1. Zrozum trójkąt narażenia (apertura, czas otwarcia migawki, ISO):
* apertura: Kontroluje ilość światła wchodzącego do soczewki i wpływa na głębokość pola (ile obrazu jest skupione). Mniejsza liczba F (np. F/2.8) =płytka głębokość pola (rozmycie tła), większa liczba f (np. F/16) =głęboka głębokość pola (wszystko w ognisku).
* Sprawa migawki: Jak długo czujnik kamery jest narażony na światło. Szybki czas otwarcia migawki (np. 1/500 drugiej) zamraża ruch, powolny czas otwarcia migawki (np. 1 sekunda) pozwala na rozmycie ruchu.
* ISO: Wrażliwość czujnika kamery na światło. Niższe ISO (np. 100) =mniej szumu, wyższe ISO (np. 3200+) =więcej hałasu, ale lepsze w sytuacjach o słabym świetle. Cel dla najniższego możliwego ISO.
* Uczenie się, jak zrównoważyć te trzy elementy, jest kluczem do właściwego narażenia. Zbyt jasne? Zmniejsz otwór, zwiększyć czas otwarcia migawki lub obniżyć ISO. Za ciemne? Zwiększ otwór, zmniejszyć czas otwarcia migawki lub podnieś ISO.
2. Naucz się podstawowych zasad składu:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że podzielił swój obraz na siatkę 3x3. Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, ogrodzenia, rzeki), aby wciągnąć oko widza na obraz.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.
* Symetria i wzory: Poszukaj symetrycznych scen lub powtarzających się wzorów dla wizualnie uderzających zdjęć.
* przestrzeń ujemna: Celowe pozostawienie pustej przestrzeni wokół tematu może stworzyć poczucie spokoju lub podkreślić temat.
* Prostota: Unikaj bałaganu w ramce. Czasami mniej jest więcej.
3. Strzelaj w surowym formacie:
* Pliki RAW zawierają więcej danych obrazu niż JPEG, zapewniając znacznie większą elastyczność w edycji i korygowaniu ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach bez utraty jakości. (Rozmiary plików będą większe.) Podczas gdy JPEG są wygodne i mniejsze, RAW jest znacznie lepszy dla poważnych fotografii.
4. Master Focusing:
* jednopunktowy autofocus (AF-S/One-shot): Idealne dla przedmiotów stacjonarnych. Skoncentruj się na tematu i naciśnij przycisk migawki, aby zablokować ostrość. Następnie w pełni naciśnij, aby zrobić strzał.
* Ciągłe autofocus (AF-C/AI Servo): Dla poruszających się przedmiotów. Kamera nieustannie dostosowuje się podczas ruchu obiektu.
* przycisk Wstecz Focus: Oddziel funkcje uwalniania ostrości i migawki, abyś mógł się skupić niezależnie, a następnie ponownie komponować i strzelać.
* Ręczne skupienie: Niezbędne do trudnych sytuacji, w których autofokus walczy (np. Nałe światło, strzelanie przez szkło). Ćwicz za pomocą pierścienia ostrości na obiektywie.
5. Zrozum i dostosuj równowagę białych:
* Biała równowaga koryguje odlewki kolorów na zdjęciach, dzięki czemu białe obiekty wydają się białe. Użyj odpowiedniego ustawienia bilansu białego dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Strzelanie w RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej dla kreatywnych efektów (np. Używanie „pochmurnego” w słoneczny dzień, aby rozgrzać obraz).
6. Ćwicz, ćwicz, ćwicz:
* Najlepszym sposobem na ulepszenie fotografii jest strzelanie jak najwięcej. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, osobami i kompozycjami.
* Nie bój się popełniać błędów. Uczyć się od nich.
7. Naucz się podstaw końcowych:
* Nawet najlepsze zdjęcia mogą skorzystać z podstawowej edycji. Zapoznaj się z oprogramowaniem, takim jak Adobe Lightroom, przechwytuj jedno lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable.
* Skoncentruj się na:
* Dostosowanie ekspozycji
* Korekta równowagi białej
* Regulacja kontrastu i wyświetleń/cieni
* Wyostrzenie
* Redukcja szumów
* Przycinanie
* Prostowanie horyzontów
* Nie przesadzaj! Cel dla naturalnych wyników.
8. Poznaj swój aparat:
* Przeczytaj instrukcję! Dowiedz się o wszystkich funkcjach i ustawieniach, które oferuje aparat.
* Eksperymentuj z różnymi trybami strzelania (priorytet apertury, priorytet migawki, instrukcja).
* Zrozum system menu i sposób szybkiego dostępu do potrzebnych ustawień.
9. Zwróć uwagę na światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca, kiedy światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne.
* Unikaj ostrego światła w południe: W południowym słońcu może tworzyć ostre cienie i wysadzone w powietrze. Spróbuj strzelać w cieniu lub poczekaj na lepsze światło.
* Podświetlenie: Strzelanie z światłem za tematem może stworzyć piękne światło obręczy lub sylwetkę.
* rozproszone światło: W pochmurne dni światło jest miękkie i równe, co jest świetne dla portretów.
10. Pomyśl o swojej historii:
* Jaką historię próbujesz opowiedzieć ze swoim zdjęciem? Pomyśl o wiadomości, którą chcesz przekazać i o tym, jak możesz użyć kompozycji, oświetlenia i przedmiotu, aby ją osiągnąć.
11. Poznaj regułę „Sunny 16”:
* Szybki sposób oszacowania odpowiedniej ekspozycji bez światła w jasnym świetle słonecznym. Ustaw otwór na f/16, a czas otwarcia migawki do wzajemnego ISO (np. ISO 100, czas otwarcia migawki 1/100 sekundy). Jest to punkt początkowy i możesz się stamtąd dostosować na podstawie określonych warunków oświetlenia.
12. Zdobądź dobry obiektyw:
* Chociaż obiektyw zestawu jest dobrym punktem wyjścia, aktualizacja do obiektywu wyższej jakości może mieć duży wpływ na jakość obrazu. Rozważmy szybki obiektyw (np. 50 mm f/1.8) dla portretów lub wszechstronnego obiektywu zoomu (np. 24-70 mm f/2.8) do ogólnego użytku.
13. Użyj statywu:
* Statyw jest niezbędny do ostrych zdjęć w słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki. Pomaga także w precyzyjnym kompozycji i krajobrazach strzelania.
14. Oczyść obiektyw:
* Brudny obiektyw może obniżyć jakość obrazu. Użyj roztworu czyszczenia materiału i obiektywu, aby delikatnie wyczyścić obiektyw.
15. Chroń swój sprzęt:
* Zainwestuj w dobrą torbę z aparatem, aby chronić aparat i soczewki przed uszkodzeniem. Użyj kaptur soczewek, aby zapobiec rozbłysku i chronić przedni element obiektywu.
16. Szukaj inspiracji i uczyć się od innych:
* Przeglądaj strony internetowe, czasopisma i media społecznościowe w celu uzyskania inspiracji. Podążaj za fotografami, których praca podziwiasz, i przeanalizuj, co sprawia, że ich zdjęcia odnoszą sukcesy.
* Dołącz do klubu fotograficznego lub forum internetowego, aby połączyć się z innymi fotografami i poznawać ich doświadczenia.
17. Bądź cierpliwy i uporczywy:
* Fotografia to umiejętność, która wymaga czasu i praktyki do rozwoju. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje zdjęcia na początku nie są idealne. Strzelaj dalej, ucząc się i eksperymentuj.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do robienia lepszych zdjęć! Powodzenia i baw się dobrze!