Jakie są stylowe portrety?
Najpierw zdefiniujmy, co rozumiemy przez „styl portrety”. Portrety w stylu wychodzą poza proste zdjęcie w stylu głowy lub dokumentalne. Obejmują:
* Planowanie i koncepcja: Konkretny temat, nastrój lub historia, którą chcesz przekazać.
* Wardrobe: Ostrożnie wybrane odzież, która pasuje do motywu.
* włosy i makijaż: Profesjonalne lub skrupulatnie zaplanowane włosy i makijaż.
* lokalizacja/set: Lokalizacja lub zestaw studyjny wybrany lub utworzony w celu ulepszenia motywu. Może to obejmować rekwizyty.
* pozowanie: Bardziej umyślne i z przewodnikiem, które pasują do ogólnej wizji.
* oświetlenie: Kontrolowane i starannie umieszczone oświetlenie, aby stworzyć określony nastrój.
* Processing: Bardziej obszerna edycja i retusz w celu uzyskania dopracowanego, często artystycznego wyglądu.
Plusy portretów w stylu:
* Creative Control: Masz pełną kontrolę artystyczną nad ostatecznym obrazem. Możesz ożywić swoją wizję.
* unikalne i przyciągające wzrok: Portrety w stylu często wyróżniają się bardziej niż szczere lub naturalne portrety. Mogą być bardziej niezapomniane.
* Zaprezentuj swoje umiejętności: Pozwalają ci zademonstrować pełną gamę umiejętności fotograficznych, w tym planowanie, oświetlenie, pozowanie i przetwarzanie końcowe.
* zbywalność: Silne portfolio portretów w stylu może przyciągnąć klientów, którzy szukają konkretnej estetyki lub którzy chcą czegoś więcej niż standardowego portretu.
* Współpracująca zabawa: Stylowane pędy mogą być bardzo przyjemnym procesem współpracy z modelami, stylistami, artystami makijażu i innymi kreatywami.
* Odwołanie redakcyjne/komercyjne: Portrety w stylu często nadają się do użytku redakcyjnego lub komercyjnego (np. Okładki czasopism, kampanie reklamowe).
* Transformacja i wzmocnienie: Dla tematu stylowana sesja portretowa może być doświadczeniem transformacyjnym i wzmacniającym, umożliwiając im zbadanie różnych aspektów ich osobowości lub wizerunku.
* Wysoka wartość postrzegana: Z powodu dodatkowego wysiłku i wiedzy specjalistycznej portrety w stylu często dowodzą wyższej ceny.
Wady stylistycznych portretów:
* koszt: Mogą być znacznie droższe niż naturalne portrety ze względu na koszt garderoby, makijażu, stylistów, wypożyczalni studia i rekwizytów.
* Zobowiązanie czasowe: Szytki wymagają znacznie więcej czasu planowania i realizacji.
* Złożoność: Zarządzanie wieloma osobami i koordynowanie wszystkich elementów może być złożone i stresujące.
* Potencjał nadmiernej edycji: Chęć stworzenia „idealnego” obrazu może prowadzić do nadmiernego edycji, co powoduje nienaturalny lub sztuczny wygląd.
* może się zdarzyć: Jeśli nie wykonane dobrze, stylizowane portrety mogą wydawać się wymuszone, nienaturalne i nieautentyczne.
* zależne od modelu: Sukces w stylu sesji często opiera się na zdolności modelu do ucieleśnienia pożądanego charakteru lub nastroju. Jeśli model nie łączy się z koncepcją, wyniki mogą być rozczarowujące.
* Akceptacja klienta: Niektórzy klienci mogą preferować bardziej naturalny, mniej stylizowany wygląd. Musisz zrozumieć grupę docelową.
* wymaga zespołu: Trudniej jest dobrze zrobić.
Alternatywy dla pełnoprawnych portretów w stylu (środkowy podłoże):
* Semi-Styled: Włącz jeden lub dwa elementy stylizacji (np. Specyficzna garderoba, profesjonalny makijaż), jednocześnie utrzymując resztę sesji bardziej naturalną.
* kierowane przez lokalizację: Wybierz oszałamiającą lokalizację, która zwiększa zainteresowanie wizualne, nie wymagając obszernego stylizacji.
* Konsultacje garderoby: Zapewnij wskazówki swoim osobom, w co się ubrać, aby stworzyć spójny i atrakcyjny wizualnie wygląd.
* proste rekwizyty: Użyj kilku starannie wybranych rekwizytów, aby dodać kontekst lub zainteresowanie portretami bez przytłaczania tematu.
Kiedy wybierać portrety w stylu:
* Chcesz zbudować określone portfolio: Chcesz przyciągnąć określonego rodzaju klienta, który docenia określoną estetykę.
* Masz jasną wizję: Masz dobrze zdefiniowaną koncepcję i wiesz dokładnie, co chcesz stworzyć.
* Podoba ci się proces twórczy: Uwielbiasz wyzwanie związane z planowaniem, koordynowaniem i realizacją złożonej sesji.
* Współpracujesz z innymi twórczymi: Masz sieć stylistów, artystów makijażu i modeli, z którymi lubisz pracować.
* Klient chce określonego wyglądu: Klient ma na myśli konkretną wizję i jest gotów zainwestować w styl potrzebny do jej osiągnięcia.
* dla osobistych projektów: Chcesz eksperymentować i przekraczać swoje twórcze granice.
* Tworzysz sztukę dla sztuki.
Kiedy unikać stylowanych portretów:
* Jesteś nowy w fotografii portretowej: Skoncentruj się na opanowaniu podstaw oświetlenia, pozowania i kompozycji przed rozwiązaniem złożoności stylizacji.
* masz napięty budżet: Stylizacja może szybko stać się droga.
* Nie masz jasnej wizji: Bez jasnej koncepcji sesja może łatwo zostać zdezorganizowana i nieskrępowana.
* Wolisz bardziej naturalną estetykę: Uważasz, że najlepsze portrety to te, które wychwytują osobowość podmiotu w prawdziwy i nieopiwany sposób.
* Klient chce naturalnego wyglądu: Klient wyraźnie prosi o naturalny, niestabilny portret.
* ograniczenia czasowe: Nie mam wystarczająco dużo czasu, aby zaplanować i wykonać poprawnie.
Kluczowe pytania, które należy sobie zadać:
* Jaki jest mój cel dla tych portretów? (np. Zbuduj moje portfolio, przyciągnij określony typ klienta, stwórz sztukę dla siebie, spełnij żądanie klienta)
* Jaki jest mój budżet?
* Ile czasu muszę poświęcić temu projektowi?
* Jaki jest mój poziom doświadczenia z fotografią portretową?
* Czy mam jasną wizję sesji?
* Jaka jest osobowość i preferencje podmiotu?
* Czy mam dostęp do niezbędnych zasobów (np. Wardrobe, makijaż, stylist, studio)?
* jaki jest moja grupa docelowa?
Podsumowując:
Decyzja o wykonaniu portretów w stylu jest osobista. Nie ma dobrej ani złej odpowiedzi. Rozważ swoje cele, zasoby, swoje doświadczenie i osobistą estetykę. Zacznij od małego, eksperymentuj i ucz się, jak idziesz. Nie bój się próbować nowych rzeczy, ale zawsze priorytetowo traktuj tworzenie obrazów, z których jesteś dumny. Powodzenia!