sesji:lokalizacja, oświetlenie i sprzęt
* Lokalizacja:
* Znaczenie: Wybierz lokalizację odzwierciedlającą Twoją markę. Twoje biuro domowe, odpowiednie miejsce do pracy, lokalizacja zewnętrzna, która rezonuje z wartościami marki.
* tło: Utrzymuj go w czystości i uporządkowane lub celowo zaprojektowane, aby uzupełnić Twoją markę.
* Rozważ naturalne światło: Duże okna lub otwarte drzwi mogą zapewnić piękne, miękkie światło.
* oświetlenie:
* naturalne światło (najlepsze dla wielu): „Złota godzina” (godzinę po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, pochlebne światło. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może powodować ostre cienie. Użyj reflektora, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* sztuczne światło:
* softbox: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego efektu.
* światło pierścienia: Tworzy efekt halo w oczach. Dobry do zbliżenia ujęć piękności.
* parasol: Podobne do softbox, ale ogólnie bardziej przystępne.
* Unikaj ostrego oświetlenia: Tworzy niepochlebne cienie pod twoimi oczami i podbródkiem.
* Bilans biały: Upewnij się, że twoja równowaga białej jest dokładna, więc kolory wyglądają naturalnie. (Dostosuj kamerę lub podczas edycji.)
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do obrazów wysokiej jakości. Jednak nowoczesny smartfon może również przynieść świetne wyniki, szczególnie w dobrym oświetleniu.
* obiektyw:
* 50 mm obiektyw („Nifty Fifty”): Wszechstronny obiektyw, który jest dobry do portretów i fotografii ogólnej. Często przystępne cenowo.
* 35 mm obiektyw: Nieco szerszy, dobry do portretów środowiskowych (pokazujący więcej tła).
* 85 mm obiektyw: Doskonały do pochlebnych portretów o płytkiej głębokości pola (rozmyte tło).
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów podczas samotnego kręcenia.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Zapobiega wstrząsie aparatu. Większość smartfonów ma funkcję licznika czasu.
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie (może być prostą białą płytą).
iii. Sesja:pozowanie, ekspresja i kompozycja
* pozowanie:
* relaksacja jest kluczowa: Jeśli czujesz się sztywny, pokaże się na zdjęciach. Weź głębokie oddechy i spróbuj się zrelaksować.
* nadwozie: Nie stawiajcie twarzy w kamerę prosto. Lekko podbij swoje ciało, aby uzyskać bardziej pochlebną pozę.
* podbródek do przodu i w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka.
* Zaangażuj swój rdzeń: Dobra postawa sprawia, że wyglądasz bardziej pewnie.
* zmieniają swoje pozy: Eksperymentuj z różnymi kątami, pozycjami ramienia i mowy ciała.
* Zaprezentuj ręce: Unikaj ich całkowicie ukrywania. Delikatnie dotknij twarzy, opieraj je na kolanach lub przytrzymaj odpowiedni obiekt.
* Ćwicz przed lustrem: Pomaga to znaleźć najlepsze kąty i pozy.
* Badania pozują inspirację: Spójrz na zdjęcia innych osób, które podziwiasz. Nie kopiuj dokładnie, ale znajdź pomysły.
* wyrażenie:
* Autentyczność: Nie wymuszaj uśmiechu, jeśli nie wydaje się to naturalne. Prawdziwa, zrelaksowana ekspresja jest bardziej wciągająca.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą tworzy połączenie z przeglądarką.
* subtelny uśmiech: Niewielkie podnoszenie zakątków ust może sprawić, że będziesz wyglądać bardziej przystępnie.
* „squinch”: Lekko mrużanie oczu może sprawić, że będziesz wyglądać bardziej pewnie i mniej, jakbyś się gapił. (Pomyśl o „Smize” Tyry Banks).
* Ćwicz wyrażenia: Podobnie jak w przypadku pozowania, ćwicz różne wyrażenia przed lustrem.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy (jak twarz) wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w tle (drogi, ogrodzenia itp.), Aby przyciągnąć do ciebie oko widza.
* przestrzeń ujemna: Zostaw trochę pustej przestrzeni wokół ciebie, aby stworzyć poczucie równowagi i zapobiec zagracaniu obrazu.
* głębokość pola: Użycie płytkiej głębokości pola (rozmyte tło) może pomóc w izolacji i zwróceniu uwagi na twoją twarz.
* Rozważ swoją uprawę: Całe ciało, talia, strzał w głowę? Uprawa powinna być odpowiednia do celów zdjęcia.
* strój i styl:
* Kolory marki: Włącz kolory marki do swojego stroju lub akcesoria.
* profesjonalizm (jeśli dotyczy): Noś odzież, która odzwierciedla twoją branżę i obraz, który chcesz rzutować.
* komfort: Wybierz odzież, w której czujesz się pewnie i wygodnie.
* Biżuteria i akcesoria: Utrzymuj minimalne i unikaj niczego, co rozprasza.
iv. Procesing:edycja spójności marki
* Wybierz oprogramowanie do edycji: Adobe Lightroom, Capture One, VSCO, a nawet bezpłatne aplikacje mobilne, takie jak Snapseed.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów.
* klarowność i tekstura: Zwiększ szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby obraz wyglądał wyraźnie.
* Gradowanie kolorów:
* Spójność: Użyj spójnej palety kolorów we wszystkich swoich obrazach, aby stworzyć spójną estetykę marki.
* Kolory marki: Subtelnie podkreśl kolory swojej marki na obrazie.
* tony: Ciepłe odcienie powodują poczucie komfortu i przystępności. Fajne tony tworzą poczucie profesjonalizmu i wyrafinowania.
* retuszowanie (bądź subtelny!):
* Usuń skazy: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć wszelkie rozpraszające wady.
* zmiękcza skórę: Użyj subtelnego efektu wygładzania skóry, ale nie przesadzaj. Chcesz wyglądać jak ty!
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij oczy, aby wyglądały bardziej wciągające.
* Cropping: Upewnij się, że końcowa uprawa jest odpowiednia do zamierzonego użycia obrazu.
* Eksport: Zapisz obraz w odpowiednim rozmiarze i sformatowaniu dla sieci lub druku.
v. Kluczowe wyniki do brandingu:
* bądź autentyczny: Niech twoja osobowość świeci. Ludzie łączą się z autentycznością.
* konsystencja jest kluczowa: Użyj tych samych pozycji, wyrażeń, oświetlenia i stylu edycji we wszystkich swoich autoportretach, aby stworzyć spójny wizerunek marki.
* Poznaj swoje odbiorców: Dostosuj autoportrety, aby odwoływać się do docelowych odbiorców.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj przyjaciół, kolegów lub mentorów o informacje zwrotne na temat własnych autoportretów.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne rzeczy i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze. To proces uczenia się!
* iterate: Nie bój się odzyskać zdjęć, jeśli nie czują się dobrze. To jest ciągły proces!
przykładowe scenariusze:
* Creative Designer: Autoportret otoczony szkicami, pędzelkami i kolorowymi tkaninami. Oświetlenie jest jasne i przewiewne. Wyrażenie jest zabawne i kreatywne. Styl edycji jest żywy i nasycony.
* Doradca finansowy: Autoportret w profesjonalnym biurze, w garniturze. Oświetlenie jest czyste i równe. Wyrażenie jest pewne siebie i godne zaufania. Styl edycji jest czysty i klasyczny.
* instruktor jogi: Autoportret w studio jogi, wykazując pozy. Oświetlenie jest naturalne i miękkie. Wyrażenie jest spokojne i pogodne. Styl edycji jest ciepły i naturalny.
Staranne planowanie i realizację autoportretów, możesz stworzyć potężną wizualną reprezentację swojej marki, która rezonuje z publicznością. Powodzenia!