i. Planowanie i konceptualizacja przed shoot:
* Pomysł/koncepcja: Co chcesz przekazać? Czy to formalny, profesjonalny strzał w głowę? Swobodny portret stylu życia? Dramatyczny, artystyczny obraz? Wcześniejsze pomysły poprowadzi twoje wybory w lokalizacji, oświetleniu, pozowaniu i garderobie. Pomyśl o osobowości podmiotu i tym, jak go uchwycić.
* Scouting Lokalizacja:
* w pomieszczeniu: Rozważ dostępne światło w systemie Windows. Pomyśl o tle - zwykłej ścianie, teksturowanej powierzchni, półce z książkami, częścią czyjegoś domu. Czy możesz kontrolować światło? (Więcej na ten temat poniżej)
* na zewnątrz: Poszukaj interesujących tła. Zwróć uwagę na światło o różnych porach dnia. „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest często idealny do miękkiego, ciepłego światła. Ogromne dni oferują również miękkie, a nawet lekkie. Unikaj ostrego słońca w południe, chyba że aktywnie go używasz dla określonego efektu.
* Wardrobe &Styling: Omów garderobę ze swoim tematem. Wybierz odzież, która uzupełnia ich odcień skóry i ogólną koncepcję. Unikaj zbyt zajętych wzorów, które mogą odwrócić uwagę od twarzy. Rozważ włosy i makijaż - nawet subtelne ulepszenia mogą mieć duże znaczenie.
* Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: Każdy aparat (DSLR, bezlusterka, telefon) może robić dobre portrety. Po prostu zrozum jego mocne i ograniczenia.
* obiektyw:
* Prime Soczewki (ustalona ogniskowa): Często oferują szersze otwory (dolne Numers) dla płytkiej głębokości pola („bokeh”-rozmyte tło). Wspólne ogniskowe dla portretów:35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm.
* Zoom soczewki: Oferować elastyczność. Obiektyw zoomu, taki jak 24-70 mm lub 70-200 mm, może być bardzo wszechstronny.
* oświetlenie (opcjonalnie): Reflektory, światła błyskowe (błyski), stroby, softboxy.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w przypadku niskiego światła lub dłuższych ekspozycji.
* tło (opcjonalnie): Bezproblemowe tło papierowe, tło materiałowe lub po prostu czysta ściana.
ii. Ustawienia aparatu (trójkąt ekspozycji):
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola.
* Niska liczba f (np. f/1.8, f/2.8): Płytka głębokość pola, rozmyte tło (bokeh), izoluje podmiot. Kluczowe jest ostrożne skupienie.
* Wysoka liczba f (np. f/8, f/11): Większa głębokość pola, więcej sceny. Przydatny do portretów grupowych lub gdy chcesz, aby tło było ostre.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik kamery jest narażony na światło.
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/200s, 1/500s): Zamraża ruch, zapobiega rozmycie. Niezbędne, jeśli Twój temat się porusza.
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/30s, 1/15s): Umożliwia więcej światła, może powodować rozmycie ruchu. Wymaga statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu. *Zazwyczaj nie używane do portretów, chyba że celem jest rozmycie ruchu.*
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika na światło.
* Low ISO (np. ISO 100, ISO 200): Mniej szumu, czystszy obraz. Idealny do jasnych warunków.
* High ISO (np. ISO 800, ISO 1600, ISO 3200+): Bardziej wrażliwe na światło pozwala strzelać w ciemniejszych warunkach. Zwiększa szum (ziarnistość) na obrazie. *Staraj się utrzymywać ISO tak niskie, jak to możliwe, bez poświęcania czasu otwarcia migawki lub przysłony.*
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Ustawiasz otwór, a aparat automatycznie wybiera czas otwarcia migawki. Idealny do kontrolowania głębokości pola.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno przysłonę, jak i czas otwarcia migawki. Wymaga większej wiedzy, ale zapewnia pełną kreatywną kontrolę.
* Program (P): Kamera wybiera zarówno przysłonę, jak i migawkę, ale nadal można dostosować ISO, bilans biały i kompensację ekspozycji.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy (AF-S lub jeden strzał): Koncentruje się na wybranym przez Ciebie punkcie. Najlepsze dla przedmiotów stacjonarnych. Skoncentruj się na oczach! Ostre oczy są kluczowe w portrecie.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo AF): Ciągle dostosowuje koncentrację w miarę poruszania się przedmiotu. Przydatny do portretów z ruchem.
* Tryb pomiarowy: Jak kamera mierzy światło w celu ustalenia prawidłowej ekspozycji.
* Pomiar oceny/macierzy: Mierzy światło w całej scenie. Dobry do ogólnego użytku.
* Pomiar ważony w środku: Podkreśla światło w środku ramy.
* Metry punktowe: Mierzy światło w bardzo małym punkcie. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Bilans biały: Zapewnia, że kolory są dokładne.
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale czasami może być niedokładne.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić precyzyjną równowagę białą. Zapewnia najdokładniejsze kolory.
* Presets: Używaj ustalonych wartości, takich jak „Światło dzienne”, „pochmurne”, „Tungsten”, „Fluorescencie”.
iii. Oświetlenie:
* naturalne światło:
* okno: Miękkie, rozproszone światło z okna może być bardzo pochlebne. Umieść temat w pobliżu okna, ale unikaj bezpośredniego światła słonecznego.
* Otwórz odcień: Zacieniony obszar otwarty na niebo. Zapewnia miękkie, nawet lekkie.
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło w godzinach po wschodzie słońca i przed zachodem słońca.
* sztuczne światło:
* reflector: Podskakuje światło na temat, wypełniając cienie. Prosta biała płyta lub dostępny w handlu odbłyśnik.
* Bezgazowy (Flash): Mała, przenośna jednostka lampowa. Można zamontować na aparacie lub używać poza kamerą.
* Direct Flash: Może być surowe, tworząc silne cienie. Unikaj, jeśli to możliwe.
* Odskoczony Flash: Odbijanie lampy błyskowej z sufitu lub ściany zmiękcza światło.
* strobe: Potężniejsza jednostka flash, często używana w ustawieniach studyjnych.
* softbox: Modyfikator światła, który rozpowszechnia światło, tworząc miękkie, a nawet oświetlenie.
* parasol: Kolejny rodzaj modyfikatora światła, którego można użyć do zmiękczenia światła.
* światło klawiskowe, wypełnij światło, podświetlenie (oświetlenie trzypunktowe): Wspólna konfiguracja oświetlenia.
* światło kluczowe: Główne źródło światła.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła, które wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe.
* podświetlenie (światło obręczy): Źródło światła umieszczone za obiektem, oddzielając je od tła.
iv. Pozowanie:
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem. Spraw, aby czują się komfortowo. Podaj jasne instrukcje.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę. Zachęć przedmiot do rozluźnienia ramion.
* Hands: Ręce mogą być trudne. Unikaj pozwalania im niezręcznie zwymiotować. Poproś o to, aby Twój temat umieścił ręce w kieszeniach, na biodrach lub delikatnie dotykają ich twarzy.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą.
* Break the Rules: Gdy zrozumiesz podstawowe zasady, nie bój się eksperymentować i łamać zasady.
Ogólne wskazówki dotyczące pozowania:
* mają kąt tematu ich ciała: Bezpośrednio skierowanie się do aparatu może sprawić, że ktoś wygląda większy.
* lekko zgnij kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno.
* podbródek, ale nie za dużo: Niewielkie pochylenie podbródka może poprawić linię szczęki.
* Zaangażuj rdzeń: Pomaga to w postawie.
* Candid Moments: Nie bój się uchwycić szczerych chwil. Czasami najlepsze portrety to te, które są nieoponowane.
* Ruch: W razie potrzeby włącz ruch.
v. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomo i pionowo. Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż tych linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat. Na przykład użyj drzwi, okna lub gałęzi drzewa.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
vi. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI, a nawet aplikacje mobilne, takie jak Snapseed i VSCO.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy: Dostosuj jasność najjaśniejszych obszarów obrazu.
* Shadows: Dostosuj jasność najciemniejszych obszarów obrazu.
* białe: Dostosuj biały punkt obrazu.
* czarne: Dostosuj czarny punkt obrazu.
* Clarity: Dodaje kontrast do Midones, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy. Używaj ostrożnie.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów. Vibrans jest często preferowana, ponieważ jest bardziej subtelna.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Popraw dowolne rzuty kolorów na obrazie.
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Wygładzanie skóry: Zmiękcz niedoskonałości skóry, ale uważaj, aby jej nie przesadzić. Zachowaj teksturę skóry!
* Usuwanie skazy: Usuń wszelkie rozpraszające wady.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij oczy i lekko je ostrzyj.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Presets: Użyj ustawień wstępnych, aby szybko zastosować zestaw dostosowań do obrazu. Możesz tworzyć własne ustawienia lub pobrać je z Internetu.
Przykład:Wyobraźmy sobie, że kręcisz strzał w głowę dla profilu LinkedIn.
1. koncepcja: Profesjonalny, przystępny, pewny siebie.
2. Lokalizacja: W pomieszczeniu w pobliżu okna z miękkim, rozproszonym światłem. Proste, uporządkowane tło.
3. Wardrobe: Business-Casual Top w kolorze, który uzupełnia odcień skóry pacjenta.
4. Ustawienia aparatu:
* Przysłona:f/2.8 (dla płytkiej głębokości pola, aby zamrazić tło)
* Sprawa migawki:1/125s (wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia, ale dostosuj w razie potrzeby na podstawie światła)
* ISO:ISO 100-400 (utrzymuj jak najniższe, aby zminimalizować hałas)
* Tryb ostrości:jednopunktowy autofokus, skupiony na oczach.
5. pozowanie: Obiekt jest nieznacznie pod kątem w kierunku aparatu. Uśmiechają się naturalnie. Ich ręce są zrelaksowane i poza zasięgiem wzroku.
6. oświetlenie: Obiekt jest ustawiony w pobliżu okna, ale nie w bezpośrednim świetle słonecznym. Reflektor służy do odbicia światła na ich twarzy i wypełnienia cieni.
7. Processing: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i wyostrz obraz. Usuń wszelkie skazy. Przygotuj do przyjemnego proporcji.
Kluczowe wyniki:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami. Znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Nie bój się popełniać błędów. Błędy są okazją do nauki.
* przestudiuj pracę innych fotografów. Zainspiruj się i poznaj ich techniki.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.
Rozumiejąc te podstawowe zasady i stosując je twórczo, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i uchwycić oszałamiające obrazy ludzi. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!