i. Zrozumienie tożsamości marki
To jest * najważniejszy krok. Nie możesz wziąć skutecznych autoportretów, aby wspierać swoją markę, jeśli nie * znasz * swojej marki. Rozważ te pytania:
* Jakie są wartości Twojej marki? (np. Innowacyjny, godny zaufania, zabawny, wyrafinowany, przyziemny, nerwowy, współczujący)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Jakie są ich potrzeby, pragnienia i wartości?)
* Jaka jest unikalna propozycja sprzedaży Twojej marki (USP)? (Co sprawia, że jesteś inny i lepszy niż konkurencja?)
* Jaki jest głos Twojej marki/osobowość? (np. Profesjonalny, przyjazny, dziwaczny, autorytatywny)
* Jaka jest twoja marka estetyczna? (Rozważ kolory, czcionki, ogólny klimat. Czy masz przewodnik po stylu marki?)
* Jaką wiadomość ma przekazać swoje autoportrety? (np. Specjalizacja, podejście, kreatywność, niezawodność)
Przykład:
Powiedzmy, że jesteś instruktorem jogi którego marką jest „wzmacnia kobiety poprzez dostępną jogę.”
* Wartości: Wzmocnienie, dostępność, włączenie, dobre samopoczucie, miłość własna
* docelowe odbiorcy: Kobiety w każdym wieku i typach ciała, początkujących joginów pośrednich, osoby szukające ulgi stresu i pozytywności ciała.
* USP: Modyfikacje i warianty, które uczynią jogę dostępną dla wszystkich, niezależnie od doświadczenia lub ograniczeń fizycznych.
* głos: Zachęcające, wspierające, cierpliwe, kompetentne.
* estetyka: Naturalne światło, uspokajające kolory (odcienie ziemi, miękki blues/zielenie), czyste linie, wygodne ubrania.
* Wiadomość: Jesteś zdolny, silny i godny samoopieki.
ii. Planowanie sesji autoportretu
Teraz, gdy rozumiesz swoją markę, nadszedł czas, aby zaplanować sesję zdjęciową:
1. Rozwój koncepcji:
* Burza mózgów pomysłów, które wizualnie reprezentują wartości marki i przekaz.
* Rozważ:
* Działania: Co robisz *? (Nauczanie, tworzenie, konsultacje itp.) Pokaż się * robiąc * to.
* Środowisko: Gdzie pracujesz? (Studio, biuro, na zewnątrz, dom) Ustawienie powinno być istotne dla Twojej marki.
* rekwizyty: Jakie obiekty są powiązane z Twoją marką? (Mata do jogi, kamera, laptop, narzędzia, rośliny)
* nastrój: Jakie emocje chcesz wywołać? (Pewność siebie, ciepło, ciekawość, emocje)
Przykład (instruktor jogi):
* koncepcja 1: Wykazujesz zmodyfikowaną pozycję jogi w Sunlit Studio, uśmiechając się ciepło do „kamery” (reprezentującej uczniów).
* koncepcja 2: Medytukujesz na świeżym powietrzu w spokojnym naturalnym otoczeniu, przekazując spokój i wewnętrzny pokój.
* koncepcja 3: Wchodzisz w interakcje ze studentami w przyjazny i wspierający sposób, podkreślając dostępność i społeczność.
2. Scouting Lokalizacja:
* Wybierz lokalizacje, które są zgodne z estetyką marki i koncepcją sesji zdjęciowej.
* Rozważ oświetlenie, tło i ogólną atmosferę.
* Naturalne światło jest często najlepsze, ale sztuczne światło może również działać, jeśli jest dobrze wykonane.
3. Wybór garderoby:
* Twoja odzież powinna być spójna z stylem marki i odbiorców docelowych.
* Unikaj zajętych wzorów lub rozpraszających logo.
* Wybierz kolory, które uzupełniają Twoją paletę marki.
* Upewnij się, że czujesz się komfortowo i pewny siebie w tym, co nosisz.
Przykład (instruktor jogi):
* Wygodne i stylowe zużycie jogi w odcieniach ziemi lub uspokajających kolorach.
* Minimalna biżuteria.
* Boso lub noszenie prostych sandałów.
4. Rekwizyty i tło
* Utrzymuj to proste i celowe. Zbyt dużo bałaganu rozprasza.
* Rośliny, książki, narzędzia twojego handlu można wykorzystać do nadania większej ilości kontekstu.
* Tła powinny być istotne dla twojej niszy.
5. sprzęt:
* kamera: Kamery smartfonów są często wystarczająco dobre, szczególnie przy dobrym oświetleniu. DSLR lub kamery bezlusterkowe oferują większą kontrolę.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, zwłaszcza gdy jesteś sam.
* zdalna migawka: Pozwala wyzwolić aparat bez bycia za nim. Pilne bezprzewodowe są bardzo przystępne. Alternatywnie użyj funkcji timera.
* oświetlenie: Naturalne światło jest idealne, ale możesz potrzebować odbłyśników, aby odbijać światło lub sztuczne oświetlenie (softbox, światło pierścienia), aby uzyskać spójne wyniki.
* tło: Papier bezszwowy, czysta ściana lub naturalne ustawienie zewnętrzne.
iii. Proces strzelania
1. Ustawienia aparatu:
* Rozdzielczość: Strzelaj przy najwyższej możliwej rozdzielczości, aby uzyskać maksymalną elastyczność.
* Focus: Użyj Autofocus, jeśli się poruszasz, ręczne skupiasz się na tym, jeśli pozostajesz w miejscu (i użyj wąskiej apertury, takiej jak f/8, aby zmaksymalizować głębokość pola).
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi).
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i skupiając się na tobie. Dobry do portretów, w których chcesz się wyróżniać.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy dużą głębokość pola, utrzymując koncentrację zarówno ciebie, jak i tła. Dobry do prezentacji swojego środowiska.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać wystarczająco jasną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw go poprawnie na warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Lub strzelaj w surowym formacie i dostosuj go później.
2. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć do ciebie oko widza.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół ciebie, aby stworzyć poczucie równowagi i pozwól widzowi skupić się na tobie.
* ZAREDroom: Zostaw wystarczająco dużo miejsca nad głową, ale nie za dużo.
3. pozowanie i wyrażenie:
* Ćwicz: Ćwicz pozy przed lustrem, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* relaks: Weź głębokie oddechy i spróbuj rozluźnić swoje ciało i twarz.
* kontakt wzrokowy: Skontaktuj się z kamerą (lub nieco z boku), aby połączyć się z przeglądarką.
* Smile: Prawdziwy uśmiech jest zawsze zachęcający. Ale nie wymuszaj tego; Niewielki uśmieszek lub przemyślany wyraz może również działać dobrze.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała. Pozwól ramionom zrelaksować się, postawę pionową, a ręce naturalne. Unikaj przekraczania ramion, ponieważ może to wydawać się obronne.
* Ruch: Nie bój się poruszać i eksperymentować z różnymi pozami i kątami.
4. oświetlenie:
* naturalne światło: Najlepszy czas na strzelanie to „Złote godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), gdy światło jest miękkie i ciepłe. Ogromne dni mogą również zapewnić piękne, rozproszone światło.
* sztuczne światło: Jeśli używasz sztucznego światła, upewnij się, że jest miękki i rozproszony. Unikaj ostrych cieni. Użyj softboxa lub światła pierścienia, aby stworzyć pochlebne światło.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na twarz i wypełnić cienie.
5. Rób wiele zdjęć:
* Nie bój się eksperymentować i robić wiele zdjęć. Im więcej masz opcji, tym lepiej.
* Zmieniaj swoje pozy, wyrażenia i kąty.
* Rób przerwy i przejrzyj swoje zdjęcia, aby zobaczyć, co działa, a co nie.
iv. Processing (edycja)
1. Wybierz oprogramowanie do edycji:
* Mobile: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile (płatne)
* Desktop: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One (płatne)
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Clarity: Dodaj lub usuń ostrość i szczegóły.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
3. Retrousing (opcjonalnie):
* Usuń wady, zmięknij skórę i wybiel zęby (ale nie przesadzaj!).
4. Gradowanie kolorów:
* Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. W tym miejscu możesz naprawdę wzmocnić estetykę swojej marki.
5. Przycinanie i rozmiar:
* Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Zmieniaj obraz dla różnych platform (strona internetowa, media społecznościowe).
6. Spójność:
* Używaj spójnych ustawień edycji we wszystkich autoportretach, aby utrzymać spójną estetykę marki.
* Utwórz lub użyj wstępnego zestawu, który daje spójne wyniki.
v. Przykłady dostosowane do różnych marek
* Tech Entrepreneur: Nowoczesne ustawienie biurowe, minimalistyczne tło, noszenie stylowej, ale wygodnej odzieży, trzymanie laptopa lub tabletu, przekazanie pewności siebie i innowacji.
* Trener życia: Ciepłe i zachęcające domowe otoczenie, wygodne ubrania, otoczone książkami lub roślinami, przekazywanie empatii i wiarygodności.
* Chef: Ustawienie kuchenne, noszące płaszcz szefa kuchni, otoczony świeżymi składnikami, przekazując pasję i wiedzę specjalistyczną.
* muzyk: Występując na scenie, w studio nagrań lub w kreatywnej lokalizacji na świeżym powietrzu, przekazując energię i kreatywność.
* Travel Blogger: Egzotyczna lokalizacja, noszenie odzieży odpowiedniej w podróży, przekazując przygodę i autentyczność.
vi. Kluczowe wyniki
* Poznaj swoją markę: To jest najważniejsze. Każda decyzja powinna kierować się tożsamością marki.
* planuj z wyprzedzeniem: Nie po prostu uskrzydląc to. Opracuj koncepcję, wybierz lokalizację i ostrożnie wybierz garderobę i rekwizyty.
* Skoncentruj się na jakości: Niezbędne są dobre oświetlenie, ostre skupienie i przemyślana kompozycja.
* bądź autentyczny: Niech twoja osobowość świeci. Nie próbuj być kimś, kogo nie.
* bądź spójny: Utrzymuj spójną estetykę marki we wszystkich twoich autoportretach.
* iterate: Eksperymentuj, uczą się i dostosuj swoje podejście w miarę upływu czasu.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć autoportrety, które skutecznie wspierają tożsamość marki i pomagają połączyć się z grupami docelowymi. Powodzenia!