Krok 1:Burza mózgów i rozwój koncepcji
To najważniejszy krok! Nie pomijaj tego. Tutaj dowiesz się * dlaczego * bierzesz portret i jaką historię chcesz opowiedzieć.
* Rozważ temat:
* osobowość: Co jest wyjątkowego w tej osobie? Czy są zabawne, poważne, artystyczne, introspektywne?
* Zainteresowania/hobby: O czym są pasjonują się? Czy możesz włączyć je do sesji?
* Profession/Lifestyle: Czy możesz stworzyć portret odzwierciedlający ich pracę lub codzienne życie?
* Cechy fizyczne: Co wyróżnia się na temat ich wyglądu? Jak możesz podkreślić te funkcje w uderzający sposób?
* Zdefiniuj motyw/nastrój:
* Słowa kluczowe: Zapisz 3-5 słów kluczowych, które opisują uczucie, które chcesz wywołać (np. Eteryczny, szorstki, kapryśny, nostalgiczny, potężny).
* Paleta kolorów: Wybierz paletę kolorów, która obsługuje Twój motyw. Rozważ ciepłe vs. chłodne tony, uzupełniające się kolory lub schematy monochromatyczne. Pinterest jest tutaj twoim przyjacielem!
* historia: Jaką narrację możesz stworzyć na jednym obrazku? Czy istnieje ukryta wiadomość lub głębsze znaczenie?
* Inspiracja:
* Przeglądaj: Spójrz na pracę innych fotografów (online, w czasopismach, w galeriach). Nie kopiuj, ale znajdź inspirację w ich oświetleniu, pozowaniu i kompozycjach. Strony internetowe takie jak Behance, 500px i Instagram to świetne zasoby.
* filmy/art: Pomyśl o elementach wizualnych z filmów, obrazów lub innych form sztuki, które rezonują z motywem.
* szkic/nastrój: Utwórz wizualną reprezentację swojego pomysłu. Może to być prosty szkic, tablica nastroju z obrazami, które wywołują uczucie, które zamierzasz, lub tablica Pinterest.
Krok 2:Planowanie i przygotowanie
* Scouting Lokalizacja:
* wewnętrzny vs. outdoor: Rozważ zalety i wady każdego z nich. Sęby wewnętrzne zapewniają większą kontrolę nad oświetleniem, ale wymagają przestrzeni i sprzętu. Pędy na zewnątrz mogą być bardziej dynamiczne, ale podlegają warunkom pogodowym.
* tło: Znajdź lokalizację, która uzupełnia Twój motyw. Poszukaj interesujących tekstur, kolorów, wzorów lub elementów architektonicznych. Unikaj rozpraszania elementów.
* pora dnia (na zewnątrz): „Złota godzina” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło. „Blue Hour” (godzina po zachodzie słońca) oferuje fajne, atmosferyczne światło. Rozważ pozycję słońca.
* Wardrobe i styl:
* odzież: Wybierz odzież, która pasuje do motywu i pochlebia typowi ciała podmiotu. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które odwracają uwagę od twarzy.
* włosy i makijaż: Koordynuj włosy i makijaż z ogólną estetyką. Rozważ zatrudnienie profesjonalnego makijażu, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* rekwizyty: Wybierz rekwizyty, które ulepszają historię i dodają zainteresowania wizualnego. Nie przesadzaj - mniej jest często więcej.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie. Dyfuzory mogą zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* sztuczne światło: Zainwestuj w światło błyskawiczne, stroboskopowe lub ciągłe źródło światła. Dowiedz się, jak używać modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole i siatki do kontrolowania światła.
* Style oświetlenia: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, takimi jak oświetlenie Rembrandt, rozdzielni rozławianie lub oświetlenie motyla.
* sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który pozwala strzelać w trybie ręcznym, będzie działać.
* soczewki: Południowy obiektyw (np. 50 mm, 85 mm) jest często preferowany dla portretów ze względu na jego płytką głębokość pola i ostrości. Zoom Soczewki mogą być przydatne w wszechstronności.
* reflektory/dyfuzory: Niezbędne do manipulowania naturalnym światłem.
* statyw: Pomocne dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Światło (jeśli używasz sztucznego światła):
* modyfikatory (softbox, parasol, siatka): Kształtować i kontroluj swoje światło.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu.
Krok 3:Sesja zdjęciowa
* Komunikacja:
* Wyjaśnij swoją wizję: Wyraźnie przekazuj swoje pomysły z modelem. Pokaż im planszę nastroju i wyjaśnij motyw i nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Podaj kierunek: Podaj konkretne instrukcje dotyczące pozowania, wyrażeń i ruchów. Bądź zachęcający i wspierający.
* słuchaj modelu: Współpracuj i bądź otwarty na ich sugestie. Mogą mieć cenne spostrzeżenia.
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę dla twojego tematu.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała i postawę. Zachęcaj do zrelaksowanych ramion, pewności siebie i prawdziwych wyrażeń.
* Umieszczenie ręki: Poprowadź model, gdzie umieścić ręce. Unikaj niezręcznych lub nienaturalnych pozycji.
* interakcja z rekwizytami: Jeśli korzystasz z rekwizytów, poprowadź model, jak naturalnie z nimi interakcja.
* Ruch: Nie bój się prosić modelu o poruszanie się, tańczenie lub interakcję ze środowiskiem. Szczery momenty często prowadzą do najlepszych strzałów.
* Kluczowe pozy do nauki: Spójrz online „Przewodniki o pozycji portretowej”. Mogą dać ci punkt wyjścia. Ale nie bój się złamać zasad!
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomy i pionowo i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować obiekt i dodać głębokość.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na punkt centralny.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola, która zaciera tło i izoluje podmiot. Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą głębokość pola i ostrzejsze nacisk na całym obrazie.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (co najmniej 1/60 sekundy lub szybciej, jeśli badany się porusza).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu. Strzelanie w formacie surowym zapewnia większą elastyczność.
* Focus: Skoncentruj się na oczach pacjenta. Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu.
* Eksperymenty:
* Kąt i perspektywy: Spróbuj strzelać pod różnymi kątami (wysoki, niski, poziom oczu).
* oświetlenie: Zagraj w różne konfiguracje oświetleniowe i modyfikatory.
* Wyrażenia: Zachęcaj model do odkrywania szeregu emocji.
* Ustawienia aparatu: Nie bój się dostosowywać ustawień aparatu, aby osiągnąć różne efekty.
* Obejrzyj błędy: Czasami najciekawsze ujęcia pochodzą z nieoczekiwanych chwil.
Krok 4:Przetwarzanie końcowe i edycja
* oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć i organizacji.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji, w tym retuszowanie, kompozycja i kreatywne efekty.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne oprogramowanie do przetwarzania surowego i edytowania.
* gimp (bezpłatny): Potężny edytor obrazów typu open source.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe/czarne: Ustaw białe i czarne punkty dla pełnego zakresu tonalnego.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz kontrast w połowie tony.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów i odcień.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Użyj delikatnego dotyku, aby wygładzić niedoskonałości skóry. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie. Rozdział częstotliwości jest popularną techniką.
* Usuwanie skazy: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i wzmocnij ich kolor.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Kreatywne efekty:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Używaj kolorowych tabel wyszukiwania (LUT) lub utwórz własne oceny kolorów.
* Dodawanie tekstur: Nakładaj tekstury, aby dodać głębokości i zainteresowania wizualne.
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów, aby stworzyć efekt surrealistyczny.
* selektywny kolor: Odizolować określony kolor na obrazie i desaturuj resztę.
* Dodanie ziarna/szumu: Dodaj ziarno lub hałas, aby stworzyć wygląd vintage lub filmu.
* Vignetting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na centrum.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz jako ostatni krok w celu zwiększenia szczegółów.
* Eksportowanie:
* Format pliku: Wybierz odpowiedni format pliku do zamierzonego użycia (np. JPEG dla Web, TIFF do drukowania).
* Rozdzielczość: Ustaw rozdzielczość zgodnie z wielkością wyjściową.
* Kolor Space: Użyj SRGB do Web i Adobe RGB do drukowania.
Kluczowe techniki kreatywne do rozważenia:
* Fotografia żelowa kolorowa: Używanie kolorowych żeli na światłach może radykalnie zmienić nastrój i stworzyć ciekawe efekty wizualne.
* Fotografia długiej ekspozycji: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki i ruchu (obiektu lub aparatu), aby stworzyć efekty rozmycia ruchu i eteryczne.
* Fotografia odbicia: Użyj luster, wody lub innych odblaskowych powierzchni, aby tworzyć symetryczne lub zniekształcone obrazy.
* fotografia sylwetki: Uchwyć temat w sylwetce na jasnym tle.
* Fotografia lewitacyjna: Stwórz iluzję, że podmiot unosi się w powietrzu.
* Fotografia abstrakcyjna: Skoncentruj się na kształtach, kolorach i teksturach, aby stworzyć obraz niereprezentacyjny.
* Surreal Photography: Połącz realistyczne elementy w nieoczekiwany sposób, aby stworzyć wizerunek podobny do marzeń lub fantastycznego obrazu.
Ważne wskazówki:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* studiuj Masters: Przeanalizuj pracę odnoszących sukcesy fotografów i poznaj ich techniki.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Bądź cierpliwy: Fotografia kreatywna wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz zasady fotografii, nie bój się ich złamać, aby stworzyć coś wyjątkowego.
* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna! Eksperymentuj, odkryj i pozwól, aby kreatywność płynęła.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiającą i unikalną fotografię portretową, która odzwierciedla twoją wizję artystyczną. Powodzenia!