i. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja i inspiracja:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl o nastroju, stylu i ogólnym uczuciu, które chcesz przekazać. Spójrz na przykłady portretów malarstwa światła online, aby uzyskać inspirację, ale spróbuj nadać na nim swój własny wyjątkowy zwrot akcji.
* Rozważ osobowość podmiotu. Jak malowanie światła może poprawić lub podkreślić ich charakter?
* szkic pomysły. Wcześniejsza wizualizacja wzorów światła jest niezwykle pomocna.
* Pomyśl o paletach kolorów. Jakie kolory uzupełnią Twój temat i ogólny nastrój?
* Rodzaje efektów: Zastanów się, jakich technik malowania światła chcesz użyć. Możesz stworzyć:
* nakłada i kształty: Rysowanie linii i kształtów wokół tematu.
* tekstury i wzory: Dodawanie wirów, kuli lub wzorów geometrycznych.
* Iluminacja: Używanie światła do selektywnego oświetlania części tematu.
* Elementy abstrakcyjne: Tworzenie czysto artystycznych form światła.
* Ghosting: Tworzenie półprzezroczystych lekkich szlaków tematu
* Gear:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Z trybem ręcznym.
* statyw: Niezbędne do długich ekspozycji. Najlepszy jest solidny.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Aby uniknąć wstrząsu.
* różnorodność źródeł światła: Tutaj stajesz się kreatywny!
* latarki: Różne rozmiary, mocne strony i wzorce wiązki. Lasarki LED o regulowanej jasności są idealne.
* Kolorowe żele: Aby zmodyfikować kolor źródeł światła. Przymocuj je taśmą lub gumką.
* Paski LED/rurki: Dla gładkich, ciągłych linii. Te zasilane baterią są wygodne.
* różdżki światłowodowe: Dla skomplikowanych wzorów.
* wełna stalowa: (Z bezpieczeństwem!) Dla dramatycznego deszczu iskry.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Dla cienkich, świecących liniów.
* Lekkie pędzle/narzędzia do malowania: Specjalistyczne narzędzia zaprojektowane do tworzenia specyficznych efektów malowania światła (takie jak lekkie ostrza lub bicze pikselowe)
* ciemne ubranie (dla światła): Aby zminimalizować swoją widoczność w ujęciu.
* ciemne tło: Ciemna ściana, prześcieradło lub lokalizacja na zewnątrz.
* taśma pomiarowa (opcjonalnie): Aby pomóc w planowaniu odległości i kształtów w swoim malarstwie światłem.
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia żeli i źródeł światła.
* sprzęt bezpieczeństwa: Rękawiczki i ochrona oczu są kluczowe, jeśli używasz wełny stalowej.
* Lokalizacja:
* Idealnie bardzo ciemny pokój lub przestrzeń na zewnątrz. Zminimalizować światło otoczenia.
* Rozważ tło. Czy jest czysty i uporządkowany, czy dodaje do historii?
* wystarczająco dużo miejsca, abyś mógł swobodnie poruszać się po obiekcie.
* Temat:
* Clear Communication: Wyjaśnij swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć.
* Instrukcje pozowania: Powiedz im, aby pozostali tak nieruchome, jak to możliwe podczas ekspozycji. Oddychanie lekko może pomóc w zapobieganiu rozmyciu.
* Ćwicz pozę: Niech twój model utrzymuje pozę, aby czuć się komfortowo.
* Breaks: Długie ekspozycje mogą być męczące, więc rób przerwy w razie potrzeby.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11 dla przyzwoitej głębokości pola. Dostosuj w zależności od tego, ile przedmiotu chcesz. Mniejsze apertury (wyższa liczba F) będą wymagały więcej lekkich i dłuższych ekspozycji.
* ISO: Zacznij od 100 lub 200. Utrzymuj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby rozjaśnić obraz lub skrócić czas ekspozycji.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiej ekspozycji, jak 5-10 sekund. Prawdopodobnie będziesz musiał go dostosować w oparciu o światło otoczenia i ile światła dodajesz do swoich narzędzi. Eksperyment! Możesz skończyć z 30 sekundami lub nawet dłużej.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Użyj latarki, aby pomóc Ci się skupić, a następnie wyłącz ją. Możesz użyć Focaking, jeśli ma go aparat. Przyklej pierścień ostrości, aby przypadkowo się nie zmienił.
* Bilans biały: Ustaw go na określone ustawienie, takie jak wolfram (dla światła żarowego) lub fluorescencyjne lub użyj automatycznego WB. Możesz to dostosować w przetwarzaniu końcowym później. Jeśli używasz wielu źródeł światła o różnych kolorach, rozważ fotografowanie w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność edycji.
* Redukcja szumu: Możesz rozważyć włączenie długiej redukcji szumu ekspozycji, ale pamiętaj, że podwoi to czas przetwarzania każdego obrazu. Alternatywnie możesz zmniejszyć szum w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Strzelanie do portretu:
1. Skonfiguruj aparat i statyw. Ramek poddany.
2. Focus ręcznie. Użyj latarki, aby oświetlić obiekt, skupić się, a następnie wyłączyć latarkę.
3. Skomponuj swój strzał. Sprawdź dwukrotnie kadrowanie.
4. przyciemnij lub wyłącz wszystkie światła. Im ciemniejszy, tym lepiej.
5. Niech poddasz się.
6. Rozpocznij ekspozycję (za pomocą zdalnego lub licznika).
7. Rozpocznij malowanie lekkie! Poruszaj się po obiekcie ze źródłem światła, tworząc pożądane wzory i efekty. Pamiętaj, aby trzymać się z dala od pola widzenia kamery (ciemność pomaga w tym).
8. Zakończ malarstwo światła przed zakończeniem ekspozycji.
9. Przejrzyj obraz. Sprawdź ekspozycję, skupienie i malowanie światła.
10. Dostosuj ustawienia i powtórz. Eksperymentuj z różnymi źródłami światła, kolorami i technikami.
iv. Techniki malowania światła:
* Spójność: Spróbuj przesunąć źródło światła ze stałą prędkością, aby podświetlić się.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym jaśniej i mniejsze będzie światło. Im dalej, tym bardziej miękkie i bardziej rozproszone.
* Ruch: Eksperymentuj z różnymi ruchami - gładkie pociągnięcia, wir, spryskanie itp.
* Warstwy: Utwórz wiele warstw światła za pomocą różnych kolorów lub wzorów.
* Podświetlanie: Użyj małej latarki, aby selektywnie wyróżnić funkcje na twarzy lub odzieży pacjenta.
* szablony: Użyj szablonów, aby tworzyć wzorce na ten temat.
* sylwetki: Świć światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę.
* Orb Creation: Użyj źródła światła przymocowanego do sznurka lub przewodu i obróć go w okręgu, aby utworzyć światło.
* Nie przesadzaj: Czasami mniej jest więcej. Zacznij od prostego malowania światła i stopniowo dodaj większą złożoność.
v. Processing:
* Zaimportuj swoje pliki RAW do oprogramowania do edycji (Lightroom, Capture One itp.).
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Wyprowadźcie cienie i zmniejsz najważniejsze informacje.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby osiągnąć pożądaną odlew.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w cieniu.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj poszczególne kolory, aby zwiększyć ogólny wygląd.
* unikanie i spalanie: Subtelnie unikaj i opaść, aby podkreślić niektóre obszary.
* uzdrowienie i klonowanie: Usuń wszelkie niechciane zakłócenia.
vi. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Eksperymentuj z nietypowymi źródłami światła. Pomyśl poza latarką - wypróbuj świece, sparki, a nawet ekran telefonu.
* Użyj niestandardowych szablonów, aby tworzyć unikalne wzory.
* Włącz rekwizyty do swojego malarstwa światła. Na przykład możesz sprawić, by obiekt trzymał obiekt oświetleniowy.
* Utwórz abstrakcyjne wzorce światła, które uzupełniają osobowość podmiotu.
* Połącz malowanie światła z innymi technikami fotograficznymi. Na przykład możesz użyć podwójnej ekspozycji, aby stworzyć efekt surrealistyczny.
* Nie bój się popełniać błędów. Malowanie światła dotyczy eksperymentów. Im więcej próbujesz, tym lepiej się staniesz.
* Użyj ruchu poddanego podczas długiej ekspozycji. Powiedz modelu, aby powoli poruszał się w kierunku, aby uzyskać efekt ducha.
vii. Środki ostrożności:
* wełna stalowa: * Zawsze* noś ochronę oczu (gogle) i rękawiczki podczas używania wełny stalowej. Zrób to w bezpiecznej, otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów. W pobliżu wiadro wody lub gaśnicę.
* ciemność: Uważaj, poruszając się w ciemności. Upewnij się, że obszar jest wolny od przeszkód.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Uważaj na wszelkie przewody elektryczne lub połączenia, szczególnie w wilgotnych środowiskach.
Lekkie portrety malarskie to zabawny i satysfakcjonujący sposób na wyrażenie swojej kreatywności. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Dzięki praktyce możesz tworzyć naprawdę wyjątkowe i oszałamiające obrazy. Powodzenia!