Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowymi elementami w tworzeniu przekonujących portretów. Mogą dramatycznie zmienić nastrój, przekazać pewność siebie i pochlebiać cechy obiektu. Oto podział kluczowych technik:

i. Zrozumienie podstaw:

* Kąty są twoim przyjacielem: Unikaj prostych, symetrycznych pozów, ponieważ mogą spłaszczyć obiekt. Wprowadzenie kątów stwarza wymiar i wizualne zainteresowanie.

* Podkreśl pozytywy, zminimalizuj negatywy: Zrozum typ ciała swojego podmiotu i wybierz pozy, które podkreślają ich najlepsze cechy, jednocześnie subtelnie ukrywając obszary, które mogą czuć się samoświadome.

* Rozważ tło i oświetlenie: Pozowanie powinno uzupełnić tło i oświetlenie. Zajęte tło może wymagać prostszej pozy. Ostre światło może wymagać wędkowania ciała od bezpośredniego źródła.

* komunikacja jest kluczowa: Poprowadź swój temat jasnymi i zachęcającymi instrukcjami. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.

ii. Kluczowe zasady pozowania:

* zmiana wagi:

* Cel: Tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.

* Jak: Niech przedmiot przyłożył większość swojej wagi na jednej nodze. Stwarza to subtelne zakręt w drugiej nodze i biodrze, dodając kształt i ruch.

* Wariacje: Przednia noga, tylna noga, przesuwając ciężar na bok.

* Kończyny zginające:

* Cel: Dodaje wymiar i zapobiega wyglądaniu kończyn płaskich lub nieporęcznych.

* Jak: Zachęcaj tematu do lekkiego zginania łokci i kolan. Unikaj zamykania stawów.

* Wariacje: Wygięte ramiona na biodrach, spoczywające na powierzchni, jedno ramię wygięte, oba wygięte.

* Tworzenie przestrzeni:

* Cel: Unika ciasnego lub ograniczonego wyglądu.

* Jak: Zachęcaj przedmiot do pozostawienia małych szczelin między ich ciałem a ramionami. Na przykład niewielka przestrzeń między ramieniem i tułów, gdy ramię jest rozluźnione z boku.

* Wariacje: Ręce w kieszeniach z przestrzenią, ramiona skrzyżowane luźno z przestrzenią między przedramionami a klatką piersiową.

* krzywa „s”:

* Cel: Tworzy atrakcyjną i kobiecą sylwetkę.

* Jak: Delikatnie poprowadź temat, aby lekko łukować się plecy, tworząc subtelny kształt „S” w kręgosłupie. Można to osiągnąć poprzez przesunięcie ich wagi i zaangażowanie ich mięśni rdzeniowych.

* Wariacje: Subtelniejsze „s” dla bardziej swobodnego wyglądu, bardziej wyraźne dla mody/redakcji.

iii. Szczegółowa część ciała pozowanie:

* głowa i szyja:

* przechylając głowę: Lekkie pochylenie głowy zwiększa zainteresowanie i może zmiękczyć szczękę.

* Wydłużanie szyi: Zachęcaj tematu, aby lekko popchnąć głowę do przodu i w dół (myśl, że żółw, ale subtelnie), aby wydłużyć szyję.

* Umieszczenie podbródka: Zwróć uwagę na podbródek. Lekko podniesiony podbródek może przekazać pewność siebie, a lekko obniżony podbród może stworzyć bardziej przemyślany lub tajemniczy wygląd. Pamiętaj o podwójnych podbródkach - spróbuj podnieść głowę lub strzelać z nieco wyższego kąta.

* Połączenie od głowy do rajzu: Unikaj posiadania głowy bezpośrednio na ramionach. Niewielki kąt z jednej strony jest ogólnie bardziej pochlebny.

* ramiona i ręce:

* Unikaj płaskich, sztywnych ramion: Zgnij łokcie i nadgarstki.

* Umieszczenie ręki:

* w kieszeniach: Klasyczna i zrelaksowana poza.

* na biodrach: Może przekazać pewność siebie, ale pamiętaj o stworzeniu efektu „czajnika”.

* trzymanie obiektu: Dodaje kontekst i może złagodzić temat.

* Delikatnie dotykanie twarzy lub włosów: Tworzy naturalny i intymny charakter.

* Napięcie ręczne: Relaksowane dłonie są kluczowe. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych kątów.

* TOUSO:

* Wędźnia tułowia: Odłączenie tułowia od aparatu powoduje efekt odchudzania i dodaje głębokości.

* Rotacja: Obracanie tułowia w stosunku do nóg dodaje dynamizmu i zainteresowania wizualnego.

* Pozycja na ramię: Upuszczone ramiona wydają się bardziej zrelaksowane i naturalne niż napięte, podniesione ramiona.

* nogi i stopy:

* przesunięcie wagi (patrz wyżej)

* Przekraczanie nóg: Klasyczna pozycja, którą można zrobić, stojąc lub siedząc.

* Wskazanie palców: Może wydłużyć nogi.

* Umieszczenie stopy: Pamiętaj o tym, gdzie wskazują stopy. Powinny na ogół wskazywać w kierunku, w którym stoi podmiot.

iv. Wędknięcie ciała w stosunku do kamery:

* Pełny frontal: Najmniej pochlebne. Może sprawić, że temat wydawałby się szerszy. Najlepsze do pokazywania szczegółów odzieży lub akcesoriów.

* niewielki kąt (45 stopni): Bardziej pochlebne i dodaje wymiaru. Rozciela się figurę.

* Profil (90 stopni): Podkreśla sylwetkę i rysy twarzy.

* Over-the-rushader: Tworzy poczucie połączenia z widzem. Podmiot spogląda z powrotem w kamerę.

v. Pozowanie dla różnych typów ciała:

* Curvy Figures:

* podkreśl talię: Użyj pozy, które tworzą zdefiniowaną talię.

* Unikaj prostych strzałów: Kąt ciała, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.

* Użyj krzywej „s”: Zwiększa krzywe w wdzięczny sposób.

* Wyższe liczby:

* Użyj pozycji dynamicznych: Obejmuj ruch i asymetrię.

* Unikaj sztywnych pozy: Może sprawić, że obiekt wydaje się jeszcze wyższy i bardziej sztywny.

* Siedzący pozy: Może pomóc rozbić wysokość.

* Krótsze liczby:

* Wydłużyć nogi: Użyj pozy, które tworzą iluzję dłuższych nóg.

* Unikaj siedzenia: Może sprawić, że temat wydawał się jeszcze krótszy. Jeśli siedzi, rozważ użycie nieco podwyższonej powierzchni.

* Wysokie obcasy: Klasyczny sposób na dodanie wysokości.

vi. Wskazówki dotyczące prowadzenia tematu:

* bądź konkretny: Zamiast mówić „stać tam”, powiedz „Przesuń swoją wagę na lewą nogę i lekko pochyl tułów w prawo”.

* Pokazaj: Pokaż swojemu tematowi, co chcesz. Nawet szybka demonstracja może być niezwykle pomocna.

* Użyj pozytywnego wzmocnienia: Zachęcaj swój temat i daj im znać, kiedy wykonują dobrą robotę.

* buduj relację: Poświęć trochę czasu, aby poznać swój temat i sprawić, że czują się komfortowo.

* Przejrzyj obrazy razem: Pokaż swój temat, gdy je bierzesz i poproś o ich opinię.

* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli na początku nie przychodzi naturalnie.

vii. Poza podstawami:

* Badania i inspiracja: Badaj portrety innych fotografów i przeanalizuj ich techniki pozowania.

* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie.

* Opracuj swój własny styl: Nie bój się eksperymentować i rozwijać własne unikalne podejście do pozowania.

Rozumiejąc te zasady i konsekwentnie praktykując, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Powodzenia!