i. Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i wizja:
* Zdefiniuj nastrój: Czy chcesz, aby to marzycielskie, dramatyczne, futurystyczne, kapryśne czy coś innego? To dyktuje twoje źródła światła, kolory i pozy.
* naszkicuj swoje pomysły: Pomaga to wizualizować ostateczny obraz i zaplanować ścieżki światła. Zastanów się, gdzie chcesz upaść światło i jakie kształty chcesz stworzyć.
* Wybierz lokalizację: Całkowicie ciemna przestrzeń jest idealna, jak piwnica, garaż lub przestrzeń na zewnątrz w nocy. Rozważ tło - zwykłe tło skupiają się całkowicie na temacie i świetle, ale teksturowane lub interesujące tło mogą zwiększyć głębokość.
* Niezbędny sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Tryb ręczny jest kluczowy.
* statyw: Absolutnie niezbędne dla ostrych długich ekspozycji.
* zdalne wydanie migawki (lub czas kamery): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* różnorodność źródeł światła: Tutaj świeci kreatywność!
* latarki: Różne rozmiary i kształty wiązki.
* Paski LED: Elastyczne i może tworzyć gładkie, płynące linie.
* różdżki światłowodowe: Idealne dla delikatnych, skomplikowanych wzorów.
* Glow Sticks: Zabawne i kolorowe, ale krótszy czas trwania.
* wełna stalowa (ostrożność!): Tworzy iskry i dramatyczne efekty (wymaga środków bezpieczeństwa, szczegółowo opisane poniżej).
* Ekran telefonu: Dla subtelnego, rozproszonego światła.
* DIY Light Tools: Eksperymentuj z materiałami takimi jak papier, plastik lub materiał, aby zmodyfikować światło.
* ciemne ubranie (dla światła): Pomaga zniknąć na zdjęciu.
* czarna taśma lub karton: Blokować lub kształtować światło.
* Kolorowe żele: Do dodania żywych odcieni do źródeł światła.
* asystent (opcjonalnie, ale pomocny): Aby pomóc w malowaniu światła, pozowaniu lub wyzwalaniu migawki.
* Przygotowanie przedmiotu:
* odzież: Rozważ kolor i styl. Solidne, ciemne kolory działają również dobrze dla tematu lub ubrania, które uzupełnia jasną paletę kolorów. Unikaj zajętych wzorów, które mogłyby odwrócić uwagę.
* Pose: Omów pozycję wcześniej. Muszą pozostać tak nadal, jak to możliwe podczas ekspozycji. Wyjaśnij proces, aby uniknąć nieoczekiwanych ruchów.
* Komunikacja: Ustal wyraźne wskazówki i sygnały między malarzem lekkim a podmiotem.
ii. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Pełna kontrola ustawień.
* apertura: Zacznij od otworu średniego zasięgu (f/5.6 do f/8) dla dobrej głębokości pola. Dostosuj na podstawie pożądanej ostrości i poziomów światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiej ekspozycji (5-30 sekund lub nawet dłużej). Dostosuj go w oparciu o ilość światła, które malujesz. Eksperyment.
* Focus: Ręczne skupienie jest zwykle najlepsze. Miej podmiot stać w pożądanej pozycji, użyj latarki, aby je krótko oświetlić i skupić się. Następnie wróć do ręcznego ostrości, aby nie zmieniła się podczas ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw na „Tungsten” lub „Żałatków” na cieplejsze tony lub eksperymentuj z innymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany wygląd. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iii. Proces malowania światła
1. Ustaw obiekt: Niech staną lub usiąść w pożądanej pozie.
2. Ustaw aparat na statywie: Upewnij się, że jest stabilny.
3. Całkowicie przyciemnij pokój: Wyeliminuj całe światło otoczenia. Nawet trochę światła może zrujnować długą ekspozycję.
4. Zrób strzał testowy: Dzięki podstawowym ustawieniom aparatu wykonaj strzał testowy w całkowitej ciemności. Powinien być całkowicie czarny.
5. Rozpocznij malowanie światła:
* Wywołaj migawkę: Użyj pilota lub timera.
* farba światłem: Poroznuj źródło światła płynnie i konsekwentnie, aby stworzyć pożądane efekty. Pomyśl o kierunku, intensywności i kolorze światła.
* trzymaj się z dala od ramy: Noś ciemną odzież i staraj się szybko i celowo między lekkimi pociągnięciami, abyś nie pojawił się jako duch na obrazie.
* Ćwicz: Odpowiednie ruchy i czas wymaga praktyki.
6. Dostosuj i powtórz: Przejrzyj obraz po każdej ekspozycji i wyreguluj ustawienia aparatu, technikę malowania światła i pozę podmiotu w razie potrzeby.
iv. Unikalne pomysły i techniki
* lekkie szlaki: Przesuń źródło światła ciągłymi ścieżkami, tworząc smugi i wir.
* jasne kule: Obróć źródło światła w okręgu, aby stworzyć świecące kule. Użyj sznurka, aby przymocować światło, aby ułatwić wirowanie.
* Stenciling: Użyj szablonów do projekcji kształtów i wzorów na temat.
* sylwetki: Lekka farba wokół tematu, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Underlighting: Świeć światło od dołu, aby uzyskać niesamowity, dramatyczny efekt.
* Pisanie/rysowanie w powietrzu: „Napisz” lub „narysuj” słowa lub kształty w powietrzu ze źródłem światła. Wymaga dobrej koordynacji i praktyki! Konieczne może być odzwierciedlenie tekstu w przetwarzaniu końcowym.
* Częściowe oświetlenie: Tylko zapal niektóre części podmiotu, aby zwrócić uwagę na określone cechy.
* Play koloru: Użyj wielu źródeł światła o różnych kolorach, aby stworzyć żywe i dynamiczne efekty.
* Malarstwo lekkie ze stalową wełną (zaawansowane i wymaga bezpieczeństwa):
* bezpieczeństwo najpierw: Noś ochronę oczu, rękawiczki i odzież odporną na ogień. Wybierz bezpieczną lokalizację z dala od łatwopalnych materiałów. W pobliżu gaśnicę lub wodę.
* Technika: Wpychaj stalową wełnę do ubijaka przymocowanego do łańcucha lub drutu. Zapal stalową wełnę i obróć trzepacz. Iskry tworzą piękny, dramatyczny efekt. *Jest to z natury niebezpieczne i należy go próbować jedynie z wyjątkową ostrożnością i odpowiednim przygotowaniem.*
v. Processing
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niechciane zakłócenia (plamy kurzu itp.).
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia składu i nastroju.
* kompozycja (opcjonalnie): Połącz wielokrotne ekspozycje na malowanie światła w jednym obrazie. Można to użyć do dodania złożoności lub poprawności błędów.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo światła to umiejętność, która wymaga czasu. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, techniki i ustawienia aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Bądź kreatywny: Pomyśl poza pudełkiem i nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Komunikuj się wyraźnie: Dobra komunikacja z tematem jest niezbędna.
* baw się dobrze: Malarstwo lekkie powinno być przyjemnym i satysfakcjonującym doświadczeniem.
Podążając za tymi krokami i pozwalając, aby Twoja kreatywność cię poprowadzić, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i oszałamiające portrety malarskie. Pamiętaj, aby ustalić priorytety bezpieczeństwa, zwłaszcza podczas pracy z pożariem. Powodzenia!