Jakie są stylowe portrety?
Najpierw zdefiniujmy, co rozumiemy przez „styl portrety”. Są to portrety, w których zwrócono znaczną uwagę:
* Wardrobe: Ostrożnie wybrane stroje, często o określonym tematyce lub estetyce.
* włosy i makijaż: Profesjonalne lub skrupulatnie stosowane włosy i makijaż w celu zwiększenia funkcji pacjenta i dopasowania ogólnego stylu.
* pozowanie: Celowe i ukierunkowane pozowanie do tworzenia określonych kształtów, linii i wyrażeń.
* oświetlenie: Starannie kontrolowane oświetlenie, często używając sprzętu studyjnego, do tworzenia określonych nastrojów i atrakcji.
* Projekt lokalizacji/setu: Specjalne środowisko, albo w studio z tłem lub w lokalizacji, które jest zaprojektowane i ozdobione, aby ulepszyć historię.
* rekwizyty: Obiekty i akcesoria, które przyczyniają się do narracji wizualnej.
* Processing: Retusz, ocenianie kolorów i inne techniki edycji w celu osiągnięcia pożądanej estetyki.
Rozbijmy zalety i wady:
Portrety w stylu:Plus
* Control: Masz pełną kontrolę nad ostatecznym obrazem. Pozwala to wykonać bardzo specyficzną wizję.
* spójna estetyka: Portrety w stylu są łatwiejsze w utrzymaniu określonej marki lub stylu podczas wielu pędów.
* Wysoki wpływ: Często tworzą oszałamiające wizualnie i niezapomniane obrazy. Mogą być dramatyczne, efektowne lub fantastyczne.
* Komercyjna żywotność: Idealne do marketingu, reklamy, pracy redakcyjnej i tworzenia zdjęć godnych portfela.
* Transformative: Może pomóc przedmiotom poczuć się pewnie, pięknie i wzmocnione, zwłaszcza gdy zaangażowane są profesjonalne włosy i makijaż.
* Prezentuj umiejętność: Pokazuje swoje umiejętności techniczne w zakresie oświetlenia, pozowania i przetwarzania.
* może zwiększyć postrzeganą wartość: Klienci mogą być skłonni zapłacić więcej za sesję zdjęciową, ponieważ wiąże się z większą ilością zasobów i wiedzy specjalistycznej.
* Opowiedz historię: Można je użyć do przekazania konkretnej narracji lub przesłania.
* Sztuka współpracy: Często współpraca z stylistami, artystami makijażu i innymi kreatywami, co prowadzi do bogatszych wyników.
* może być łatwiejsze dla nieśmiałych przedmiotów: Niektórzy nieśmiali podmioty doceniają się i mają wyraźną rolę do odgrywania, a nie tylko „bycie sobą” przed kamerą.
* Idealny do określonych pojęć: Idealny do fantazji, okresu lub mocno tematycznych pędów.
Portrety w stylu:Cons
* Czas i koszty: Wymaga znacznego czasu na planowanie, przygotowanie i wykonanie. Może być kosztowne ze względu na koszt garderoby, artystów włosów/makijażu, wypożyczalni lokalizacji, rekwizytów itp.
* może czuć się sztuczny: Może brakować autentyczności lub czuć się wymuszony, jeśli nie jest dobrze wykonany. Podmiot może czuć się odłączony od obrazu.
* Sztywność: Może być mniej elastyczne i spontaniczne niż naturalny portret.
* Obezwładnianie tematu: Stylizacja może czasem przyćmić osobowość podmiotu i unikalne cechy.
* może ograniczać: Może nie być odpowiednie dla wszystkich przedmiotów lub sytuacji. Nie każda osoba chce wysoce stylizowanego portretu.
* Zależności: W dużej mierze opiera się na umiejętnościach i dostępności innych specjalistów.
* ryzyko pojawiania się datowanego: Trendy szybko się zmieniają, a wysoce stylizowany wygląd może stać się przestarzały.
* może nie spodobać się wszystkim: Niektórzy ludzie wolą bardziej naturalny i autentyczny wygląd.
* może być zastraszający: Dla niektórych poziom przygotowania i sztuczki może być przytłaczający.
Alternatywa:naturalne/szczere portrety (lub portrety w mniej stylu)
Portrety te koncentrują się na uchwyceniu tematu, w bardziej naturalnym środowisku i przy minimalnym pozowaniu.
* Skoncentruj się na autentyczności: Uchwycenie prawdziwych emocji i osobowości.
* Prostota: Mniejszy nacisk na skomplikowaną garderobę, włosy i makijaż.
* naturalne światło: Często polega na dostępnym świetle zamiast sztucznego oświetlenia.
* Spontanity: Obejmując szczere chwile i nieplanowane zdarzenia.
* Mniej pozycji: Uchwycenie naturalnych ruchów i wyrażeń.
Rozważania dotyczące wyboru podejścia:
* Twój styl/marka: Jakie obrazy chcesz tworzyć? Jaka jest twoja estetyka?
* Twój temat: Kogo fotografujesz? Jakie są ich osobowości i preferencje? Jakie są ich poziomy komfortu?
* Cel obrazów: Po co są obrazy? (np. Osobiste wspomnienia, profesjonalne strzały w głowę, publikacja redakcyjna, reklama).
* Budżet: Ile pieniędzy jest dostępnych na garderobę, włosy/makijaż, lokalizację itp.?
* czas: Ile masz czasu na planowanie, przygotowanie i strzelanie?
* Umiejętności: Jakie są twoje mocne strony? Czy czujesz się komfortowo reżyserując drużynę i zarządzając wszystkimi elementami sesji w stylu? A może lepiej uchwycić szczere chwile?
* Oczekiwania klienta: Czego chce twój klient? Czy omawiałeś ich wizję i oczekiwania?
Środek:
Ważne jest, aby pamiętać, że nie musisz wybierać jednej skrajności lub drugiej. Możesz włączyć elementy zarówno stylistycznego, jak i naturalnego portretu. Na przykład możesz:
* Wybierz piękną lokalizację i poproś podmiot o noszenie ubrań, które odzwierciedla ich osobisty styl.
* Zatrudnij makijażu do makijażu lekkiego, aby ulepszyć funkcje tematu, ale nadal pozwól mu wyglądać jak oni.
* Podaj swojemu tematowi pewne ogólne wskazówki dotyczące pozowania, ale pozwól mu się poruszać i współdziałać naturalnie.
* Zacznij od stylowanej koncepcji, a następnie przejdź do bardziej szczerych momentów, ponieważ temat staje się bardziej komfortowy.
Podsumowując:
Najlepsze podejście zależy od konkretnych okoliczności. Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi.
* Wybierz portrety w stylu, kiedy: Masz jasną wizję, chcesz obrazu o wysokim wpływie, masz zasoby i czas, a Twój temat jest komfortowy z poziomem sztuczki.
* Wybierz portrety naturalne/szczere, kiedy: Chcesz uchwycić autentyczność, mieć ograniczone zasoby, preferować bardziej spontaniczne podejście, a Twój przedmiot jest wygodny w naturalnym otoczeniu.
* Rozważ podejście hybrydowe, gdy: Chcesz połączyć elementy obu stylów.
Ostatecznie najważniejszą rzeczą jest tworzenie obrazów, z których jesteś dumny i, z których uwielbia twój temat (lub klient). Komunikuj się ze swoim tematem, zrozum ich potrzeby i preferencje oraz bądź elastyczny w swoim podejściu. Eksperymentuj i znajdź to, co działa dla Ciebie i ludzi, których fotografujesz. Powodzenia!