1. Zrozumienie kluczowych kąty oświetlenia:
* przednie oświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem.
* Efekt: Spłaszcza twarz, minimalizuje cienie i zmiękcza zmarszczki. Może być dobry dla początkujących i portretów wymagających czystego, a nawet wyglądu. Jednak brakuje mu głębi i może wydawać się nijakie.
* Użyj: Dobry do zmiękczania funkcji i wyraźnego pokazywania tekstur, ale ogólnie mniej wpływowy na dodanie dramatu.
* oświetlenie boczne (45 stopni):
* Opis: Źródło światła jest ustawione pod kątem około 45 stopni do twarzy pacjenta.
* Efekt: Tworzy cienie po jednej stronie twarzy, dodając wymiar i głębokość. Podkreśla tekstury i kontury, dzięki czemu funkcje są bardziej zdefiniowane.
* Użyj: Klasyczny i wszechstronny kąt oświetlenia. Doskonały do pokazywania postaci i dodawania dramatu. Niewielka odmiana tego, często nazywana „oświetleniem Rembrandt”, ma pod okiem małym trójkątem światła.
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio na bok tematu.
* Efekt: Stwarza silny kontrast między światłem i cieniem. Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, a druga prawie całkowicie w cieniu.
* Użyj: Dramatyczny i potężny. Dobry do podkreślenia profilu podmiotu i tworzenia poczucia tajemnicy lub intrygi. Używaj ostrożnie, ponieważ może być niepochlebne, jeśli nie wykonane dobrze.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy):
* Opis: Źródło światła znajduje się za obiektem, lśniąc w kierunku kamery.
* Efekt: Tworzy aureolę lub krawędź światła wokół głowy i ramion podmiotu, oddzielając je od tła.
* Użyj: Tworzy poczucie eterycznego piękna i tajemnicy. Działa najlepiej z ciemnym tłem i wymaga starannej ekspozycji, aby całkowicie uniknąć sylwetki tematu.
* Top Lighting:
* Opis: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio nad obiektem.
* Efekt: Może tworzyć głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne. Często używane do efektu dramatycznego lub nastrojowego.
* Użyj: Unikaj bezpośrednich światła słonecznego dla pochlebnych portretów. Może dobrze działać w studio z modyfikatorami, aby zmiękczyć światło. Pomyśl o filmie noir.
* dolne oświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekt: Tworzy nienaturalny i często upiorny wygląd, ponieważ cienie są rzucane w górę.
* Użyj: Rzadko używane w tradycyjnym portrecie, ale można go używać do strzałów kreatywnych lub o tematyce horroru.
2. Dodawanie „poncz” z kątami oświetlenia:
* rzeźbiąc twarz za pomocą cieni: Kluczem do dodania „Punch” jest użycie cieni do definiowania funkcji i tworzenia głębokości. Oświetlenie boczne jest dla tego najlepszym przyjacielem. Eksperymentuj z lekkim przesuwaniem źródła światła w lewo lub w prawo, aby zobaczyć, jak cienie zmieniają wygląd pacjenta.
* Podkreślanie tekstury i szczegółów: Im bardziej światło uderza w obiekt pod kątem, tym bardziej podkreśla teksturę ich skóry, włosów i odzieży. Może to dodać obrazowi poczucie realizmu i głębokości.
* tworzenie nastroju i emocji: Kąt światła może dramatycznie zmienić nastrój portretu. Silne oświetlenie boczne może powodować poczucie dramatu i intensywności, podczas gdy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło może stworzyć łagodniej i intymny charakter. Podświetlenie może wywoływać poczucie tajemnicy lub tęsknoty.
* strategiczne oświetlenie obręczy: Podświetlenie może być niezwykle skuteczne w dodawaniu dramatycznej przewagi do portretu. Eksperymentuj z umieszczeniem źródła światła, aby kontrolować grubość i intensywność światła obręczy. Upewnij się, że temat nie jest * całkowicie * sylwetkowy, chyba że jest to twój pożądany efekt.
* Za pomocą światła wypełnienia do kontrolowania kontrastu: Podczas gdy cienie są ważne, zbyt duży kontrast może być niepochlebny. Użyj reflektora lub drugiego, słabszego źródła światła (wypełnienie światła), aby zmiękczyć cienie i ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach twarzy. Biała ściana może służyć jako duży, miękki reflektor.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące używania kąt światła:
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło spada na Twój temat w różnych lokalizacjach i o różnych porach dnia. Pomoże ci to rozwinąć oko na dobre światło.
* Eksperyment ze sztucznym światłem: Użyj lamp, strobów lub światła błyskawicznego, aby kontrolować kierunek i intensywność światła. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami, takimi jak softboxy, parasole i siatki, aby kształtować światło.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć dzięki oświetleniu i zachęć ich do lekkiego poruszania głowy, aby znaleźć najbardziej pochlebne kąty.
* Rozważ kształt twarzy podmiotu: Różne kształty twarzy reagują inaczej na różne kąty oświetlenia. Szersza twarz może skorzystać z bocznego oświetlenia, aby stworzyć iluzję większej definicji, podczas gdy wąska twarz może skorzystać z przedniego oświetlenia, aby zmiękczyć jego cechy.
* Technika „oświetlenia motyla”: Umieść źródło światła wysoko i bezpośrednio przed tematem. To stworzy mały cień pod nosem, który przypomina motyl. Jest to klasyczna i pochlebna technika często stosowana w fotografii piękności.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na efektywne wykorzystanie kąt światła jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i zwróć uwagę na to, jak wpływają one na wygląd twoich portretów.
4. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Bezpośrednie światło słoneczne: Ostre światło słoneczne tworzy niepochlebne cienie i może spowodować mrużenie twojego podmiotu. Poszukaj otwartego odcienia lub rozpraszaj światło słoneczne za pomocą scrima lub dyfuzora.
* ignorowanie tła: Zwróć uwagę na pochodzenie i upewnij się, że nie rozprasza ani nie konkuruje z tematem.
* Za dużo lub za mało światła: Właściwa ekspozycja ma kluczowe znaczenie. Użyj miernika światła lub wbudowanego miernika aparatu, aby upewnić się, że twoje obrazy są odpowiednio odsłonięte.
* nie wtapiając światła: „Feathering” oznacza regulację położenia światła, aby * krawędź * wiązki światła, a nie środkowa, spadła na twój temat. To tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
Opanowując sztukę korzystania z Angle of Light, możesz przenieść fotografię ludzi na wyższy poziom i tworzyć portrety, które są zarówno wizualnie uderzające, jak i angażujące emocjonalnie. Pamiętaj, aby eksperymentować, obserwować i co najważniejsze, baw się dobrze!