i. Podstawowe koncepcje dramatycznej fotografii cienia
* kontrast to król: Esencja dramatycznej fotografii cieni jest wysoki kontrast. Oznacza to znaczącą różnicę między najjaśniejszymi atrakcjami a najciemniejszymi cieniami na twoim obrazie. Ten kontrast podkreśla kształt, teksturę i nastrój.
* Light and Shadow Dance: Nie tylko robisz zdjęcie * kogoś; Uchwytasz wzajemne oddziaływanie światła i cienia * na nich. Pomyśl o świetle jako rzeźbiarzu, a cienie jako dłuto, definiującą formę.
* nastrój i opowiadanie: Cienie wywołują emocje. Mogą stworzyć poczucie tajemnicy, intrygi, melancholii, mocy, a nawet niebezpieczeństwa. Zastanów się, jakie poczucie chcesz, aby Twój obraz przekazał.
* Intencjonalność: Cienie powinny być celowe. Nie akceptuj po prostu cienia; Kontroluj i manipuluj źródłem światła, aby ukształtować cienie dokładnie tam, gdzie chcesz.
ii. Gear and Equipment
* kamera:
* DSLR lub bezlusterka: Oferuje ręczną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO, co jest niezbędne do osiągnięcia pożądanych efektów.
* aparat telefoniczny (z trybem pro): Niektóre nowoczesne smartfony mają doskonałe kamery i tryby PRO, które umożliwiają ręczne regulacje. Chociaż może nie osiągnąć takiego samego poziomu szczegółowości jak dedykowany aparat, jest to dobry punkt wyjścia.
* obiektyw:
* Prime obiektyw (50 mm, 85 mm): Często są one preferowane do portretowania ze względu na ich ostrość, szerokie otwory (niskie Numery, takie jak f/1.8, f/2.8) i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło).
* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm) może być wszechstronny, co pozwala dostosować ogniskową bez poruszania się fizycznie.
* źródło światła (klucz):
* naturalne światło (światło słoneczne): Jest to najłatwiejsza i najbardziej dostępna opcja. Poszukaj silnego światła słonecznego, szczególnie w złotych godzinach (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) lub użyj go przez okno, aby stworzyć bardziej miękkie cienie.
* sztuczne światło (stroboskop/flash): Daje najwięcej kontroli.
* Bezgazowe/flash: Przenośna jednostka lampowa, którą można zamontować na aparacie lub używać poza kamerą.
* Studio Strobe: Potężniejsze i ogólnie oferują więcej opcji kontroli.
* ciągłe światło:
* Panele LED: Zapewnij stałe źródło światła, ułatwiając widzenie cieni w czasie rzeczywistym.
* lampy wolframowe/halogenowe: (Zachowaj ostrożność, gdy stają się gorące)
* Lampa biurka Prosta lampa biurka z mocną żarówką może działać cuda.
* Modyfikatory światła (kluczowe dla kształtowania cieni):
* dyfuzory: Zmiękcz światło i zmniejsz ostre cienie. Przykłady obejmują softboxy, parasole, a nawet biały arkusz.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Użyj białych, srebrnych lub złotych odbłyśników, aby kontrolować kolor i intensywność odbitego światła. Ploam Flacids, a nawet biała księga mogą działać.
* flagi/goboes (bloki czarnego materiału): Służy do blokowania światła i tworzenia ciemniejszych, bardziej zdefiniowanych cieni. Można użyć czarnej kartonu, pianki, a nawet dużego kawałka materiału.
* Cookie (cucoloris): Obiekt wzorzysty (np. Gałęzie, żaluzje, metalowy arkusz z otworami) umieszczony między źródłem światła a podmiotem dla ciekawych wzorów cieni.
* tło:
* zwykłe tło: Często preferowane jest ciemne lub neutralne tło (czarny, szary), aby uniknąć zakłóceń i podkreślenie tematu.
* Teksturowane tło: Może dodać zainteresowanie wizualne, ale uważaj, aby nie konkurować z tematem.
* Opcjonalnie:
* Light Stand: Aby utrzymać źródło światła i modyfikatory.
* zdalny spust: Dla Flash poza kamerą.
* żele (kolorowe filtry): Aby dodać kolor do swojego światła i cieni.
* Maszyna mgła: Dodaje atmosferę i może zwiększyć widoczność wiązek światła.
iii. Techniki i wykonanie
1. Planowanie i koncepcja:
* Zdefiniuj swoją wizję: Do jakiego nastroju dążysz? Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakiego rodzaju cienie najlepiej to przekazać?
* szkic lub wizualizuj: Zastanów się wcześniej nad naszkicowaniem twojego pomysłu, w tym konfiguracji oświetlenia i pozę podmiotu.
* Scout swoją lokalizację: Jeśli używasz naturalnego światła, obserwuj, jak światło spada o różnych porach dnia.
2. Ustawienia oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: Rozpocznij proste! Pojedyncze źródło światła jest często wszystkim, czego potrzebujesz do dramatycznych cieni. Eksperymentuj z kątem i odległością światła.
* oświetlenie boczne: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając kontury.
* Top Lighting: Może tworzyć dramatyczne cienie pod oczami i nosem. Może być niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie.
* Oświetlenie tylne: Tworzy sylwetkę, podkreślając zarys tematu. Można połączyć z odbłyśnikiem, aby wydobyć pewne szczegóły na twarzy.
* dolne oświetlenie: Tworzy upiorny lub niepokojący efekt.
* Dwa źródła światła (klucz i wypełnienie):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, tworząc dominujące cienie.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (często odbłyśnik) używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe.
* Za pomocą Windows (Natural Light):
* Bezpośrednie światło słoneczne: Może stworzyć surowe, dramatyczne cienie.
* Ogromny dzień: Zapewnia miękkie, rozproszone światło.
* żaluzje okien: Stwórz ciekawe cienie w paski.
3. Kontrolujący światło i cienie:
* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej obiektu sprawi, że cienie będzie trudniejsze i bardziej zdefiniowane. Przeniesienie go dalej zmiękczy cienie.
* kąt: Dostosowanie kąta źródła światła zmieni kształt i kierunek cieni.
* Modyfikatory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć światło, reflektory, aby wypełnić cienie i flagi do blokowania światła.
* pliki cookie: Eksperymentuj z używaniem plików cookie do wyświetlania interesujących wzorów cieni na temat.
4. pozowanie i skład:
* Rozważ cienie: Pomyśl o tym, jak cienie spadną na twarz i ciało tematu.
* poza światło: Dostosuj pozę pacjenta, aby skorzystać z cieni.
* Kąt i perspektywy: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu i perspektywy, aby stworzyć ciekawe kompozycje.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni ujemnej (puste obszary w ramce), aby zwrócić uwagę na obiekt i cienie.
5. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad przysłoną, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (niski numer F), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Pomaga to wyodrębnić temat. Mniejsza przysłona (wyższa liczba F) utrzyma więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które wchodzi do aparatu. Zachowaj go wystarczająco wysoko, aby uniknąć rozmycia ruchu (szczególnie jeśli badany się porusza).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta. Pamiętaj, że licznik stara się uczynić wszystko w 18% szarym, więc może być konieczne dostosowanie rekompensaty ekspozycji, aby osiągnąć pożądaną jasność. Jeśli wybierasz się na ciemny i nastrojowy wygląd, możesz celowo nieznacznie niedościć.
6. Processing (edycja):
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może często zwiększyć dramatyczny efekt cieni.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do dalszego ulepszenia cieni i atrakcji lub zwrócenia uwagi na określone funkcje.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* Grading kolorów (jeśli utrzymuje kolor): Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój.
iv. Wskazówki i typowe błędy, aby uniknąć
* Nie bój się ciemności: Obejrzyj cienie! Nie odczuwaj potrzeby wypełniania każdego cienia światłem.
* Unikaj nadmiernej ekspozycji: Uważaj, aby nie prześwietlić najważniejszych wydarzeń, ponieważ straci to szczegóły.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że włosy i odzież obiektu są schludne i uporządkowane.
* Komunikuj się z tematem: Skieruj pozę i wyrazem podmiotu, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Eksperymentuj i ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami.
* ostre cienie na oczach: Uważaj na ostre cienie, które zaciemniają oczy. Użyj reflektora lub wyreguluj kąt oświetlenia, aby tego uniknąć.
* Niepożądane odbicia: Uważaj na odbicia w okularach lub innych błyszczących powierzchniach. Dostosuj kąt oświetlenia lub użyj filtra polaryzacyjnego, aby zminimalizować odbicia.
* rozpraszające tła: Wybierz proste, uporządkowane tło, które nie odwraca uwagi od tematu.
Podsumowując, tworzenie dramatycznych portretów cienia obejmuje zrozumienie światła, staranne kształtowanie go za pomocą modyfikatorów, kompozycji i opanowaniu ustawień aparatu. Ćwicz, eksperymentuj i rozwijaj swój własny styl! Powodzenia!