Portrety w stylu:
Plus:
* Wizualnie uderzający i artystyczny: Portrety w stylu pozwalają na większą kontrolę nad wynikiem wizualnym. Możesz stworzyć określony nastrój, estetykę i opowiedzieć historię za pomocą garderoby, makijażu, rekwizytów i lokalizacji.
* Bardziej kreatywna kontrola: Masz bardziej artystyczną swobodę eksperymentowania z oświetleniem, pozowaniem i kompozycją.
* wyróżnij się na zatłoczonym rynku: Dobrze wykonane portrety w stylu mogą pomóc ci odróżnić się od innych fotografów i przyciągnąć określoną klientelę.
* Wyższa wartość postrzegana: Klienci często postrzegają pędy w stylu jako bardziej luksusowe i są gotowi zapłacić za nie więcej.
* Budynek portfolio: Stylowane pędy to doskonały sposób na budowę różnorodnego i przyciągającego wzrok portfolio, który pokazuje twoje umiejętności i wizję.
* Potencjał publikacji: Portrety w stylu wysokiej jakości mają większą szansę na publikowanie w czasopismach, blogach i platformach internetowych.
* możliwości współpracy: Stylowane zdjęcia często obejmują współpracę z artystami makijażu, stylistami, projektantami i innymi kreatywami, rozszerzając twoją sieć i potencjalne możliwości biznesowe.
* Shoots: Możesz tworzyć spójne i zbywalne sesje tematyczne (np. Vintage, bajki, czeski), które przyciągają określoną publiczność.
Cons:
* Więcej czasu i wysiłku: Szytki wymagają znacznie więcej planowania, przygotowania i koordynacji.
* Wyższe koszty: Prawdopodobnie będziesz musiał zainwestować w garderobę, rekwizyty, wypożyczalnie lokalizacji i potencjalnie płacić współpracownikom (MUA, stylist itp.).
* Potencjał niezadowolenia klienta: Klienci mogą mieć nierealistyczne oczekiwania lub nie w pełni rozumieć swoją wizję. Wcześniejsze jest wcześniejsza komunikacja i umowy.
* mniej „autentyczne” poczucie: Wysoce wystawiona natura stylowanych portretów może czasem wydawać się mniej autentyczna i spontaniczna.
* może nie odzwierciedlać osobowości klienta: Koncentracja może być raczej „styl”, a nie rejestrowanie prawdziwej esencji klienta.
* Ryzyko przesadzania: Zbyt dużo stylizacji może odwrócić uwagę od tematu i sprawić, że portret jest sztuczny.
* może zrazić niektórych klientów: Niektórzy klienci wolą bardziej naturalne i szczere podejście.
Portrety nieplene/naturalne:
Plus:
* Autentyczność i spontaniczność: Oddaje prawdziwe emocje i wyrażenia, odzwierciedlając prawdziwą osobowość klienta.
* Prostsze i mniej czasochłonne: Wymaga mniejszego planowania, przygotowania i koordynacji.
* niższe koszty: Minimalne inwestycje w rekwizyty, garderoby lub współpracowników zewnętrznych.
* Bardziej dostępne dla szerszej publiczności: Odwołuje się do klientów, którzy preferują naturalny i nieoponowany wygląd.
* Skoncentruj się na temacie: Nacisk kładziony jest na uchwycenie piękna i charakteru klienta bez rozproszenia uwagi.
* Timelessness: Naturalne portrety mają tendencję do dobrego starzenia się i z czasem pozostają aktualne.
* Klient czuje się bardziej komfortowo: Mniejszy nacisk na klienta, aby „wykonał” lub dopasował się do określonej formy.
Cons:
* mniej wizualnie uderzające: Może nie być tak przykuwające do uwagi jak portrety w stylu.
* Mniej kreatywnej kontroli: Ograniczone możliwości eksperymentowania ze stylistyką, pozowaniem i kompozycją.
* trudniej do wyróżnienia: Może być trudne, aby wyróżnić się na rynku nasyconym naturalnymi portretami.
* Mniej różnorodności portfela: Może spowodować mniej zróżnicowane i interesujące wizualnie portfolio.
* Zależność od naturalnego światła i lokalizacji: Sukces w dużej mierze opiera się na znalezieniu dobrego oświetlenia i estetycznych lokalizacji.
* Wybory garderoby klienta: Jesteś zależny od wyborów garderoby klienta, co nie zawsze może być idealne.
* Mniejszy potencjał publikacji: Może być mniej atrakcyjne dla czasopism i blogów, które preferują wysoce zaprojektowane obrazy.
Rzeczy do rozważenia przed podjęciem decyzji:
* Twoi grupy docelowi: Kogo próbujesz przyciągnąć? Jakie są ich preferencje i oczekiwania?
* Twój styl fotografii: Czy wolisz bardziej artystyczne i stylizowane podejście czy bardziej naturalny i dokumentalny styl?
* Twoje umiejętności i doświadczenie: Czy wygodnie reżyserujesz modele, stylizację strojów i zarządzanie złożonym sesją?
* Twój budżet: Ile chcesz inwestować w garderobę, rekwizyty i współpracowników?
* Potrzeby i preferencje Twoich klientów: Porozmawiaj ze swoimi klientami o ich wizji sesji zdjęciowej i tym, co chcą osiągnąć.
* Twoje portfolio: Jakie zdjęcia chcesz dołączyć w swoim portfolio, aby przyciągnąć przyszłych klientów?
* Cel sesji zdjęciowej: Czy jest to użycie osobiste, profesjonalne strzały w głowę, portrety rodzinne lub konkretny projekt?
* Lokalizacja: Czy lokalizacja w naturalny sposób nadaje się do określonego stylu lub motywu, czy też będzie to puste płótno?
Wniosek:
Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Najlepsze podejście zależy od twoich indywidualnych okoliczności i celów. Wielu fotografów z powodzeniem łączy elementy stylowe i naturalne w ich pracę. Rozważ zaczynanie od mniejszych, prostszych pędów w stylu, aby zdobyć doświadczenie i stopniowo zwiększyć złożoność, gdy stajesz się bardziej komfortowy. Ostatecznie kluczem jest tworzenie portretów, które są piękne, znaczące i odzwierciedlają twoją unikalną wizję artystyczną podczas zaspokajania potrzeb klientów. Czasami podejście „częściowo-stylowe” działa dobrze-oferując wskazówki dotyczące wyboru odzieży i lokalizacji bez zbyt sztywności.